Три портрета Александра Керенского
Андрей Сергеевич Епишин
Отдел художественной критики
НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ
Статья анализирует преломление общественной оценки А.Ф. Керенского как исторической фигуры в русской живописи революционной эпохи. Основное внимание в работе акцентировано на трех портретах А.Ф. Керенского, написанных в зените его политической славы, летом 1917 г., И. Е. Репиным и его учеником И. И. Бродским. Автор последовательно рассматривает трактовку внутренней неоднозначности модели в традиционном русском реалистическом портрете и официальном портрете раннего советского искусства.
Ключевые слова и фразы: Временное правительство; революционное искусство; раннее советское искусство; Центральный музей революции; Октябрьская революция; передвижники; психологический портрет; официальный портрет.
Three portraits of Alexander Kerensky. Andrei Sergeevich Epishin
The author analyzes the public opinion refraction of Alexander Kerensky as a historical figure in the Russian painting of revolutionary era, pays special attention to the three portraits of Alexander Kerensky drawn at the zenith of his political fame in summer of 1917 by Ilya Repin and his follower I. Brodsky and considers the interpretation of the model inherent non-uniqueness in the traditional Russian realistic portrait and the official portrait of the early soviet art.
Key words and phrases: provisional government; revolutionary art; early soviet art; Central Museum of Revolution; October revolution; itinerants; profile; official portrait.
Александр Федорович Керенский оставил яркий след в истории революционной России, став символом восьми месяцев, прошедших с февраля по октябрь 1917 года. В таком качестве он остался в памяти многих русских и советских людей. О Керенском было написано немало, однако на страницах большинства исторических трудов, изданных в советское время, он предстает в довольно карикатурном виде [10, c. 45]. Достаточно вспомнить миф о его переодевании в женское платье то ли медсестры, то ли горничной.
Современных искусствоведческих исследований, посвященных произведениям искусства, где так или иначе изображен А. Ф. Керенский, на сегодняшний день существует очень немного. Стоит упомянуть статью Аллы Кононовой «Портрет Александра Керенского работы Бориса Григорьева» [4, c. 221-222], где автор рассматривает вопрос психологической трактовки неоднозначного образа Керенского как политической фигуры. История создания и бытования портретов Керенского кисти И. Е. Репина и И. И. Бродского излагается в статье Т. Петрусевича «Портрет в поисках зрителя» [9, c. 102-105]. В. П. Федюк [11, с. 144] в своей книге «Керенский» также затрагивает феномен «темы Керенского» в советском изобразительном искусстве. Однако парадоксальное преломление исторической и общественной оценки личности Керенского в произведениях живописи октябрьской эпохи - проблема, безусловно, требующая более углубленного изучения.
Александр Федорович Керенский родился в Симбирске 4 мая (22 апреля) 1881 года. Однако с другим, не менее знаменитым, уроженцем Симбирска -Владимиром Ульяновым-Лениным - знаком не был. Керенский и Ленин не встречались никогда, даже в 1917 г., разве что могли видеть друг друга издали. Среди пристрастий, проявившихся у Керенского в годы учебы, можно выделить тягу к сцене, но увлечение театром не мешало Александру Федоровичу успешно учиться. Окончив гимназию с золотой медалью, он уехал в столицу, где поступил в Петербургский университет. Сначала Керенский остановил свой выбор на истории, но, видимо, прагматические соображения взяли верх, и курс он заканчивал уже по юридическому факультету. портрет керенский русский живопись
Свою профессиональную карьеру помощник присяжного поверенного Керенский начал как раз в канун Первой русской революции. В полицейских досье фамилия Керенского впервые появляется в январе 1905 г. как одного из подписавших заявление протеста против ареста ряда представителей радикальной столичной интеллигенции. В декабре того же года при обыске у Керенского были обнаружены эсеровские прокламации, запрещенная множительная техника и заряженный револьвер. Керенский был арестован, три месяца провел под стражей, но за недостатком улик был выпущен на свободу. Арест в немалой мере определил характер дальнейших занятий Керенского. Как адвокат, он выступал, прежде всего, на политических процессах. Самыми известными из них были процесс террористов армянской партии «Дашнакцутюн» и дело туркестанской организации социалистов-революционеров. Эти выступления создали Керенскому известность и способствовали его избранию в IV Думу. В Думе Керенский быстро стал одним из самых популярных ораторов. Но пик его карьеры пришелся все-таки на 1917 год. В первом составе Временного правительства он - министр юстиции, с мая - военный министр, с июля - министр-председатель, а с августа еще и верховный главнокомандующий. 36-летний Керенский стал самым молодым не наследным правителем России в XX веке.
