Одним из важных источников эстетического опыта школьников является разнообразная внеклассная и внешкольная работа. В ней удовлетворяются насущные потребности в общении, и происходит творческое развитие личности. На внеклассных мероприятиях дети имеют большие возможности для самопроявления. Отечественная школа накопила большой опыт по эстетическому воспитанию школьников в процессе внеклассной и внешкольной деятельности. Большой практический опыт в этом деле принадлежит А.С. Макаренко и С.Т. Шацкому. В организованных ими воспитательных учреждениях ребята принимали широкое участие в подготовке самодеятельных спектаклей, творческих драматических импровизаций. Воспитанники часто слушали художественные произведения и музыку, посещали и обсуждали театральные постановки и кинофильмы, работали в изокружках и студиях, проявляли себя в различных видах литературного творчества. Все это служило действенным стимулом развития лучших черт и качеств личности.
Таким образом, средства и формы эстетического
воспитания весьма разнообразны начиная от предметов естественно-математического
цикла в школе и заканчивая «шнурками на ботинках». Эстетически воспитывает
буквально все, вся окружающая нас действительность. В этом смысле к важным
источникам эстетического опыта детей относится и искусство, так как:
"Искусство является наиболее концентрированным выражением эстетического
отношения человека к действительности и поэтому играет ведущую роль в
эстетическом воспитании"(13;14). В связи с этими словами Б.М. Неменского и
избранной темой курсовой работы, проблеме эстетического воспитания средствами
искусства следует отвести отдельный параграф.
.3 Искусство
в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников
Главным помощником учителя в деле художественно-эстетического воспитания личности ребенка становится сегодня искусство.
В самом широком смысле «искусство» означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное. Именно это смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» - искусство, мастерство.
Вторым, более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общение людей и т.д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.
Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, - таков третий и самый узкий смысл слова «искусство».
Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. Виды искусства - это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения. Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительно-выразительных средств и приемов. Таким образом, виды искусства отличаются друг от друга как предметом изображения, так и использованием различных изобразительных средств.
Одним из видов искусства является народное, во множестве своих проявлений окружающее любого с ранних лет. Как отмечают эстеты, народное искусство - это синтетическое по характеру искусство, изначально связанное с трудовой деятельностью человека и представляющее одновременно материальную и духовную культур. Народное искусство изучается сравнительно недавно - с середины прошлого столетия. Было отмечено, что народное искусство развивалось преимущественно в двух экономических формах - домашнего ремесла (производство изделий для собственного употребления) и различных художественных промыслов, более связанных с экономикой и рынком и развивавшихся вблизи природных источников сырья. Обе формы возникли в глубокой древности и существовали параллельно, нередко взаимно влияя друг на друга.
Очень часто в популярной литературе можно встретить рассуждения такого типа, что само существование народного искусства объясняется стремлением народа к украшению жизни. Это якобы и побуждало его украшать избу резьбой, одежду - вышивкой, ложку и прялку - росписью и т.д.
Действительно, стремление к красоте, чувство прекрасного хорошо заметны в любом сколько-нибудь значительном произведении народного искусства, и каждый из них можно анализировать с точки зрения декоративно-художественных требований: выразительность цветовых сочетаний, уравновешенность композиции, красота пластики и прочие. Однако первопричиной их возникновения является понимание магического смысла вещей и их неразрывной связи с человеком. «Народное искусство трудно выделить из единого целого крестьянской жизни. Оно очень прочно переплеталось с трудовыми, бытовыми и религиозными явлениями», - отмечает Б.Белов (10;282).
Народное искусство никогда не существовало само по себе ( наподобие современных станковых произведений, какие собраны в выставочных залах); оно всегда было привязано к повседневной жизни, поэтому «разделение народной эстетики на трудовую и фольклорную никогда и ни у кого не минует холодной условности» (10;263).
Каждая вещь, по-видимому, помимо своей основной функции выполняло и роль оберега, притягивая защитные силы и отгоняя все темное, враждебное, злое. Для этого её следовало соответствующим образом подготовить - сообщить ей необходимую силу. Такая сила может быть придана особым словом (заговором, приговором) или каким-либо знаком: рисунком, жестом, а чаще всего их сочетанием. Именно отсюда берут начало народный орнамент, танец и устное народное творчество. Они всегда традиционны и подчиняются строгим канонам у любого народа. Эти традиции, безусловно, восходят к очень далекому прошлому (если говорить о русском искусстве, то его истоки лежат в древнейшей дохристианской культуре, которая затем причудливо смешалась с христианскими обрядами), но именно они в течении веков позволяли поддерживать знаковую систему вещей и народное искусство в целом.
