Размещено на http: //www. allbest. ru/
Харьковская государственная академия культуры
Звуковой образ как феномен культуры: опыт междисциплинарного синтеза
Рябуха Наталья Александровна
кандидат искусствоведения,
доцент, докторант кафедры культурологии
и медиа-коммуникаций
e-mail: ralnat@rambler.ru
Аннотация
Анализируется понятие "звукового образа" как культурологического концепта в контексте междисциплинарного подхода. Прослеживается эволюция представлений о нём, как о когнитивной категории, раскрывающей закономерности воздействия образа мышления, звуковосприятия и отношения к звуковой природе музыки в контексте современного мироощущения. Выявляется когнитивная сущность категории "звуковой образ мира", как историко-культурного образа эпохи, который отражает звуко-музыкальное сознание социума. Проведенный анализ звукообраза в различных дискурсах завершается выводом об универсальной сущности этой категории как смысловой модели мира.
Ключевые слова: звуковой образ, звук, звуковосприятие, звуко-музыкальное мышление, звуковой образ мира.
Анотація
звуковой культурологический музыка
Рябуха Наталія Олександрівна, кандидат мистецтвознавства, доцент, докторант кафедри культурології та медіа-комунікацій Харківської державної академії культури
Звуковий образ як феномен культури: досвід міждисциплінарного синтезу
Аналізується поняття "звуковий образ" як культурологічного концепту в контексті міждисциплінарного підходу. Простежується еволюція уявлень про нього, як про когнітивну категорію, що розкриває закономірності впливу способу мислення, звукосприйняття і відношення до звукової природи музики в контексті сучасного світовідчуття. Виявляється когнітивна сутність категорії "звуковий образ світу", як історико-культурного образу епохи, який відображає звуко-музичну свідомість соціуму. Проведений аналіз звукообразу в різних дискурсах завершується висновком про універсальну сутність цієї категорії як смислової моделі світу.
Ключові слова: звуковий образ, звук, звукосприйняття, звуко-музичне мислення, звуковий образ світу.
Annotatіon
Ryabukha Natalia, PhD in Arts, associate professor, doctoral student, the cultural studies and media communications chair, Kharkiv state academy of culture
Sound image as a cultural phenomenon: experience of interdisciplinary synthesis
This article analyzes the concept of "sound image" as cultural concept in the context of a multidisciplinary approach. The evolution of ideas about it is viewed as a cognitive category, revealing patterns of exposure mindset, sound perception and attitudes towards nature sound music in the context of contemporary attitudes. We revealed the cognitive essence of the category "sound image of the world" as a historical and cultural image of the era, which reflects sound musical consciousness of society. The analysis of sound images in different discourses concludes the universality of this category as a semantic model of the world.
In the information society the researchers meet the problem of understanding the integrity of musical sound perception which reflect features modern human relationships with the environment and its sound environment. Each piece of music as a "document of era" is produced by the sound image of the world, reflecting the concept intoned attitude of the author, and the spirit of the time and type of artistic consciousness culture. Multidimensionality and complexity analysis of the concept of "sound image" caused by chosen methodological research perspective. Interdisciplinary synthesis as a methodological tool for studying not only expands the "area studies", but also promotes the integration trends cognitive musicology. The aim of the article is to reveal the specifics of the sound image in the context of interdisciplinary synthesis as cultural concept, reflecting sound era musical consciousness.
Despite the extensive using of the notion of the sound image in art, cognitive rationale for its essence, the structure and content are still underrepresented. Specificity of sound images as cultural urological categories related to the analysis of concepts such as "sound environment", "sound space", "sound image of the world". This inevitably © Рябуха Н. А.
involves in the research field well-known scientific philosophical and cultural concepts and categories such as "phonosphere", "picture of the world", "image of the world", which output on a completely different level of understanding of the quality of sound images as a cultural phenomenon.
