Материал: Імпресіонізм в українському живописі

На нашу думку, це один з найвидатніших пейзажистів української культури, важливо те, що він один з небагатьох художників, яві відвели для імпресіонізму велику роль у своїй творчості.

.5 Природа у картинах Тетяни Яблонської

Т.Н. Яблонська все життя шукала своє «я» у творчості, а знайшла всенародну любов і визнання майстерності. На нашу думку, художниця здобула імпресіоністичне виконання картин з книжок, адже багато її друзів розповідали як вона захоплювалась ідеями і дуже багато читала про імпресіонізм ідеї.

Тетяна Нилівна Яблонська народилася в Смоленську в 1917 році. Два тижні прожила за царя, а потім спокійне життя сім'ї перекреслила революція. У 1928 році її батьки, побоюючись доносів, перебралися в Україну й оселилися в Луганську. З тих пір доля Тетяни Яблонської міцно пов'язана з Україною, її мотивами, природою, народом.

Дар художника дістався їй від батька. Його домашні уроки були єдиним багажем Тетяни перед вступом до Київського Художнього інституту, проте їх з лишком вистачило для зарахування на живописний факультет. Талант та старанність молодої студентки були помічені викладачами вже на другому курсі. Її студентські роботи були відправлені на Всесоюзну мистецьку виставку, а в 1940 році відбулася перша в історії інституту персональна виставка студентки Яблонської.

За роки навчання Тетяна навчилася вживатися в майбутню картину, відчувати і втілювати її середу, колір, деталі. Початку роботи передувало велика кількість замальовок, ескізів, необхідних для розкриття найдрібніших деталей сюжету. Манері «живописати» дійсність дівчина вчилася у свого керівника Федора Кричевського. Мальовнича мова, багатий арсенал засобів для передачі глядачеві кольорово-повітряного середовища сюжету, матеріальності кольору, значення тону і в той же час - цілісність живописної поверхні. Саме такий живопис Яблонська вважала «справжнім» (мал.5).

Щоб стати майстром, тонкість сприйняття живописних відчуттів потрібно було закріплювати довгою практикою, але цьому перешкодила війна. Першою післявоєнною роботою, яка стала відображенням особистих військових вражень, була картина «Ворог наближається». Головна тема полотна - відчуття війни. Про неї говорить кожна деталь: колона біженців, люди, суворе небо з сивими хмарами. Вперше в цій картині художниця використовувала прийом діагональної побудови композиції, який потім буде присутній в багатьох її полотнах.

Картина «Ворог наближається» була єдиною, яку високо оцінили і критики, і уряд, і прості люди. Усі наступні її роботи «На Дніпрі», «Вийшли на сонечко»,«Книга з картинками», «Хрещатик», «У парку» - були визнані критиками незначними. Спробу Яблонської повернути людям віру в життя, в можливе щастя, показати радість від існування у кожній миті критики називали показухою і образливою для голодних, змучених людей спробою прикрасити дійсність.

Яблонську рятувала природна захопленість і любов до життя. Вона продовжувала писати те, що бачила, пробувала нові техніки і стилі, міняла колірну палітру і манеру письма. На відновлення «почуття мальовничості» пішло багато часу. Картиною, в якій це відновлення вдалося якнайкраще, Яблонська вважає полотно «На старті» (1947р.). Свіжість і чистоту зимового дня, сяйво молодих осіб художниці, яка ще не має творчого досвіду, вдалося вміло передати через фарбу і поверхню полотна. Але і ця робота отримала негативну оцінку і була надовго похована в запасниках Музею українського мистецтва.

Правдою життя художниця вважає і свою роботу - «Хліб» (1950). Ні про яке художнє прикрашання і дотримання законів живопису Яблонська в момент написання картини не думала. Хотіла лише правдиво зобразити життя і передати людям своє захоплення від самого життя. Але поєднання синіх спідниць, білих хусток і теплого зерна саме по собі створювало живописну картину. Енергія, краса, здоров'я щасливих селянок, які збирають зерно, відсутність негативних персонажів, згуртований колектив - створювали відчуття, що до повного щастя залишилося зовсім трохи. Картина «Хліб» стала гімном праці і достатку народу і принесла Яблонської всесоюзну славу і Сталінську премію.

