Новизной мышления отмечено и оркестровое, инструментальное письмо Васила Казанджиева, обладающее оригинальным звуковым колоритом и живописной изобразительностью -- во многом благодаря инновационным методам игры на разных инструментах. Некоторые современные исполнительские приемы, в частности, представлены в фортепианном цикле для юношества «Детские пьесы» (1972), наполненном яркими, живыми музыкальными картинками, воплощенными в духе национальной традиции Болгарии Бобрина М. «Детские пьесы» Васила Казанджиева (1972) -- жемчужина болгарской национальной культуры // Научный вестник Московской консерватории. 2020. № 2 (41). С. 114--125.. В этом удивительном произведении Казанджиев словно выступает в роли композитора-сказочника, сочиняя не просто музыкальные пьесы, но волшебные музыкальные истории, обладающие яркой харизматичностью, воспринимающиеся на одном дыхании, в каждой из которых «живет» характерный персонаж или оживает природное явление. Так, пьеса «Веселый воробей» (№ 32) -- яркое выразительное скерцо с преобладанием штриха staccato, интонаций и мелизмов, имитирующих чириканье и трепет птичьих крыльев. Музыкальный портрет персонажа составлен из многочисленных форшлагов, глиссандо, его живость передается благодаря переменному размеру и постоянному смещению акцентов. В пьесе «прочитывается» возможный сюжет: воробей то прыгает на одном месте (остинатно повторяемые секунды, пример 4а), то начинает летать (есть мелодические «переходы» между остинатными тонами, пример 4б). Чем ближе к концу пьесы, тем больше усиливается тенденция к смене остинатной фигуры мелодическими вставками: птичка словно хочет вырваться из рук героя детского альбома и взмывает от него все выше и выше.
Одним из сочинений, наиболее ярко демонстрирующих принципы композиторского мышления и особенности стиля Казанджиева, биограф и исследователь творчества композитора М. Божикова называет Фортепианный квинтет (1980) (пример 5) 1. В этой сонорной композиции каждая звучность обладает особой семантикой, связанной либо с колокольностью (сонорные комплексы), либо с монологическим выразительным началом (мелодическая линия). Применение таких выразительных средств, как пуантилисти- ческая фактура, экмелика, различные нетрадиционные способы игры на инструментах, создают особый спектр сонорных и сонористических звучностей.
1 Пример приведен по: Божикова М. Васил Казанджиев и пути его композиторского мыш- ления. С. 243.
Пример 4а. В. Казанджиев. Детские пьесы. № 32 «Веселый воробей» (т. 1-5)
Пример 4б. В. Казанджиев. Детские пьесы. № 32 «Веселый воробей» (т. 10-13)
Пример 5. Фрагмент нотации Фортепианного квинтета В. Казанджиева
Ряд сочинений Казанджиева обнаруживает его склонность к неоромантизму и «новому неоклассицизму», что характеризуется, в частности, усилением роли камерных жанров. Особый акцент здесь приобретают признаки барочного стиля, тяготение к линеарной фактуре и моторно-полифоническому типу движения, использование риторических фигур, старинных жанровых моделей, а также применение цитат из духовных текстов, аллюзийных черт стиля барочных кантат и ораторий. В целом поздний стиль Казанджиева вписывается в общеевропейскую тенденцию постмодерна.
Одним из наиболее показательных сочинений в этом ряду явилась Пятая симфония «Lux aeterna» (2007), посвященная памяти учителя Казанджиева Добрина Петкова. «Вдохновение пришло от Добрина, который был мне не просто другом. <...> Этот человек был для меня святым, он и подтолкнул меня написать симфонию, которую я назвал „Вечный свет“(„LuxAeterna“)», -- отмечает композитор1. В сознании композитора Петков был связан с вели-
1 Разговор с Васил Казанджиев от Мария Черноокова. кими фигурами музыки прошлого. Потому, видимо, Казанджиев претворил именно в симфонии-посвящении своему Учителю жанры старинной музыки со свойственными им символикой и музыкально-выразительными средствами -- ричеркар, токкату и мотет. Васил Казанджиев сравнивает образы частей симфонии с определенными фресками мастеров эпохи Возрождения (Питера Брейгеля, Эль Греко, Яна ван Эйка, Микеланджело), которыми восхищался и ценимый им Добрин Петков1. Символично также, что канонический текст «Lux aeterna» -- антифон, с которого начинается Причастие католической погребальной мессы. Таким образом, совершается причащение композитора, а через него -- и слушателей -- к незыблемым основам западноевропейского музыкального искусства, к символам музыки Ренессанса.