Сам факт существования традиций свидетельствует о том, что создание вещей и их украшение не было делом конкретного мастера. Конечно, в каждом ремесле издавна существовали особые искусные мастера, но создание вещей и вся система декоративно-прикладной деятельности в конце концов определялась не личными вкусовыми предпочтениями мастера, а более важными (философско-мировоззренческими) требованиями, которым он должен был подчиняться.
Важное значение традиции заключается и в том, что они позволяли создавать наиболее совершенные вещи, поскольку с течением времени все неверное, неразумное, нерациональное постепенно отмирало, а оставалось и передавалось из поколения в поколение наиболее целесообразное.
Ученые подтверждают: как и сами народы, принадлежащее им искусство прошло тысячелетний путь развития, сохраняя исконные традиции, оберегая художественный язык произведений, развивая исторический, социальный и нравственный опыт многих поколений.
Одним из древнейших видов народного искусства по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения как практических, так и художественно-эстетических потребностей людей, является декоративно-прикладное искусство.
«Декоративное» по-латыни означает «украшать», а «прикладное» указывает на практическую полезность созданных этим искусством предметов. Основное назначение декоративно-прикладного искусства - сделать красивым предметное окружение человека.
Процесс становления декоративно-прикладного искусства, как одного из видов народного искусства, прошел ряд этапов. Начало было положено в глубокой древности при выделении ремесла в самостоятельную отрасль производства. Общественное разделение труда на стадии мануфактуры привело к появлению специалистов, в чьи функции входила эстетизация выпускаемой продукции. С расширением промышленного производства, с появлением дизайна как нового вида деятельности, формирующего технико-эстетические качества предметно-пространственной среды, возникает и художественная промышленность.
Сегодня произведения декоративно-прикладного искусства входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающими нашему эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья.
В этом виде народного искусства используется самые разные материалы: глина, дерево, камень, металл, стекло, ткани и т.д. Большим разнообразием отличаются, технические и художественные приемы изготовления изделий: лепка, чеканка, литью, резьба, ткачество, вышивка, шитье, мозаика. Если воспроизведение идет механических путем, то произведение декоративно-прикладного искусства достаточно широко тиражируются. И в то же время художники-профессионалы создают уникальные и малосерийные изделия.
Психологи и педагоги отмечают, что у детей младшего школьного возраста можно вызвать эстетическое отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства, развить художественный вкус. Младшие школьники способны проявлять отзывчивость на специфические выражения этого вида искусства, благодаря целостности восприятия детей этого возраста, которая выделяется в исследованиях психологов В.В.Давыдова, А.А.Мелик - Пашаева.
Декоративно-прикладное искусство часто сравнивают с детским творчеством и находят между ними много общего. Действительно, их роднит, с одной стороны, непосредственное восприятие окружающего мира, с другой - сильное чувство декоративности, позволяющее в неожиданно смелых красочных сочетаниях и образах передавать подмеченное в жизни и воплощать с конкретной достоверностью самую диковинную фантастику. Но между тем, существует коренное различие: декоративно-прикладное искусство базируется на глубочайших знаниях, обширном опыте и профессиональном мастерстве, что отсутствует в детском творчестве. Поэтому задача учителя - обеспечить необходимую художественно-эстетическую подготовку учащихся, сделать искусство действенным средством познания окружающей действительности, максимально приблизить детей к народному искусству.
Таким образом, реализация задач эстетического воспитания как одного из направлений всестороннего, гармоничного развития личности требует совершенствования системы художественно-эстетического воспитания учащихся в общеобразовательной школе. Оно должно быть направлено не только на формирование понимания и эстетической оценки произведений народного искусства, но и на развитие практической деятельности учащихся способствующей активному приобщению их к художественному творчеству, в том числе на занятиях декоративно-прикладным искусством, которое является эффективным средством развития художественного восприятия и мышления младших школьников, позволяет им практически реализовать свои творческие замыслы, повысить общий уровень художественно- эстетической воспитанности учащихся.
Важность искусства в эстетическом воспитании не вызывает сомнения, так как оно является собственно его сутью. Особенность искусства как средства воспитания заключается в том, что в искусстве "сгущен, сконцентрирован творческий опыт человека, духовное богатство" (24; 75). В художественных произведениях различных видов искусства люди выражают свое эстетическое отношение к бесконечно развивающемуся миру общественной жизни и природы. "В искусстве отражается человеческий духовный мир, его чувства, вкусы, идеалы" . Искусство дает огромный материал для познания жизни. «В том-то и заключается основная тайна художественного творчества, что художник, подмечая основные тенденции развития жизни, воплощает их а такие полнокровные художественные образы, которые с огромной эмоциональной силой действуют на каждого человека, заставляя его постоянно размышлять о своем месте и назначении в жизни» (24:80).