.6 Зіинаїда Серебрякова - майстер психологічного портрета

Увагу радянських дослідників Серебрякова привернула тільки в 1965 році: у зв'язку з її персональною виставкою в СРСР було опубліковано кілька присвячених її творчості статей, включаючи каталог виставки. Сама Серебрякова брала безпосередню участь у підборі творів, і тепер тільки зі згаданого каталогу дослідник може дізнатися, які роботи художниця вважала важливими і гідними бути представленими публіці. Вступна стаття до каталогу А.Н.Савінова пізніше, у 1974 році, була перевидана окремою брошурою.

У 1979 році В. П. Князєвою була написана монографія про Серебрякову, де творчість художниці розглядається у взаємозв'язку з культурними процесами епохи. У ній відзначено вплив імпресіонізму в період навчання художниці в Парижі у 1905 році.

Висвітлення палітри, кольорові тіні, серійність творів, інтерес до повсякденного і його поетизація. Увага до миттєвого враження у Серебрякової весь час змагається з узагальненими властивостями буття, фрагментарність композиції - з продуманістю. Художниці ближче чуттєва сторона імпресіонізму, ніж наукова теорія додаткових кольорів. На нашу думку, українському імпресіонізму взагалі не властива тяга до відкритого кольору. У житті є швидкоплинне і щось головне, для відображення першого і другого необхідні різні принципи. Імпресіонізму властива якась поверховість, «невинність очей» не обтяжена ідейністю, що не завжди задовольняє художницю, для досягнення більшої змістовності вона використовує інші стилістичні особливості. Риси імпресіонізму в стилі Серебрякової видно в першу чергу у замальовках домашніх сцен, безпосередніми враженнями від навколишнього світу. Вони відзначені живим відчуттям мінливості світу, багатства кольору і світла, пройняті радістю спілкування з життям. Безпосередність імпресіоністичного і закінченість класичного балансують у творах художниці. У переробці підготовчого матеріалу в закінчену картину часто відбувається трансформація: побут підводиться над буденним. Французький період творчості поміняє акценти, імпресіонізм з другорядної ролі у стилі Серебрякової увійде в рівноправність з іншими стильовими формами.

На початку 1910-х років Серебрякова створила такі незабутні полотна, як «Купальниця» - портрет її сестри Катерини, що поєднує велич і непередавану легкість вітру, що грає в волоссі, «Баня», «Селяни», «Спляча селянка», «Біління полотна», автопортрети і зображення дітей. В її полотнах українське сонце поєднується з радісною легкістю мазка, прекрасні тіла живуть у єднанні з пейзажем, а очі на портретах мигдалеподібні та з легкою лукавинкою невловимо нагадують очі самої Серебрякової.

Але найбільшу славу художниці принесла картина «За туалетом» (мал.6), в якому вона зобразила саму себе. Що важливо у творчості художниці, це те, що тяжка доля, не понівечила яскравість її барв, а тільки підкреслила силу світлих емоцій, якими дихають її полотна.

.7 Олександр Мурашко - художник кольору

Від традиції Мурашко переходить до новаторства. У його живописі органічно поєдналися імпресіоністична пленерність і етюдність з чіткою організацією форм, їх декоративним узагальненням і монументалізацією. Все це виконано силою емоцій художника - темпераментного, динамічного, з почуттям краси світу в душі.

