В этот же период Шекспир пишет две трагедии:?
-? Ромео и Джульетта
-? Юлий Цезарь
II (трагический) период (1601-1607 гг.?)
Считается трагическим периодом творчества Шекспира.? Посвящен преимущественно трагедии.? Именно в этот период драматург достигает вершины своего творчества:?
-? Гамлет (1601)
-? Отелло (1604)
-? Король Лир (1605)
-? Макбет (1606)
-? Антоний и Клеопатра (1607)
-? Кориолан (1607)
В них уже нет и следа гармонического ощущения мира,? здесь раскрываются конфликты вечные и неразрешимые.? Здесь трагедия заключена не только в столкновении личности и общества,? но и во внутренних противоречиях в душе героя.? Проблема выводится на общий философский уровень,? причем характеры остаются необычайно многогранными и психологически объемными.? При этом очень важно,? что в великих трагедиях Шекспира полностью отсутствует фаталистическое отношение к року,? предопределяющему трагедию.? Главный акцент,? как и прежде,? ставится на личности героя,? формирующего свою судьбу и судьбы окружающих.?
В этот же период Шекспир пишет две комедии:?
-? Конец -? делу венец
-? Мера за меру
III (романтический) период (1608-1612 гг.?)
Считается романтическим периодом творчества Шекспира.?
Произведения последнего периода его творчества:?
-? Цимбелин
-? Зимняя сказка
-? Буря
Это -? поэтические сказки,? уводящие от реальности в мир мечты.? Полный осознанный отказ от реализма и уход в романтическую фантазию закономерно трактуется шекспироведами как разочарование драматурга в гуманистических идеалах,? признание невозможности достижения гармонии.? Этот путь -? от торжествующе-ликующей веры в гармонию к усталому разочарованию -? фактически прошло и все мировоззрение Ренессанса.? [6, c. 67]
Театр Шекспира «Глобус»
Несравненной мировой популярности пьес Шекспира способствовало отличное знание драматургом театра «изнутри».? Практически вся лондонская жизнь Шекспира была так или иначе связана с театром,? причем с 1599 -? с театром «Глобус»,? бывшим одним из важнейших центров культурной жизни Англии.? Именно сюда в только что отстроенное здание переселилась труппа Р.?Бербеджа «Слуги лорда-камергера»,? как раз в то время,? когда Шекспир стал одним из пайщиков труппы.? Шекспир играл на сцене примерно до 1603 -? во всяком случае,? после этого времени упоминаний о его участии в спектаклях нет.? [83,? c.? 96]
По-видимому,? как актер Шекспир не пользовался особой популярностью -? сохранились сведения о том,? что он исполнял второстепенные и эпизодические роли.? Тем не менее,? сценическая школа была пройдена -? работа на сцене,? несомненно,? помогла Шекспиру точнее понять механизмы взаимодействия актера со зрителем и секреты зрительского успеха.? Зрительский успех был очень важен для Шекспира и как для театрального пайщика,? и как для драматурга -? и после 1603 он оставался крепко связанным с «Глобусом»,? на сцене которого ставились практически все написанные им пьесы.?
Устройство зала «Глобуса» предопределяло совмещение на одном спектакле зрителей самых разных социальных и имущественных слоев,? при этом театр вмещал не менее 1500 зрителей.? Перед драматургом и актерами вставала сложнейшая задача удерживать внимание разнородной аудитории.? Пьесы Шекспира в максимальной степени отвечали этой задаче,? пользуясь успехом у зрителей всех категорий.?