Speaking about the sound space of the world, we have to mention that in the twentieth century the changes took place in the consciousness of man, associated with the development of the concept of the noosphere in the context of general scientific discoveries about the zonal structure of the planet. Similar concepts, such as the technosphere, anthroposphere, sociosphere, gomosfery, fonosfera from different sides characterize modern scientific picture of the world. According to this concept, which was proposed in 1927 by E.Lerua, P. Teilhard de Chardin and V. Vernadsky the noosphere (from the Greek. "Noos" is a mind, a spirit) is the highest stage of development of the Earth's biosphere, reasonably controlled humanity. Consequently, the noosphere is a unique and unified humanity "thinking" environment of the Earth (P.Teyyar de Chardin), "thinking layer" of the planet (V.Vernadsky), energy space, in which the nature of the interaction between society and nature is influenced by human activity and intelligence.
Understanding the world of the sound space as a scientific problem is connected with the name of the outstanding musicologist M.E.Tarakanov who creates the concept of "global phonosphere of Earth" which is the sound of the human environment and society and was extended in the 1980s. The phonosphere theory came from the theory of the noosphere and united musicology at different aspects such as theoretical, historical, philosophical, cultural and social.
At the end of the twentieth century in the humanities intellectual and spiritual significance "sound world" increased and reflected the characteristics of the cultural environment. Such approach is justified the relation to any audio events (natural and artificial) as part of the "soundscape" (the term N. Wallin, formulated in 1986) in the national and world heritage of culture. The sound is a marker of cultural and natural space because its perception and reproduction is one of the essential components of the cultural landscape of the earth. In this regard, contemporary cultural studies, the term "sound space" found several meanings as an audio space ethnic culture and artistic works. Sound image through an adequate form of expression represents a sound socio-and ethno-cultural heritage, it provides a mechanism for relaying and interpretation. Therefore, sound images have always two sides: internal (substantive) and external (representational). The external side demonstrates sound shape works through the subject's opinion to sound and sounding objects of the world. The internal one of the sound lets you immerse yourself in the atmosphere, creating a complete image of the audible world. Studying music soundscape particular ethnic group we learn not only spiritual, cultural and national values of the people, but also reveal a way of thinking, worldview or personality of the people, form a sound image of musical existence.
Unprecedented surge of creative ideas, innovative solutions and a variety of experiments, reflecting hyperindividualism thinking of contemporary composers and performers, suggest creating a new musical world. With the emergence of the avant-garde in art vector expanded opportunities sound reproduction, "hearing world" and its sound production that caused updating of expressive techniques of writing and performing interpretation principles. Many composers have found it possible to use a variety of sounds (music, noise, speech) in any combination and sequence. These arguments about changing artistic consciousness of contemporary culture indicate the formation of a new concept of the sound image of the world as a differentiated unity of diverse sound images transmitted via individual stylistic means sound sensation of modern era.
Thus, the sound image as an established (but poorly understood) the category of musical creativity and thinking - this is artistically and information "code" works, which minimized contains the image of man and his historical time and space sounding existence. Each socio-cultural environment formed his sound image as conceptual model of the world, which has historically been a model of artistic representation sound picture of the world (semantic holistic culture), formed under the influence of socio-cultural environment and ways of musical thinking individuals.
Keywords: sound image, sound, sound reproduction, sound-thinking music, the sound image of the world.
В музыкальном искусстве ХХ века плюрализм художественных концепций и мировоззренческих установок объединяется представлением о единстве "звучащей формы" (Н. Герасимова- Персидская). В условиях информационного общества перед исследователем возникает проблема осмысления целостности звуко-музыкального восприятия, отражающего особенности взаимоотношения современного человека с окружающим миром и его звуковой средой. В каждом музыкальном произведении как в "документе эпохи" продуцируется звуковой образ мира, отражающий концепцию интонируемого мироощущения автора, а также дух времени и тип художественного сознания культуры. Многоаспектность и сложность анализа понятия "звуковой образ" обусловили избранный методологический ракурс исследования. Междисциплинарный синтез как методологический инструмент познания не только расширяет "территорию исследования", но и способствует развитию интеграционных тенденций когнитивного музыковедения. Целью статьи является раскрытие специфики звукового образа в контексте междисциплинарного синтеза как культурологического концепта, отражающего звуко-музыкальное сознание эпохи.
