Материал: Витражная роспись по стеклу

Витражная роспись по стеклу

Введение

Каждый день нашей жизни мы сталкиваемся со стеклом: дома, на работе, в магазине. Но мало кто задумывался над тем, как появился столь обыденный для нас предмет.

Роспись стекла это невероятно прекрасное искусство, оно давит нашей душе положительное, словно из цветных стеклышек восприятие мира.

Витраж (фр. vitre - оконное стекло, от лат. vitrum - стекло) - произведение изобразительного декоративного искусства или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

С давних пор витраж использовался в храмах.

В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, и в так называемых окнах «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу.

В России витражи существовали ещё в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

Они поражали своим величием и насыщенностью. Стоит заметить, что витраж для людей в те времена играл, также сильную идеологическую роль.

Рис.

Рис.

Сейчас же роспись стекла и витраж распространились и доступны каждому, множество талантливых художников работают в этой сфере.

Например - работы Оксаны Васильевой не могут не склонить нас к рассмотрению этих возвышенных и в то же время очеровательных произведений:

Рис.

Флористика нежно переплетается с архитектурными мотивами . Краски яркие насыщенные. В произведениях Оксаны Васильевой также присутствуют и сказочные мотивы смотрите в приложении №1.

Однако же вернемся к корням этого вида искусства - в 1820-е годы увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent - прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось в стадии становления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа ещё не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Царскосельского Арсенала, предназначенного для хранения коллекции оружия Николая I, были вставлены витражи XV-XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские. Вот примеры витражей XV-XVII веков:

Рис.

Витражи эти расположены на втором этаже Эрмитажа.

Также смотрите продолжение в приложении №2.

Раз мы начали вести речь о Эрмитаже, значит стоит вести речь о витражах Санкт-Петербурга:

Николай I проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи -

С.-Петербурге. В первую очередь витражи появились в императорских дворцах. Так как российские придворные заводы в этот период ещё не были в состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже. Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «готический стиль» русского интерьера - той изюминкой, благодаря которой на любом помещении появлялся налет европейского средневековья. Стоимость «готических окон» в то время была невероятно высока. На всероссийской мануфактурной выставке 1839 года «картина в 61 стекло» завода М. Ф. Орлова вызвала восторженные отзывы как «изящнейшее изображение» и была оценена в 6 тысяч рублей. Мало кто мог себе позволить приобрести такие дорогие вещи. Так как витражи в это время вызывали в Петербурге повышенный интерес публики, на них приезжают смотреть как на чудо.

Владельцы частных стекольных заводов пытались изготавливать витражи. Результат, как правило, не оправдывал вложенных усилий. Незнание рецептов керамических красок, технологии обжига, дороговизна импортных материалов, отсутствие необходимого оборудования сводили все старания на нет: либо опыты были неудачными, либо стоимость стеклянных картин оказывалась чрезмерно высокой, и дело не приносило выгоды. Опыты предпринимались на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцовых, П. М. Воробъева. Результаты их деятельности до нас не дошли.

И тут же в мое сознание влетает желание рассказать о - имитации витражей:

Пока одни бились над секретами изготовления витражей, другие осваивали рынок, выпуская на него «подделки»: расписывали оконные стекла недолговечными масляными красками, или клеили на окна бумагу с рисунками и тем имитировали разноцветные витражи. Императорский стеклянный завод по воле Николая I также оказался вовлечен в процесс освоения нового для России ремесла. На этом придворном предприятии первоначально изготавливали одноцветные стеклянные пластины без росписи. Поэтому витражи этого завода первоначально представляли собой набор однотонных стекол, образующих в оконном переплете простой геометрический узор. Так, в церкви Св. Александра Невского в Александрии (1831-1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, И. Шарлемань), первые разноцветные розы над порталами были сделаны в 1833 году и напоминали калейдоскопическую мозаику. Такие примитивные витражи были распространены в русских интерьерах на протяжении всего XIX века, однако, они мало походили на своих прародителей - тысячецветные окна в каменном кружеве готических соборов.