Мобильную архитектонику шекспировских пьес во многом обусловили и особенности театральной техники XVI в.? -? открытая сцена без занавеса,? минимум реквизита,? крайняя условность сценического оформления.? Это заставляло концентрировать внимание на актере и его сценическом мастерстве.? Каждая роль в шекспировских пьесах (часто -? написанная на конкретного актера) психологически объемна и предоставляет огромные возможности ее сценической интерпретации;? лексический строй речи меняется не только от пьесы к пьесе и от персонажа к персонажу,? но и трансформируется в зависимости от внутреннего развития и сценических обстоятельств (Гамлет,? Отелло,? Ричард III и др.?).? Недаром множество актеров с мировыми именами блистали в ролях шекспировского репертуара.? [7, c.? 43]
Язык и сценические средства Шекспира
Вообще язык драматургических произведений Шекспира необычайно богат:? по исследованиям филологов и литературоведов,? его словарь насчитывает более 15000 слов.? Речь персонажей изобилует всевозможными тропами -? метафорами,? аллегориями,? перифразами и т.?д.? Драматург использовал в своих пьесах множество форм лирической поэзии XVI в.? -? сонет,? канцону,? альбу,? эпиталаму и др.? Белый стих,? которым в основном написаны его пьесы,? отличается гибкостью и естественностью.? Этим обусловлена огромная притягательность творчества Шекспира для переводчиков.? В частности,? в России к переводам шекспировских пьес обращались множество мастеров художественного текста -? от Н.? Карамзина до А.? Радловой,? В.? Набокова,? Б.? Пастернака,? М.? Донского и др.?
Минимализм сценических средств Ренессанса позволил драматургии Шекспира органично влиться в новый этап развития мирового театра,? датируемый началом 20 в.? -? театра режиссерского,? ориентированного не на отдельные актерские работы,? а на общее концептуальное решение спектакля.? Невозможно перечислить даже общие принципы всех многочисленных шекспировских постановок -? от подробной бытовой трактовки до крайней условно-символической;? от фарсово-комедийной до элегически-философской или мистериально-трагедийной.? [41, c. 67]
Любопытно,? что пьесы Шекспира до сих пор ориентированы на зрителей практически любого уровня -? от эстетствующих интеллектуалов до невзыскательной зрительской аудитории.? Этому,? наряду со сложной философской проблематикой,? способствуют и запутанная интрига,? и калейдоскоп различных сценических эпизодов,? перемежающих патетические сцены с комедийными,? и включение в основное действие поединков,? музыкальных номеров и т.?д.?
Драматургические произведения Шекспира стали основой и многих спектаклей музыкального театра (оперы Отелло,? Фальстаф (по Виндзорским насмешницам) и Макбет Д.?Верди;? балет Ромео и Джульетта С.?Прокофьева и мн.? другие).?
Уход Шекспира
Примерно в 1610 Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне.? До 1612 не терял связи с театром:? в 1611 написана Зимняя сказка,? в 1612 -? последнее драматургическое произведение,? Буря. [5, c. 125]? Последние годы жизни отошел от литературной деятельности,? и жил тихо и незаметно в кругу семьи.? Вероятно,? это было связано с тяжелой болезнью -? на это указывает сохранившееся завещание Шекспира,? составленное явно наспех 15 марта 1616 и подписанное изменившимся почерком.? 23 апреля 1616 в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времен и народов.?
Форма сонета была изобретена давным-давно.? Ее создали,? вероятно,? провансальские поэты,? но свое классическое развитие сонет получил в Италии эпохи Возрождения.?
Форма сонета была придумана тогда,? когда считалось,? что искусство поэта требует владения самыми сложными и трудными приемами стихосложения.? Как мы знаем -
«Суровый Дант не презирал сонета,?
В нем жар любви Петрарка изливал.?.?.?».?
И именно Петрарка поднял искусство написания сонетов на величайшую высоту.? В сонете всегда 14 строк.? Классическая итальянская форма сонета строится следующим образом:? два четверостишия и два трехстишия с определенной системой рифм:? авва aвав ccd ede или авав авав ccd eed.? Сонет не допускает повторения слов (кроме союзов и предложных слов или артиклей).? [58, c. 63]
Первое четверостишие должно содержать экспозицию,? то есть изложение темы,? причем уже самая первая строка должна сразу вводить читателя в тему стихотворения.?
Во втором четверостишии дается дальнейшее развитие темы,? иногда по принципу противопоставления.?
В трехстишиях дается решение темы,? итог,? вывод из размышлений автора.?