Несмотря на достаточно широкое использование понятия звукового образа в искусствоведении, обоснование его когнитивной сущности, структуры и содержания еще недостаточно представлено. Существует несколько направлений исследований, в которых рассматривается его различные дефиниции, такие как "звукообраз", "образ звучания". Термин "звукообраз" получил статус научной категории в литературоведении, Так, в диссертациях А. Мансуровой "Поэтика звукообразов в лирике М. Ю. Лермонтова" (2004), К. Дьяковой "Звукообраз в прозе Е.И. Замятина: к характеристике творческой индивидуальности писателя" (2011) звукообраз раскрывается как "форма словесного воспроизведения звукового бытия в художественном произведении, обладающая собственной структурой и функционирующая как относительно независимое, поддающееся условному вычленению звено в структуре художественного целого" [7, 11]. При этом затрагиваются философско-эстетические вопросы, связанные с проявлением в художественной речи авторского сознания через способность "мыслить звуками".
Понятие о "звуковом образе" в звукорежиссуре разработано в связи с осмыслением особенностей функционирования выразительных (речевых, музыкальных, шумовых) средств в структуре радио-, телепередачи, кинофильма или спектакля. Этому посвящены коллективные монографии, диссертации и отдельные исследования, такие как "Рождение звукового образа. Художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио" (1985), "Звук как зрительная ассоциация (звукорежиссура)" Г. Франка (1993), "Звуковая картина: записки о звукорежиссуре" Г. Динова (2000). В диссертации "Звуковой образ в современных музыкальных фонограммах" В. Шлыкова (2010) обосновано предположение о том, что звуковой образ есть "информационный поток, всегда присутствующий в фонограмме и дающий слушателю возможность определить ряд параметров звучания содержания" [19, 9].
Раскрытие понятия "звуковой образ" в музыковедении связано с осмыслением его как музыкально-исполнительской категории. В фундаментальных исследованиях М. Друскина, Б. Асафьева, Л. Гаккеля рассуждения о звукообразе изложены во взаимосвязи с процессами обновления художественно-стилевой парадигмы, влияющей на формирование принципов фактурного формообразования и представлений о звуковой природе и трактовке инструмента.
Актуальным для современных исследователей становится выявление индивидуальной трактовки инструмента, отражающей технологию и методы обновления его звукового облика. Разнообразие тембровых, артикуляционных и фактурных решений, определяющих выразительные и изобразительные возможности инструментов, приводит к появлению различных дефиниций, таких как: "звуковой образ фортепиано" (Л.Гаккель), "звуковой образ инструмента" (О. Щербатова), "художественно-акустический облик инструмента" (А. Тимошенко), "образ инструмента" (И. Башарова), "акустические образы музыкальных инструментов" (К. Мореин).
В связи с возрастанием научного интереса к междисциплинарному синтезу в исследовании
А. Булычевой "Звуковые образы готики" (2011) на примере оперного жанра раскрываются семантические связи готических и неоготических образов в литературе, архитектуре и музыке. Комплексный взгляд на межвидовое взаимодействие звуковых образов готического искусства помог исследовательнице воссоздать не только значение музыки, господствовавшей в европейской культуре в эпоху Средневековья, но и передать звуковую среду, окружавшую её. "Эта дружественная человеку звуковая среда, окружавшая его круглый год - такая же непременная часть слуховых впечатлений готической эпохи, как григорианский хорал, колокольный звон или трубный клич. Теперь эту естественную среду заменила звуковая синтетика..." [3, 11]. С одной стороны, рождение звукового образа обусловлено рефлексирующим звуковосприятием, отражающим своеобразие звуковой среды, с другой - творчество находится в прямой зависимости от социокультурного контекста эпохи, в котором музыка становится важной частью звукового пространства мира - целостной "звукосферы" Земли. Таким образом, краткий обзор научной литературы, а также эволюция представлений о специфике звуковой организации музыкальных произведений выявили необходимость в обосновании звукообраза как когнитивной категории, отражающей онтологические аспекты звуко-музыкального сознания эпохи.
