На выставке также экспонируются куклы, представляющие музыкальную и вокально-поэтическую культуру бурятского этноса («Девушка с моринхуром», «Скрипачка»). В сюжетах кукол отражена традиция пения и игры на музыкальных инструментах, являющаяся важной частью жизни скотоводческих монголоязычных племён с древности до наших дней. У бурят и монголов публичное исполнение песен, сказок, благопожеланий, героико-эпических сказаний (улигеров) сопровождалось аккомпанементом на моринхуре - национальном двухструнном инструменте, справедливо считающемся символом музыкальной культуры степных кочевников. Смычковые инструменты хур являются ведущими в современных народных бурятских и монгольских оркестрах.
В сюжетах и образах кукол «Молитва», «Медитация» ярко представлена тема буддизма, оказавшего мощное влияние на формирование мировоззрения, религиозных и культурных традиций бурятского народа. Авторы кукол раскрывают буддийскую тему через женские образы, которые по своей духовности и интуитивной мудрости сближаются с женскими бодхисаттвами, восходящими к культу богини-матери, универсальной защитницы, оберегающей всё живое.
Сравнительный анализ техники и образно семантических основ двух экспонатов фондов Российского этнографического музея для каталога выставки «Ульгер» (№ 1 «Костюм невесты» и № 2 «Седло», прил. 1) и авторских коллекционных кукол семьи Д. Намда- кова показал комплиментарность, преемственность произведений искусств разных эпох. Серебряные украшения национального костюма начала ХХ в., выполненные на высоком художественном уровне, декорированные многочисленными вставками и нитками кораллов, янтаря, полудрагоценных камней, являлись показателем высокого уровня развития ремесленного мастерства, техники, а эмоционально-образные решения декора сохранились в пластике современных произведений декоративно-прикладного искусства [1; 2].
Сравнительный анализ формально-композиционных, сюжетно-смысловых аспектов творчества ремесленников начала ХХ в. и современных художников показал историко-культурную преемственность частично техники, наличие архетипических основ традиционной семантики и их обогащение смыслами, передающимися современным языком художественной пластики.
Итак, во всех куклах сочетаются декоративная стилизация и этнографическая достоверность. Национальное своеобразие выражается во многих этнографически точных деталях: покрое одежды, конструкции украшений, форме причёсок, традиционных материалах, технических и художественных приёмах, цветовой гамме, орнаментике, символике.
Каждая кукла неповторима, наполнена особой эстетикой, этнической самобытностью и глубоким духовным содержанием, истоки которого восходят к многовековым традициям бурятского народа.
Ремесленные основы современного творчества авторы раскрываются в тематических разделах, созданных на основе экспонатов из коллекций Российского этнографического музея по традиционной культуре бурят и монголов конца XIX - первой половины ХХ в. На выставке экспонируются традиционные костюмы бурятской невесты и монгольской замужней женщины, мужской праздничный бурятский костюм, воинское снаряжение лучника, бурятское и монгольское парадные сёдла на коня, предметы конской упряжи, сосуды для молочной водки и чая, национальные музыкальные инструменты, модель буддийского алтаря. В комплексах сосредоточены основные этнические символы, характеризующие традиционную культуру бурятского и монгольского народов, их специфический этнический облик. Данный этнографический материал выполнил функции культурно-сематического контекста выставки кукол.
Именно данное экспонирование кукол семьи Намдаковых в контексте этнографического пространства музея даёт возможность воссоздать целостный образ эволюции ремесленных традиций бурятской культуры, раскрыть глубинную связь этнографических памятников и художественных произведений, в которых зримо и ярко проявляется историко-культурная преемственность ремесленных традиций.
При этом всё-таки произведения художника Д. Намдакова и его семьи, в том числе художественные принципы создания произведений, не укладываются в привычные формы традиционного народного творчества. По сравнению с мастерством многих художников, имеющих национальные корни, так или иначе реализующих единство национального и универсального, дарование семьи Намдаковых явственно принадлежит к совершенно новому поколению художников, реализующихся в сфере культурных индустрий и в жанре «этно-фэнтази» [1].