Щаблі еволюції творчості художника присутні в його портретних творах. Помітно, як поступово художник виводить свою модель з інтер'єру на природу, виступає не фоном, а органічним середовищем, яка знаходиться в емоційному і духовному зв'язку з людиною. Так, в полотні «Портрет Людмили Куксіної» (1910) Мурашка хвилює ліричний підтекст образу, світлоносність прозорого повітря і білого снігу, на якому так виразно намальовано витончений, темний жіночий силует. Помітним є шлях майстра від колористичної стриманості, притаманний його раннім роботам, до такої посиленої кольорової інтонації, портрет перетворюється на знак краси і щастя. Можна також простежити зміни в його ставленні до моделі: від поглибленого психологізму - до більш узагальненого трактування образу, підпорядкованого живописно-пластичним задумам художника. Хоча кожне обличчя на його портретах має свій особистий настрій, незважаючи на ескізність і широкі мазки фарб.

«Селянська родина» (мал.7) - одне з найвідоміших полотен майстра на народну тематику Зміни відбуваються і в його трактуванні народної теми - вона ускладнюється, образи стають більш глибокими, дійсно психологічними. Вихор веселощів ярмарки вщухає і дає місце тихому суму, спокою, стану, коли людина залишається наодинці зі світом своїх почуттів. Декоративізм синтезується з психологізмом. Народне сприйняття краси стає для Мурашка вирішальним фактором. Воно - в яскравості святкового вбрання селянок, у внутрішній красі природи, в повільному ритмі ліній, форм, властивих народному ладу.

«Карусель», можливо, найзнаменитіша картина Олександра Мурашка, яка прославила його ім'я і його батьківщину - Україну ще 1909 року. Дві дівчинки на сірих у яблуках «кониках». І скільки захоплення в їхніх обличчях, скільки святковості в убранні. А яка експресія в майстерній передачі руху й настрою, повноти буття. Жанровий епізод, зупинена мить, вихоплена з сільського життя початку століття, переростає в картині у подію. Саме підтекст, внутрішній психологізм образів стає головним. Художникові блискуче вдалося і рух каруселі, і внутрішній стан дівчат майстерно передано не лише композицією картини, позами її героїнь, а й кольором.

На десятій Міжнародній виставці в Мюнхені 1909 року саме цим полотном дебютував український художник Олександр Мурашко. «Карусель» була відзначена Золотою медаллю. Але не тільки вона стала нагородою експонента. Його ім'я стало популярним на Заході.

.8 Іван Труш - художник сонця

Іван Труш - один з українських художників-імпресіоністів, оригінальний колорист. Іван Труш народився в селі Висоцьке, недалеко від містечка Броди, на Львівщині в родині сільського кравця.

Помітивши тягу хлопчика до знань, батько після закінчення початкової школи відвіз Івана вчитися в Бродівську реальну гімназію. У 1881 році юнак успішно складає іспити і починає навчання. У гімназії і почалося серйозне захоплення Труша малюванням. Нелегкими виявилися роки навчання в гімназії. Особливою фінансової підтримки від сім'ї не було, та Іван, змушений заробляти собі на життя сам, почав давати приватні уроки і робити на замовлення невеликі портрети по фотографіях. Таке копіювання приносило, нехай невеликі, але гроші. Історики уточнюють, що вчився юнак неважливо, зате був кращим на уроках живопису і літератури. Крім того, він відзначився особливою тягою до пізнання історії мистецтв, багато читав і володів хорошими знаннями античної та європейської літератури. Після закінчення гімназії в 1891 році Іван твердо вирішив присвятити своє життя живопису, і з цією метою відправився до Кракова.

Своєю творчістю він поклав початок відродженню галицько-українського живопису. Труш насамперед інтимний художник-лірик. У мальовничій спадщині Труша до пейзажних шедеврів належать: «Захід сонця в лісі» (1904), «Самотня сосна», «Полукіпки під лісом» (1919), «В обіймах снігу» (1925), «Копиці сіна», «Місячна ніч над морем»(1925), цикли «Життя пнів»(1929), «Луги і поля», «Квіти», «Сосни», «Хмари», «Дніпро під Києвом»(1910); пейзажі Криму, Венеції, Єгипту, Палестини. Труш писав також пейзажі з архітектурними мотивами («Михайлівський собор», «Андріївська церква» в Києві, «Могила Т. Шевченка», «Єгипетський храм» і т. д.). Мазок картин Труша соковитий, колорит спочатку живий, а в більш пізніх картинах - тонований. Труш створив чимало жанрових картин («Веснянки», «Гуцулка з дитиною», «Гравці на трембітах» (укр. «Трембітарі»), «Прачки», «Гуцулки біля церкви», «Араби в дорозі», «Арабські жінки»), які відрізняються лаконізмом живописної мови і простотою композиції. Труш створив галерею психологічних, академічних за своїм типом, портретів (Аріадни з Драгоманових, дружини художника, кардинала С.Сембратовіча, І. Франка, В. Стефаника, Лесі Українки, П. Житецького, М. Драгоманова, М. Лисенка, автопортрет та ін .).