"У каждого времени и каждой культуры, - пишет Е. Андреева, своё звучание - своё звуковое содержание, звуковой облик, звуковая реализация" [2, 109]. Развитие музыки как вида искусства неразрывно связано с поиском звуковых идей и связанных с ними принципов отбора средств выразительности, а также способов их пространственно-временной организации. При этом в музыкальнокультурной среде складывается единое представление об звуковом пространстве мира, имеющим ми- ромоделирующее, символическое и семантическое значение.
Специфика звукообраза как культурологической категории связана с анализом таких понятий, как "звуковая среда", "звуковое пространство", "звуковой образ мира". Это неизбежно привлекает в поле исследования известные научные философско-культурологические концепции и категории, такие как "фоносфера", "картина мира", "образ мира", что является весьма перспективным и выводит исследователя на совершенно иной качественный уровень осмысления звукообраза как феномена культуры.
Понятие "звуковой образ мира" становится отражением идей прошлого на новом витке исторической спирали. В зеркале философской ретроспективы онтологическое рассмотрение музыки как образа мировой гармонии, отсылает к античному учению о "гармонии сфер". Идеи Пифагора и его учеников, их развитие в средневековых трактатах Боэция, предложившего разделение музыки на мировую (mundana), человеческую (humana) и инструментальную (instrumental^), находят интерпретацию в трактатах Адама из Фульда и Дж. Царлино (А.Лосев, Д. Золтай, В. Шестаков, А.Клюев). Обновленное истолкование мыслей о подобии музыки гармони мира наблюдается также и в теоретическом наследии философов и ученых XVII - XVIII (И. Кеплера, М., Мерсенна), ХІХ (И.Риттера, А.Шопенгауэра) и ХХ вв. (Р.Штайнер, А. фон Ланге, А.Лосев, Д. Золтай, В. Шестаков, А.Клюев, Л. Бергер). В современном истолковании музыка интерпретируется как "образ" мировой гармонии (А.Клюев), смысловая модель мира (А.Агафонов), в которой отражается весь "духовный организм человека" (А. фон Ланге). Звукообраз как единство звукоощущения и звукового выражения представления о мире отражает единство мирочувствования индивидуума и социума (например, в концепции Г. Гачева - "Космо-Психо-Логос").
Рассуждая о звуковом пространстве мира, необходимо упомянуть о том, что в ХХ веке происходящие изменения в самосознании человека, связаны с развитием концепции ноосферы в контексте общих научных открытий о зональной структуре планеты. Сходные концепты, такие как техносфера, антропосфера, социосфера, гомосфера, фоносфера с разных сторон характеризуют современную научную картину мира. Согласно данной концепции, предложенной в 1927 г. Э.Леруа, П. Тейяром де Шарденом и В. Вернадским, ноосфера (от греч. "noos" - разум, дух) есть высшая стадия развития биосферы Земли, разумно управляемая человечеством. Следовательно, ноосфера это уникальная и единая для человечества "мыслящая" оболочка Земли (П.Тейяр де Шарден) [16], "мыслящий пласт" планеты (В.Вернадский) [5], энергетическое пространство, в котором характер взаимодействия общества и природы определяется влиянием человеческой деятельности и разума. Однако пути научных открытий великих ученых независимы, но в конченом итоге схожи в своих выводах.