Трудность формы,? строгость композиционных принципов увлекли поэтов эпохи Возрождения.? В Англии сонет ввел Уайет.? Однако он долго оставался второстепенной по значению формой,? пока пример Филиппа Сидни не увлек других поэтов,? и тогда,? в конце XVI века,? сонет на короткое время занял первенствующее место в лирике.? [58,? c.? 79]
Сначала английские поэты следовали итальянской схеме построения сонета,? затем выработалась своя система его композиции.? Английская форма сонета состоит из трех четверостиший и заключительного двустишия (куплета).? Принятый порядок рифм:? авав cdcd efef gg.? Эта система является более простой по сравнению с итальянской схемой Петрарки.? Так как ею пользовался Шекспир,? то она получила название шекспировской.?
Как и в классическом итальянском сонете,? каждое стихотворение посвящено одной теме.? Как правило,? Шекспир следует обычной схеме:? первое четверостишие содержит изложение темы,? второе -? ее развитие,? третье -? подводит к развязке,? и заключительное двустишие в афористической лаконичной форме выражает итог.?
Иногда это вывод из сказанного выше,? иногда,? наоборот,? неожиданное противопоставление всему,? о чем говорилось раньше,? и,? наконец,? в некоторых случаях просто заключение,? уступающее в выразительности предшествующим четверостишиям -? мысль как бы затихает,? успокаивается.?
В ряде случаев Шекспир нарушает этот принцип композиции.? Некоторые сонеты представляют собой последовательное от начала до конца развитие одной темы посредством множества образов и сравнений,? иллюстрирующих главную мысль.?
Рассматривая «Сонеты» Шекспира,? необходимо прежде всего точно представлять себе требования композиции,? которым должен был подчинять свое воображение поэт.? И,? чтобы оценить это искусство,? надо научиться видеть,? как он умел подчинять эту жесткую схему своему замыслу,? идее.? Вчитываясь в «Сонеты»,? можно видеть,? как Шекспир все более овладевал этой сложной формой.? В некоторых,? особенно начальных сонетах еще чувствуется скованность поэта -? форма как бы тянет его за собой.? Постепенно Шекспир достигает той свободы владения формой,? когда ни сам он,? ни мы уже не ощущаем ее стеснительных рамок,? и тогда оказывается,? что в 14 строк можно вместить целый мир,? огромное драматическое содержание,? бездну чувств,? мыслей и страстей.?
До сих пор рассматривалась внешняя сторона сонета.? Обратимся теперь к тому,? что составляет его внутреннюю форму.? [41,? c.? 80]
Как уже сказано,? в каждом сонете развивается лишь одна тема.? Оригинальность поэта отнюдь не в том,? чтобы придумать ее.? Ко времени Шекспира сонетная поэзия,? да и лирика вообще были так богаты,? что все возможные темы получили выражение в стихах поэтов.? Уже Петрарка,? родоначальник поэзии эпохи
Возрождения и отец всей новой европейской лирики,? в своих сонетах исчерпал весь запас тем,? посвященных душевной жизни человека,? особенно чувству любви.?
Каждый поэт той эпохи,? писавший лирические стихотворения,? и в частности сонеты,? знал,? что поразить новизной сюжета он не может.? Выход был один:? найти новые выразительные средства,? новые образы и сравнения,? для того чтобы всем известное зазвучало по-новому.? К этому и стремились поэты эпохи Возрождения,? в том числе и Шекспир.?
Еще Петрарка определил основу внутренней формы сонета,? его образной системы.?
В основе ее лежало сравнение.? Для каждой темы поэт находил свой образ или целую цепь образов.? Чем неожиданнее было уподобление,? тем выше оно ценилось.? Сравнение доводилось нередко до крайней степени гиперболизма.? Но поэты не боялись преувеличений.?