В основе «этно-фантазийной» стилизации лежит художественный метод «магического реализма», в котором сюрреалистические элементы включены в реалистическую картину мира. Старый метод ассоциативного мышления («кисельные берега», «молочные реки»), лежащий в основе творчества многих мастеров, находит новые возможности и перспективы в современном искусстве. Идеи и средства художественной выразительности «Востока и Запада» активно участвуют в создании «этно-фэнтази», соединяя современные технологии с фантастическими сюжетами.
Синтез художественных образов, мифологических сюжетов, современных и традиционных материалов и техник, порой несовместимых ранее, обогащённый ассоциациями реальных и волшебных образов, позволил состояться художественному дарованию и таинству семейного дела. Что удивляет в этом синтезе? Это - изящность эффективно оперировать самыми разнообразными техниками и средствами выразительности. Изящность художественного восприятия мира, проявляющаяся в организации композиционной цельности каждого произведения, в гармонизации ассоциативных связей с древним искусством народов Востока и со структурами семантического контекста современного искусства.
Объяснить появление необычных образов, воплощённых в авторских куклах Намдаковых, возможно, если знать этнокультурный контекст. Художественное произведение «Девушка-лебедь» появилась благодаря легенде племени хори-бурят о своей тотемной прародительнице. Кукла «Ханша», восседающая на резном троне в богато украшенном бисером платье, напоминает спутниц великих властителей кочевых империй, имён которых множество в бурятских родословных книгах, летописях, легендах и хрониках.
Основными характерными чертами стиля семейного творчества являются ощущение сказочности антуража, создание образов под «заданную» старину, предполагающую богатое убранство, организация «воздушности» пространства приёмами закруглённых, плавных очертаний арт-объектов, с акцентами на отдельные детали. Неизменно одно - все элементы декора ручной работы и выполнены безупречно.
Итак, истоки креативности семьи заложены в ремесленном прошлом народной культуры, профессиональном искусстве, в генетических истоках. Для того чтобы это понять, надо прочитать семейные рассказы, авторские нарративы художников про своих родителей. Это позволит нам прояснить характер взаимодействия социальных и наследственных факторов в развитии способностей в ремесленном творчестве, его роли в передаче опыта из поколения в поколение.
Глава семьи - отец Бальжин Намдаков, в течение всей своей жизни (а ему 90 лет) на глазах детей работал азартно, с большим интересом, создавал ощущение радости от красоты, созданной своим трудом: затейливой мебели, вытканного ковра, скорняжной упряжи, деревянной посуды и разной утвари, детских игрушек. Он читал много специальной литературы. В селе он был механизатором и рационализатором, электриком и самобытным инженером. От него сельчане всегда ждали необычного. И получали: первый мини-электродвижок; первую самодельную, сконструированную на основе двигателя трактора, механизированную пилораму; а также «коронный» промысел села Укурик - пошив обуви - унтов (сегодня этим промыслом занимаются уже три поколения односельчан). Создавая новое, он терял к нему интерес и делал что-то другое [5].
Его дети вспоминают: «в доме везде лежали журналы: “Знание - сила”, “Мастер”, “Сделай сам”, «За рулём”, “Вокруг света”, “Изобретатель и рационализатор”, чертежи, схемы, рационализаторские предложения. Поддержка его жены - матери большого семейства - позволяли ему создавать нечто удивительное, собственное и прихотливое. Отец часто выполнял заказы для Иволгинского дацана - соборного храма буддистов Бурятии. Со старшим сыном Будажапом в 1980-е годы они выполняли скульптурные барельефы в виде персонажей буддийского пантеона. Это тонкая и ответственная работа, которую высоко ценили не только прихожане, но и профессионалы-скульпторы.
Мать заложила и обеспечила дисциплину и порядок, эмоциональную устойчивость семьи. Дети говорят о ней: «Она так же, как и отец, родилась в семье ремесленников и религиозных деятелей. Она у нас не только большая мастерица по шитью (мы - девочки, да и ребята также учились у неё в течение жизни швейному делу), она - стержень нашей семьи. Требовательная, строгая к себе, внимательная к нам, с большой долей интуиции и житейской мудрости, она каждому из нас помогает реализоваться в жизни. Мы освоили профессии: учителя, профессионального скульптора, ювелира, гримёра, медика, художника. Мы продолжаем стратегию, заданную нашими родителями: стараемся дать хорошее образование нашим детям. Среди наших детей есть архитекторы, дизайнеры, врачи, инженеры, экономисты. Мы разные, но при этом нас объединяет общее семейное дело» [1, с. 12].