Васил Казанджиев по сей день продолжает активную разнообразную творческую деятельность -- композиторскую, дирижерскую, педагогическую. Появляются сведения о новых произведениях композитора. Например, в ноябре 2017 года состоялась мировая премьера Седьмого струнного квартета Ка- занджиева в музее «П. И. Чайковский и Москва» на Кудринской площади. Ныне Казанджиев известен далеко за пределами страны и глубоко почитаем в Болгарии. С 2009 года он является академиком Болгарской академии наук. В 2015 году композитор был удостоен ежегодной государственной премии «Св. Паисий Хилендарски», которую вручают музыкантам, вносящим большой вклад в укрепление национальных традиций болгарской культуры.
Эволюция стиля Васила Казанджиева -- сложный живой процесс с поиском, трансформациями и творческим освоением различных музыкальных явлений прошлого и современности. Однако есть один важнейший концепт его творчества, объединяющий произведения разных лет. Он выражается в категории любви как основы, на которой зиждется гармония мира. Вот как сам композитор говорит об этом: «Когда я говорю о красивой, талантливо написанной музыке, я всегда связываю ее с любовью во всех ее аспектах. Невозможно создавать что бы то ни было, и особенно музыку, без любви к людям, природе, миру -- творить без глобальной любви. Любовь возвышает музыку и придает ей общечеловеческую значимость. Таковой является музыка всех великих композиторов различных времен и эпох» Подробнее об этом см.: Казанджиева П. Л. Симфоните «Нирвана», «Вечна Светлина» и «Каскади» от Васил Казанджиев. Визуални съответствия. Автореф. ... научна степен «док-тор». София: Национална Музикална Академия «проф. Панчо Владигеров», 2019. 52 с. Цит. по: Божикова М. Васил Казанджиев. С. 25..
Литература
Бобрина М. «Детские пьесы» Васила Казанджиева (1972) -- жемчужина болгарской национальной культуры // Научный вестник Московской консерватории. 2020. № 2 (41). С. 114--125.
Божикова М. Васил Казанджиев / Науч. ред. Ц. Йорданова. София: Българска Академия на науките, Институт за изкуствознание, 1999. 335 с.
Божикова М. Васил Казанджиев и пути его композиторского мышления // Болгарское искусство ХХ века: Сборник статей / Ред.-сост. В. Н. Федотова. М.: Государственный институт искусствознания, 2015. С. 234--251.
Бояджиева-Вылева Р. И. «Афоризмы» Васила Казанджиева для флейты и тубы и экспериментальные техники звукоизвлечения и ансамблевого музицирования // Ученые записки РАМ им. Гнесиных. 2015. № 4 (15). С. 64--71.
Гаврилова Н. А. О роли церкви в формировании традиции болгарской музыки // Музыкальная академия. 2017. № 2. С. 72--75.
Казанджиева П. Л. Симфоните «Нирвана», «Вечна Светлина» и «Каскади» от Васил Казанджиев. Визуални съответствия. Автореф. ... научна степен «доктор». София: Нацио- нална Музикална Академия «проф. Панчо Владигеров», 2019. 52 с.
Любимов А. И. Васил Казанджиев. «Живые иконы»: Логика драматургии цикла. Курсовая работа. МГК им. П. И. Чайковского, науч. рук. -- д-р иск., проф. Н. А. Гаврилова. М., 2007. 34 с.
Нейчева Л. В. Болгарское музыкальное искусство как национально-стилевая парадигма в культуре XX -- начала XXI веков. Дис. ... канд. иск.: 17.00.03 / Одесская национальная музыкальная академия им. А. В. Неждановой. Одесса, 2016. 260 с.