В процессе общения ребенка с явлениями искусства, накапливается масса разнообразных, в том числе и эстетических, впечатлений.
Искусство оказывает широкое и многостороннее воздействие на человека. Художник, создавая свое произведение, глубоко изучает жизнь, вместе с героями любит, ненавидит, борется, побеждает, гибнет, радуется и страдает. Любое произведение вызывает наше ответное чувство. Б.М. Неменский так описал это явление: "И хотя сам по себе творческий процесс создания художественного произведения как будто уже совершился, каждый человек вслед за художником творцом погружается в него всякий раз, когда воспринимает произведение искусства. Он вновь и вновь в меру своих личных способностей становится творцом, "художником", переживая жизнь как бы "душой автора" того или иного произведения, радуясь или восхищаясь, удивляясь или испытывая гнев, досаду, отвращение» (62;53).
Встреча с явлением искусства не делает человека сразу духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического переживания помнится долго, и человеку всегда хочется вновь ощутить знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным.
"Постижение искусства есть познавательный процесс глубоко творческого характера", - отмечают авторы книги "Эстетическое воспитание школьников". "Энергия активного, творческого отношения человека к искусству зависит как от качества самого искусства, так и от индивидуальных способностей человека, от его собственного духовного напряжения и от уровня его художественного образования". Те же авторы сделали правильное замечание: "Только подлинное искусство воспитывает, но только человек с развитыми способностями может пробудиться сотворчеству и творчеству"(62;28). Искусство может и не выполнить своей воспитательной роли, если ребенок не получит собственно художественного развития и образования, не научится видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве и жизни.
Жизненный опыт ребенка на различных стадиях его развития настолько ограничен, что дети не скоро научаются выделять из общей массы собственно эстетические явления. Задача педагога воспитать у ребенка способность наслаждаться искусством, развить эстетические потребности, интересы, довести их до степени эстетического вкуса, а затем и идеала.
Рассматривая проблему эстетического воспитания средствами искусства необходимо учитывать возрастные особенности школьников. А.И. Шахова, старший научный сотрудник НИИ общих проблем воспитания АПН справедливо заметила: "Нельзя требовать от ребенка, чтобы он оценил картину Рафаэля "Сикстинская мадонна", но можно и нужно так развивать его способности, его духовные качества, чтобы, достигнув определенного возраста, он мог наслаждаться творчеством Рафаэля. Воспитание искусством тем самым преследует цель, прежде всего воздействия на внутренний мир ребенка, на его индивидуальное духовное богатство, которое определит и его дальнейшее поведение. В связи с этим становится совершенно понятно: для того, чтобы вести ребенка по пути творческого постижения искусства, нужно знать, как воздействует искусство, в чем заключена его воспитательная роль.
Существует несколько видов искусства: литература, музыка, изобразительное искусство, театр, кино, хореография, архитектура, декоративное искусство и другие. Специфика каждого вида искусства в том, что оно особо воздействует на человека своими специфическими художественными средствами и материалами: словом, звуком, движением, красками, различными природными материалами. Музыка, например, непосредственно обращена к музыкальному чувству человека. Скульптура затрагивает другие струны человеческой души. Она передает нам наглядно объемную, пластическую выразительность тела. Она воздействует на способность нашего глаза воспринимать прекрасную форму. Созерцая живописные полотна, мы не только замечаем общий колорит, распределение цвета, гармонию тонов, их взаимную уравновешенность, но следим за композицией, расположением фигур, точностью и выразительностью рисунка. Все это вместе дает нам реальную возможность приблизиться к постижению смысла картины, творческому сопереживанию. Каждый вид искусства и искусство вообще обращено к любой человеческой личности. А это предполагает, что любой человек может понимать все виды искусства. Педагогический смысл этого мы понимаем в том, что нельзя ограничивать воспитание и развитие ребенка лишь одним видом искусства. Только совокупность их может обеспечить нормальное эстетическое воспитание. Это, конечно, вовсе не значит, что человек должен непременно испытывать одинаковую любовь ко всем видам искусства. Эти положения хорошо выделены в трудах А.И. Бурова. «Способности ребенка неодинаковы, и потому каждый волен в соответствии с ними предпочитать тот или иной полюбившийся ему вид искусства. Все искусства должны быть доступны человеку, но они могут иметь неодинаковое значение в его индивидуальной жизни. Полноценное воспитание невозможно без восприятия человеком и без воздействия на него всей системы искусств. Тем самым духовные силы ребенка будут развиваться более или менее равномерно»(20;25).