Исследователи отмечают, что для жителей этнической Бурятии с её ремесленными традициями, уникальными природно-климатическими ландшафтами и живыми носителями древних знаний, живой культ дар- хана - своего рода неиссякаемая энергия творчества. Поэтому вполне понятно, почему мастерская семьи Намдаковых становится символом актуальности современных культурных индустрий в традиционной художественной культуре.
Новизна формообразования, ассимметричность пропорций, свежесть художественных метафор преодолевают визуальные и образные традиции и трансформируют региональную национальную идентичность в целостную картину декоративно-прикладного искусства России.
Заключение
Начало XXI в. отмечено глобальной востребованностью креативных (творческих) индустрий, в основе которых лежит индивидуальное личностное начало, уникальный опыт и талант личности, в нашем случае - семьи Намдаковых. Во многих странах культурные индустрии планомерно трансформируются в главный фактор социально-экономических преобразований на основе обновления индустриальной культуры производства, создания и выращивания творческих гениев, стимулирования потребления продуктов их деятельности посредством масштабирования плодов их труда. Поэтому творчество семьи Намдаковых отвечает новым вызовам развития мирового искусства, связанным со значительным ростом инфраструктуры «интеллектуального и творческого предпринимательства» [9; 10, с. 359], выпуском и экспортированием художественных произведений, создающих новый потенциал искусства.
По результатам проведённых исследований, на основе анализа результатов многочисленных выставок, на которых артефакты продемонстрировали художественную преемственность с наследием известных в стране и за рубежом фондовых музейных коллекций сделан вывод о том, что многих исследователей объединяет общее заключение: творчество известных художников - это основанное на ремесленных традициях прошлого яркое преображение художественных ремесленных традиций. Трансформация ремёсел в очаги креативных индустрий есть результат современных маркетинговых стратегий брендирования творчества при условии сохранения энергии народного творчества в профессиональной сфере посредством эффективной поддержки мотивационных институций креативности.
Творчество семьи Намдаковых проявляется в создании новых идей для создания оригинальных произведений искусства и культуры, применение современных функциональных разработок, технических и технологических инноваций. В этом отношении семья создала новое направление развития семейного художественного творчества на основе креативной индустрии ремесла. Мастерская работает успешно, потому что существует по законам креативной экономики.
Тот опыт, который создается семьёй, является мощным стимулом и ресурсом развития традиционной народной культуры, декоративно-прикладного искусства, позволяет вывести искусство на качественно новый уровень развития, способствует развитию творческого потенциала каждой личности, даёт надежду многим мастерам на творческую самореализацию.
Приложение 1
Аннотации к экспонатам из фондов РЭМ для каталога выставки «Ульгер»
Приложение 2
Аннотации к куклам для каталога выставки «Ульгер» (М. В. Федорова)
Список литературы
1. Гомбоева М. И. Феномен творчества семьи Намдаковых // Каталог выставки «Ульгер» в Российском этнографическом музее. СПб.: РЭМ, 2018. С. 14-16.
2. Комарова Н. П. Даши Намдаков: погружение в архаику [Электронный ресурс] // Научное наследие И. И. Соктоевой в свете актуальных проблем современного изобразительного искусства: материалы Всерос. науч.-практ. конф. с междунар. участием (г Улан-Удэ, 26-30 июня 2018). Режим доступа: http://www.muzeyrb. ru/category/izd/ (дата обращения: 12.09.2018).
3. Комарова Н. П. Каталог выставки Даши Намдаков. Лондон: Галерея Хельсион, 2012. С. 51-57.
4. Марц Л. В., Комарова Н. П. Кочевник и скульптор Даши Намдаков // Каталог выставки «Между небом и землёй». М.: ГИМ, 2014. С. 2-8.
5. Полевые материалы медиагранта РГО «Народные ремёсла и промыслы народов Восточной Сибири» Э. Ш. Тумуровой. 2018. Тетр. 1. С. 18.