Множество образов,? возникающих в каждом сонете Шекспира,? спаяны внутренним единством.? Чем же оно достигается?? Слитностью идеи и образа.? Итальянцы называли это словом «concetti»,? англичане «conceit»,? и буквальное русское соответствие этому термину -? «концепция».? Концепция эта является художественной.? Сущность ее в том,? что мысль,? чувство,? настроение,? все неуловимые и трудно выразимые душевные движения выражаются через конкретное и наглядное,? и тогда оказывается,? что между духовным и материальным миром существует бесконечное количество аналогий.? Так,? мысль о необходимости продлить свою жизнь в потомстве поэт выражает в сонете 1,? говоря:?
«Мы урожая ждем от лучших лоз,?
Чтоб красота жила,? не увядая.?
Пусть вянут лепестки созревших роз,?
Хранит их память роза молодая».?
Содержание сонета составляет чувство или настроение,? вызванное каким-нибудь фактом.? Сам факт лишь глухо упоминается,? дается намеком,? а иногда у сонета и вовсе отсутствует непосредственный повод-? стихотворение служит выражением настроения,? владеющего поэтом.? Главное -? в выражении эмоций,? в нахождении слов и образов,? которые не только передадут душевное состояние лирического героя,? но и заразят этим настроением читателя.?
В сонетах,? как и в поэмах,? частные случаи служат поводом для широких обобщений,? касающихся всей жизни.? Иногда кажется,? что речь идет о каком-то чисто личном,? мимолетном настроении,? но поэт непременно связывает его с чем-то большим,? находящимся вне его.? В драмах Шекспира и особенно в его трагедиях мы сталкиваемся с таким же сочетанием частного и общего.? [58, c. 142]
Поэты Возрождения,? и особенно Шекспир,? очень остро ощущали противоречия жизни.? Они видели их и во внешнем мире и в душе человека.? «Сонеты» раскрывают перед нами диалектику душевных переживаний,? связанных с чувством любви,? которое оказывается не только источником высочайших радостей,? но и причиной тягчайших мук.?
Большинство исследователей считает,? что «Сонеты» были написаны Шекспиром между 1592 и 1598 годами.? Именно эти годы являются периодом наивысшего расцвета сонетной поэзии в английской литературе эпохи Возрождения.? Толчок этому дало опубликование в 1591 году цикла сонетов Филиппа Сидни «Астрофил и Стелла» (написаны они были раньше,? около 1580 года).? С этого времени сонет стал самой модной формой лирики.? Поэты состязались друг с другом в обработке этой трудной стихотворной формы и создали большое количество сонетных циклов.?
В 1592 году Сэмюэл Деньел опубликовал цикл сонетов «Делия»;? в 1593 году появились:? «Слезы воображения» Томаса Уотсона,? «Парфенофил и Парфенона» Барнеби Барнса,? «Филлида» Томаса Лоджа,? «Лисия» Джайлза Флетчера;? в 1594 году -? «Диана» Генри Констебла,? «Сонеты к Селии» Уильяма Перси,? «Зерцало Идеи» Майкла Драйтена и анонимный цикл «Зефирия»;? в 1595 году -? знаменитые «Аморетти» величайшего поэта английского Возрождения Эдмунда Спенсера,? «Цинтия» Ричарда Барнфилда,? «Сто духовных сонетов» Барнеби Барнса,? «Альцилия» неизвестного автора;? в 1596 году -? «Фидесса» Бартоломью Гриффина и «Хлорида» Уильяма Смита;? в 1597 году -? «Сто христианских страстей» Генри Пока,? «Лаура» Роберта Тофта,? «Древо любовных ухищрений» Николаса Бретона;? в 1598 году -? «Альба» Роберта Тофта.? После 1598 года поток сонетной поэзии сразу обрывается,? и в последующие несколько лет не выходит ни одной книги сонетов,? пока в 1609 году издатель Т.? Торп не выпустил в свет «Сонеты» Шекспира.? [72,? c.? 78]
Шекспир всегда был чуток к запросам и интересам своего времени.? Его драматургия свидетельствует об этом с достаточной ясностью.? Когда написание сонетов стало модой,? Шекспир также обратился к этой поэтической форме.?