История витража богата, история витража увлекательна, она насыщенна и миллионы лет назад стекло образовалось из раскаленной лавы вулкана, вырвавшейся на поверхность. Такое стекло получило название «обсидиан» и было очень темным и мутным, Человеком стекло было получено гораздо позже и, если верить легенде, совершенно случайно: однажды финикийский торговый корабль, застигнутый сильной бурей, вынужден был бросить якорь в небольшой бухте. Усталые и озябшие моряки вышли на берег и стали искать, где бы развести костер, чтобы сварить себе похлебку и согреться. Берег был песчаный, и нигде не было видно камней, на которые можно было бы поставить котел. Тогда одному из моряков пришло в голову: нельзя ли вытащить из трюма корабля глыбы соды, которую везли на продажу, и на эти глыбы поставить котел?

Рис.

Соду в те времена применяли при стирке белья, а также она нужна была суконщикам для смягчения шерсти. Так вот, на эти-то содовые глыбы и поставили финикийские моряки котел с водой. Костер получился на редкость удачный. Моряки сытно поели и легли спать. Утром, собираясь в путь, один из них разбросал тлеющие остатки костра. Вдруг он заметил в золе какие-то блестящие кусочки. Они не были похожи ни на дерево, ни на металл, ни на глину, ни на камень. Таких странных светлых кусочков не видел до тех пор ни один финикиянин. Это новое загадочное вещество и было стеклом: сплавом берегового песка с содой.

Эта замечательная легенда была прочитана мной еще в раннем детстве, возможно именно она и сыграла свою ключевую роль в выборе профессии и желании создать дипломную работу «Сотворение мира», которая переливается на солнце многочисленными оттенками благодаря соединению красок со стеклом. Волшебство искрящегося, переливающегося стекла манит и завораживает из поколения в поколения. Волшебство росписи по стеклу - бесценно.

Мои картины «Сотворение Мира» или «Выше неба» это одна из категорий эстетики, характеризующая прекрасное в искусстве росписи по стеклу.

Это возвышенное

Возвышенное у Бёрка к примеру - это то, что «так или иначе способно вызывать представление о страдании или опасности, то есть всё, что так или иначе ужасно».

В статье «О Лаокооне» (1798) Гёте утверждает мысль о том, что содержанием произведения искусства должен стать предмет изображения в наивысший момент своего развития, способный вознести дух человека над ограниченностью действительности.

Аналитика прекрасного и возвышенного представлена у Канта в «Критике способности суждения» (1790). Сущность возвышенного содержится в его величии. Чувство возвышенного - это чувство удовольствия, связанного со страхом. Миру интересно возвышенное. Возвышенное не отемлимая часть мира.

1. Художественно-образное решение дипломной работы «Сотворение Мира»

Дипломную работу «Сотворение мира» или же второе название «Выше неба»

Я сделала соединив библейские догмы и сакральную символику.

Изначально картин было семь как и семь дней, но вынуждена была урезать две из-за приказа руководителей диплома. Но в любом случае и в пяти этих картинах смысл распознан.

Итак :

Картина первая:

Рис.

Как и первый день библии. Первая земля, над землей первейший земной свет…

По библии:

«В начале сотворил Бог небо и землю. Земля была пуста и безлика, тьма была над бездной, и Дух Божий парил над водами.

Бог сказал: «Да будет свет», - и появился свет. Бог увидел, что свет хорош, и отделил его от тьмы. Бог назвал свет днем, а тьму - ночью. Был вечер, и было утро - день первый».

Картина вторая, как по второму библейскому дню, вода земная и вода небесная.

Из библии:

«И сказал Бог: «Да будет свод между водами, чтобы отделить воду от воды». Бог создал свод и отделил воду под сводом от воды над ним, и стало так.

Рис. Бог назвал свод небом. Был вечер, и было утро - день второй.

И сказал Бог: «Да соберутся вместе воды под небом, и да появится суша», и стало так. Бог назвал сушу землей, а собранные воды назвал морями и Бог увидел, что это хорошо.

Рис.

«Да произведет земля растительность: растения с их семенами и различные виды деревьев на земле, которые приносят плод с семенем внутри», - сказал Бог, и стало так. 12 Земля произвела растительность: разные виды растений, приносящих семя, и все виды деревьев, приносящих плод с семенем внутри. И Бог увидел, что это хорошо. 13 Был вечер, и было утро - день третий.»

