Традиционные ремёсла Восточной Сибири и современная художественная культура как источник развития креативных индустрий (на основе сравнительного анализа экспонатов Российского этнографического музея и авторских кукол семьи Намдакова)
Маргарита Ивановна Гомбоева
доктор культурологии, профессор, Забайкальский государственный университет
Марина Владиславовна Федорова
ведущий научный сотрудник, Отдел этнографии народов Сибири и Дальнего Востока Российского этнографического музея
Надежда Петровна Комарова
кандидат искусствоведения, научный сотрудник, Арт-фонд Даши Намдакова
Главными исследовательскими задачами авторов, изучающих современную художественную культуру, связанную с традиционными ремёслами, являются выявление исторического контекста (среды) как условия выявления исторических истоков, историко-культурных преемственностей, сравнительного анализа формально-композиционных, сюжетно-смысловых аспектов творчества, традиционной семантики и его обогащение современными смыслами. Особое внимание уделяется современному языку художественной пластики. Историческими контекстами объекта исследования статьи являются исторические артефакты, которые были обнаружены и описаны в археологических исследованиях ИМБТ СО РАН и ЗабГПУ им. Н. Г Чернышевского в раскопках близ села Усть-Орот, Кижингинского района Республики Бурятия и Посольской стоянки Забайкальского края и исследования современных искусствоведов о технико-технологической преемственности изготовления предметов современного ювелирного искусства и традиционных способов изготовления ножей с техниками вышеназванных археологических памятников. В исследовании были использованы методы исторического обобщения, сравнительно-сопоставительного анализа, биографический метод, метод художественной стилизации творчества. Обобщение историко-культурной преемственности ремесленных традиций и художественных достижений осуществлено на основе дисциплинарного синтеза результатов искусствоведческого анализа, музейной каталогизации и атрибуции, а также философско-культурологической рефлексии условий и факторов преемственности и обновления традиций. На примере истории экспонирования художественных кукол показано, что создание семейных художественных мастерских как очагов креативной индустрии в творчестве ряда сибирских художников, скульпторов (Даши Намдаков, Жигжит Ба- ясхаланов, Зоригто Доржиев и др.) обусловлены наличием устойчивых ремесленных традиций и их смелых, дерзких обновлений в наши дни.
Ключевые слова: традиционные ремёсла, историко-культурная преемственность, художественные традиции, декоративно-прикладное искусство, художественная мастерская, креативные индустрии, художественно-пластические искусства
Margarita I. Gomboeva
Marina V. Fedorova
Nadezhda P. Komarova
Traditional Crafts of Eastern Siberia and Modern Art Culture as a Source of Creative Industries Development (on the Basis of Comparative Analysis of the Russian Ethnography Museum Exhibits and the Namdakovs' Author Dolls) The work was financially supported by All-Russian non-government organization “Russian Geographical society”, in the context of the subject “Arts and crafts of Eastern Siberia”.
The main research problems for the authors studying modern art culture related to the traditional crafts are identification of historical context as a condition of finding historical background, historical and cultural continuity, comparative analysis of formal and compositional, plot and sense aspects of creative work, traditional semantics and its enrichment with modern meanings. There is a particular focus on modern language of plastic arts. Taking the example of art dolls' exposure, we show that establishing of family art workshops as sources of creative industry in the creative work of some Siberian artists and sculptors (Dashi Namdakov, Zhigzhit Bayaskhalanov, Zorigto Dor- zhiev, et al.) relate to persistent craftsmanship traditions and their daring renewals today. The results of the studies conducted, numerous joint exhibitions with the fund museum collections allowed us to make a conclusion: creative work of famous artists is a bright transformation of artistic traditions of the East based on the past craft traditions, principles of modern creative industries, energy of folk art in professional sphere by means of effective motivational creativity institutions. We used the methods of historical generalization, comparative analysis, a biography method, a method of artistic stylization of creativity. Generalization of historical and cultural continuity of craft traditions and artistic achievements was made on the basis of disciplinary generalization of the results of art history analysis, museum cataloging and attribution, as well as philosophical and culturological reflection of conditions and factors of continuity and renewal of traditions.