Все современники отмечали выдающийся ораторский талант Керенского. Так, английский дипломатразведчик Робин Локкарт называл его одним из величайших ораторов в истории [1, c. 163]. Сенатор С. В. Завадский, знавший Керенского по Министерству юстиции, полагал, что его ораторские способности более воздействовали не на ум и даже не на чувства, а на нервы слушателей [3, c. 33]. Выступая, он «заводил» не только аудиторию, но и самого себя. На Государственном совещании в августе 1917 г. в качестве гостей присутствовала делегация американского Красного Креста. Речь Керенского (из которой они не поняли ни слова) произвела на американских врачей парадоксальное впечатление. Им показалось, будто бы оратор говорил под влиянием неких наркотических веществ, действие которых закончилось прежде, чем он завершил свое выступление [12, c. 312]. И действительно, всплески нервной энергии чередовались у Керенского с неизбежными срывами, именно поэтому о премьере ходили слухи, что он нюхает то ли эфир, то ли кокаин.
Керенский умел и любил нравиться, причем эта любовь подчас принимала характер болезненной страсти. Буквально за несколько дней до большевистского переворота он с гордостью сообщил своим коллегам по кабинету министров: «Знаете, что я сейчас сделал? Я подписал 300 своих портретов» [5, c. 20]. Как несостоявшемуся актеру, ему льстила популярность, как политик, он принимал ее за искреннюю поддержку общества и просчитался в этом. К октябрю 1917 года у Керенского практически не осталось достаточной военной силы, на которую бы он смог опереться. Неудавшаяся попытка захватить власть привела к тому, что Александр Федорович был вынужден навсегда покинуть пределы бывшей Российской империи. Он на много лет пережил всех основных участников революционных событий. Ненависти к СССР Керенский никогда не питал и даже хотел приехать в Ленинград на празднование 50-летия Октябрьской революции, но Советское правительство отказало ему в визе [4, c. 221].
Несмотря на то, что Александр Федорович прожил долгую жизнь, портретов с него было создано не так уж и много. Особый интерес представляют портреты, написанные в 1917 году. Керенский любил находиться в центре внимания и позировать для фотографов и художников, появляясь на публике в военном кителе, хотя сам никогда не служил в армии. Владимир Маяковский в поэме «Хорошо!» (1927) своеобразно описывает внешность главы Временного правительства, насмешливо сравнивая его с Наполеоном: «Глаза у него бонапартьи и цвета защитного френч», а затем добавляет: «Пришит к истории, пронумерован и скреплен, и его рисуют - и Бродский, и Репин» [7, c. 355].
Портреты кисти И. Е. Репина и его любимого ученика И. И. Бродского датируются летом 1917 года, когда Керенский занимал должность председателя правительства и верховного главнокомандующего. После июльского разгрома большевиков Керенский начал по-настоящему ощущать вкус власти. Он переехал в Зимний дворец, в покои императора Александра III, путешествовал в царском поезде, работал за огромным письменным столом русских царей. Портреты писались в Зимнем дворце в кабинете Николая II, очевидно, с определенным политическим подтекстом - новый правитель восседал в кабинете низвергнутого императора, подтверждая тем самым высокий статус новоприобретенной власти. Стоит отметить, что и Репин, и Бродский заканчивали работу над портретами в своих мастерских в 1918 году, когда портретируемый был уже от этой власти отлучен.
Илья Репин создал два портрета главы Временного правительства. Вероятно, он писал их одновременно, варьируя ракурс и освещение. Первый является частью коллекции Центрального музея революции , второй находится в частной коллекции . Несмотря на распространенное и небезосновательное мнение об упадке позднего творчества художника, в портретах Керенского присутствуют прежнее совершенство живописной техники и мастерство колориста.
Портретное творчество Репина, безусловно, стало новым этапом в развитии русского портрета конца XIX - начала ХХ века. Стоит заметить, что в произведениях критических реалистов, старших современников Репина, всегда оставалось незримое присутствие самих авторов, их восприятие и оценка. Тогда как в портретах Репина человек «говорит», прежде всего, сам за себя. Автор же чувствуется в силе ощущения человеческого своеобразия, в мастерстве воплощения. Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики портретируемого, мастерством передачи ощущения живой плоти человеческого лица и тела.