Перша виставка І. Труша відбулася у Львові в 1899 р., і з тих пір він часто виступав з персональними виставками та брав участь у колективних виставках українських і польських живописців у Львові, Києві, Полтаві, Кракові, Познані, Варшаві, а також у Лондоні, Відні, Софії. Велика ретроспективна виставка його творів пройшла посмертно у Львові в 1941 р. Найбільші колекції творів І.Труша зберігаються у Львівському національному музеї.

Художньо-меморіальний музей видатного українського художника та громадського діяча І.Труша був відкритий в 1986 році у вишуканій двоповерховій віллі, побудованій у 1910 році за проектом відомого архітектора Олександра Лушпинського в стилі модерн. У ній художник мешкав разом із сім'єю впродовж 1910-1941 рр.

На творчість художника вплинула також його любов до мандрування. Мандрівки дарували Трушу натхнення, і дозволяли народитися цілим серіям картин.

Він працював і в жанрі портрета, особливо психологічного, залишивши нам більше 350 портретів видатних діячів культури, науки того часу, і в жанрі пейзажу. Його приваблювала насамперед рідна Гуцульщина - її мальовничі ландшафти і життя. І сповнений лірики й особливого настрою романтичний пейзаж, що тяжіє до філософських узагальнень, був основним у його творчому активі. Художник творив свої пейзажі, компонував їх, віртуозно оперуючи кольором, використовуючи багатство теплих або холодних тонів, ефекти світла і повітря.

Труш поставився до імпресіонізму своєрідно. Його захоплювало вміння імпресіоністів передавати загальне враження від природи, їхня невимушена, немовби випадкова композиція, ескізна техніка малювання, ясний, насичений колорит. Труша не приваблювали якісь вишукані теми або герої з міфології чи старовинної історії. Для нього цікавим було все, що радує і милує око багатством барв, освітленням; його захоплювала природа у всій своїй красі, при повному освітленні і повітрі - у так званому пленері, що давало можливість збагатити та наситити палітру.

Однак Труш не погоджувався з девізом імпресіоністів - передачі суто суб’єктивних вражень від навколишньої дійсності, чисто малярського захоплення ефектними «вирізками» з природи, їхнім кольором і освітленням, сприйнятими в якийсь момент. Молодий митець, який вже в той період намагався правдиво відображати реальну дійсність, критично поставився до принципів імпресіонізму на пізнішому етапі його розвитку - безідейної програми «мистецтва для мистецтва», тенденцій до відображення чисто суб’єктивних відчуттів, до ігнорування суспільних завдань мистецтва.

Художник ніколи не називав себе імпресіоністом, вважаючи реалістом, але вплив імпресіонізму, винесене з Краківської академії мистецтв, завжди відчувалося в його роботах саме як вміння схоплювати перше враження. Це яскраво проявилося вже в київській серії. Спочатку він малював - у вільній та невимушеній манері - невеликі етюди, присвячені Києву, Дніпру, його мальовничих схилах, сповнені гармонією і контрастами кольору, сміливим узагальненням природних та архітектурних форм. А потім Труш перейшов до створення великих за розміром і монументальних композиційних пейзажів-картин. До панорамі могутньої ріки художник повертався неодноразово, трактуючи її в різноманітних композиційних рішеннях. У цілому відомо близько 180 його творів з видами Дніпра.