И Бог сказал: «Да будут светила на небесном своде, чтобы отделять день от ночи, и пусть они служат знаками, чтобы различать времена, дни, и годы, 15 и пусть они будут светильниками на небесном своде, чтобы светить на землю». И стало так. Бог создал два великих светила - большое светило, чтобы управлять днем, и малое светило, чтобы управлять ночью, а также Он создал звезды. Бог поместил их на небесном своде, чтобы они светили на землю, управляли днем и ночью и отделяли свет от тьмы. Бог увидел, что это хорошо. Был вечер, и было утро - день четвертый.

 «

Рис.

Эта картина не вошла в дипломный проект, здесь она в качестве дополнения. Символ четвертого дня на картине шестого дня (Адам Ева и тварей земных и водных)

Рис.

Бог сказал: «Да наполнится вода живностью, и да полетят над землей по небосводу птицы». Бог создал огромных морских чудищ, разные виды движущейся живности, кишащей в воде, и разные виды крылатых птиц. И увидел Бог, что это хорошо. Бог благословил их и сказал: «Плодитесь и размножайтесь, наполняйте воды в морях, и пусть птицы множатся на земле».

.

Рис.

Эта картина тоже здесь в качестве дополнения.

Был вечер, и было утро - день пятый . И сказал Бог: «Да произведет земля разные виды живности: скот, пресмыкающихся и диких зверей», и стало так. Бог создал разные виды диких зверей, и скота, и все виды пресмыкающихся. И увидел Он, что это хорошо.

Потом Бог сказал: «Создадим человека - Наш образ и Наше подобие, - пусть он царствует над рыбами морскими и птицами небесными, над скотом, над всей землей и над всеми пресмыкающимися».

Так Бог сотворил человека по образу Своему, по образу Божьему Он сотворил его; мужчину и женщину Он сотворил их.

Бог благословил их и сказал: «Плодитесь и размножайтесь; наполняйте землю и владейте ею. Царствуйте над рыбами морскими, и птицами небесными, и над всеми пресмыкающимися».

Затем Бог сказал: «Я даю вам все растения с семенами по всей земле и все деревья, дающие плод с семенем внутри; они будут вам в пропитание. И всем зверям земным, и всем птицам небесным, и всем пресмыкающимся - всем, в ком дышит жизнь - Я даю в пищу всякую зелень». И стало так.

Бог посмотрел на все, что Он создал, и все было очень хорошо. Был вечер, и было утро - день шестой. Адам и Ева

Рис. Вот повествование о небе и земле, когда они были сотворены.

Когда Господь Бог создавал землю и небо, на земле тогда еще не было ни кустарника полевого, ни полевой травы, потому что Господь Бог не посылал на землю дождя, и не было человека, чтобы обрабатывать почву, только поток поднимался из земли и орошал всю ее поверхность, - тогда Господь Бог создал человека из земного праха и вдунул ему в ноздри дыхание жизни, и человек стал живым существом.

Рис.

И совершил Бог к седьмому дню дела Свои, которые Он делал, и почил в день седьмый от всех дел Своих, которые делал.

И благословил Бог седьмой день, и освятил его, ибо в оный почил от всех дел Своих, которые Бог творил и созидал».

Картина последняя - олицетворяет благословение и одухотворенность земной материи. Картина также олицетворение ангелов на земле.

Рис.

Она самая крупная и самая внушительная.

В этой главе изложено описание создание мира по библейским дням к картинам серии «Сотворение мира» - создание света, земной тверди, воды небесной и воды земной, одухотворенность материи и всего живого.

1.1 Сакральные символы в дипломной серии работ «Сотворение мира»

декоративный витраж стекло

Сакральная геометрия (от лат. sacralis - священный, обладающий святостью, признаваемый божественным) - совокупность религиозных и/или мифологических представлений о формах и пространстве мира, его гармонии, упорядоченности, пропорциональности, как геометрия форм, лежащих в основе жизни.

Сакральная геометрия - часть мифологического и религиозного мировоззрения, результат мистического опыта. Сакральная геометрия применялась во все времена и во всех мировых религиях, в музыке, искусстве, в архитектуре храмов и алтарей, в живописи и иконографии - как божественная пропорциональность, в геометрической интерпретации космоса - как формы упорядоченности Вселенной (в противоположность хаосу). В серии моего дипломного проекта явно прослеживается сакральная символика треугольника.