Справедливости ради следует отметить, что современники относились к виртуозному мастерству Репинапортретиста неоднозначно. Так, русский философ, критик и публицист Василий Розанов писал по поводу репинских портретов: «…страшно для живого человека попасть под его кисть» [2, c. 18], имея в виду, что художник не пишет портреты, а создает на холстах человеческих «двойников». Репин и в самом деле портретировал всех подряд: властителей дум, светских красавиц, крестьян, царей, «прогрессистов», декадентов, футуристов с равной физиогномической зоркостью. Складывается впечатление, что он, не имея своей духовной, философской «априорной» идеи, не слишком стремился анализировать человеческую натуру. Однако именно это отсутствие внутренней концепции являлось отличительной чертой основного направления портретной деятельности Репина - ряда изображений, условно говоря, «передовых людей России». Этот цикл был изначально задуман российским предпринимателем и меценатом П. М. Третьяковым, стремившимся создать галерею портретов лучших людей России, написанных лучшими русскими художниками. Известно, что Репин расценивал свое участие в проекте Третьякова как дело гражданской чести: он старался не упустить значительных, с его точки зрения, героев, незначительных же и не подходящих по убеждениям избегал [Там же, c. 15]. Цикл этот весьма неравноценен, но по совокупности составил наибольшую славу Репина-портретиста. Как упоминалось выше, критерием выбора моделей была их «прогрессивность». Передовые люди России, по замыслу Третьякова, должны были предстать на полотнах «во славе» публичного признания. Однако во многих портретах художников, музыкантов, актеров, ученых, созданных по инициативе самого Репина, совершенно отсутствует тема «высокой миссии». Это некий стоп-кадр, герой изображается в определенном физическом и умственном действии, в непосредственной связи с миром. Отсюда колористическая яркость, подчас этюдность, динамизм, цветовые перепады, драматическая игра светотени на лицах.
Александр Федорович Керенский был политической фигурой, безусловно, достойной стать моделью Репина. Летом 1917 года, когда были начаты оба портрета, художник буквально преклонялся перед главою Временного правительства, веря, как и многие, в то, что именно Керенский сможет спасти революционную
Россию. Поздний Илья Репин и в самом деле был склонен к необъяснимым экспериментам как живописным, так и чисто техническим. Оба портрета написаны на линолеуме в очень свободной, почти что стихийной, экспрессионистической манере. Фигура Керенского погружена в исключительную световоздушную среду, где отдельные световые пятна местами выхватывают ее из пространства. В портретах ощущается камерная, почти интимная тональность. Их никак нельзя назвать официальными и уж тем более парадными.
В первом портрете (из собрания Центрального музея революции) Керенский сидит в резном кресле вполоборота, глядя на зрителя, слегка наклонив голову. Его лицо выглядит усталым и вместе с тем умиротворенным. Сам портрет, очевидно, небрежен по рисунку (возможно, это было связано с тем, что в последние годы жизни Репин мог писать только левой рукой): голова велика относительно торса. Тело кажется усохшим, чуть ли не детским: из небрежно закатанных разрезных манжет торчат непропорционально крупные кисти рук, словно Александр Федорович уже вырос из сшитого на военный манер костюмчика. Однако неоднозначный в ремесленном отношении портрет поражает своей психологической точностью: зрителя пронизывает острота взгляда, лукавая полуулыбка, почти карикатурная сила и мощь новоиспеченной «исторической персоны».
Второй портрет (из частной коллекции) выглядит более законченным и продуманным как по рисунку, так и в цветовом решении. Неожиданное смещение светового акцента с лица на нервные суховатые руки, одна из которых затянута в черную перчатку, тонко подчеркивает таинственность натуры Керенского. Работа имеет гораздо больше колористических достоинств. Бутылочно-зеленые, багровые, коричневые тона необычайно глубоки, а свет, напротив, белес и как будто проникает в кабинет через мутные, покрытые пылью окна. Фигура Керенского теперь как будто надвигается на зрителя, лицо изображено в фас. Но взгляд портретируемого, мерцающий в полумраке, рассеянно блуждает. Здесь Керенский и в самом деле напоминает кокаиниста. Его лицо искажено невнятной полуулыбкой. Он притягателен и отталкивающ одновременно. Скорее всего, именно эта противоречивость образа и привлекала Репина, который в процессе работы был прямо-таки одержим Керенским. Открыто восхищался им, безо всякой меры превознося его человеческие и политические качества. Позже, уже в Куоккала, художник утверждал, что нисколько не любил Керенского, а сразу разглядел в портретируемом «самозванца от социализма».