Keywords: traditional crafts, historical and cultural continuity, artistic traditions, arts and crafts, art workshop, creative industries, plastic arts
Введение
Обращение к выяснению историко-культурной обусловленности степени развитости декоративно-прикладного искусства региона от сохранности наследия традиционных ремёсел в социальных средах обусловлено отсутствием специальных работ, посвящённых этой проблеме. Анализ существующих исследований позволил выявить сохранение в исторической науке интереса к вопросу о степени самодостаточности и художественной ценности наследия традиционных ремёсел, в частности, ювелирного искусства, металлообработки.
Актуальность исследования заключается в том, что авторы статьи проанализировали историко-культурные, художественно-технологические условия и факторы успешности трансформации наследия традиционных ремёсел в эффективные креативные индустрии семейных художественных мастерских.
Актуальность работы заключается в необходимости междисциплинарного синтеза результатов современного научного знания археологов, историков, искусствоведов об историко-культурной преемственности сюжетно-композиционных, формально-стилистических особенностей традиционного наследия ремёсел Восточной Сибири, обнаруженных в археологических памятниках раннего железного века и современного декоративно-прикладного искусства.
Задачей нашего исследования является выявление связи между историко-культурным наследием традиционных ремёсел Восточной Сибири (декоративно-прикладного, ювелирного и косторезного искусства, пошива национального костюма, ковроткачества) и актуализацией ремесленных навыков и умений в профессиональном художественном творчестве, а также описание условий создания на вышеназванных основах современных креативных индустрий.
Объект исследования - традиционные ремесла Восточной Сибири, такие как ювелирное дело, традиционное шитьё национальных костюмов, искусство изготовления ножа, скорняжное ремесло, традиционное декоративно-прикладное искусство, актуализированные в современных авторских куклах семейной художественной мастерской Д. Намдакова.
Методология и методы исследования
Исторический метод позволил выявить и показать валидность положений о наличии общего и различного в развитии ремесленной культуры начала ХХ в. по материалам экспонатов фондов Российского этнографического музея, подтверждающих комплиментарность техники выполнения и образно-смысловых концептов с современными произведениями декоративно-прикладного творчества.
Сравнительно-сопоставительный анализ формально-композиционных, сюжетно-смысловых аспектов творчества ремесленников начала ХХ в. и современных художников показал историко-культурную преемственность частично техники, наличие архетипических основ традиционной семантики и их обогащение смыслами, передающими современным языком художественной пластики. Метод визуализации сравнительного анализа объектов экспонирования кукол семьи Намдаковых в контексте этнографического пространства музея дал возможность воссоздать целостный образ эволюции ремесленных традиций бурятской культуры, раскрыть глубинную связь этнографических памятников и художественных произведений.
В статье использован биографический метод изучения семейной мастерской Д. Намдакова. Данный метод позволил выявить закономерности и этапы духовного развития личности мастера-ремесленника, условия реализации способностей личности в конкретных социальных, в нашем случае - семейных условиях, а также условия реализации коллективного таланта.
традиционное ремёсло художественное творчество
Результаты исследования и их обсуждение
На основе сравнительно-сопоставительного анализа восточно-сибирских ремесленных традиций, описанных в археологической литературе, и современных кукол семьи как творческого коллектива Д. Намдакова - объектов декоративно-прикладного искусства, показана историко-культурная преемственность технико-технологических, сюжетно-семантических способов стилизации объектов произведений ремесла и произведений искусства. Сделано гипотетическое предположение о том, что развитие и современный ренессанс современного восточно-сибирского объёмного художественно-пластического искусства детерминировано традиционными видами ремесла, отличающегося практичностью, утилитаризмом, технической рациональностью. Традиционные ремёсла и современные скульптурные и объёмно-пластические формы кукол семьи Намдакова являются продуктом исторических предпосылок технической эстетики, технологически обусловлены использованием традиционных материалов (железо, кожа, ткань, дерево), нежели художественными образами.
Описаны произведения современного декоративно-прикладного искусства семьи Д. Намдакова. Искусствоведческое описание Н. В. Федоровой и Н. П. Комаровой свидетельствует о том, что во всех куклах сочетаются современная и этнографическая достоверность. Своеобразие актуализировано как особая творческая обусловленность (ремесленная династия и интеллектуальная гибкость формообразования, инновационность художественных метафор, технико-технологических ресурсов, коллективный командный характер деятельности), отличная от социально-исторической обусловленности среды (художественная среда и художественное образование).
Результаты исследования были обсуждены на выставочных и научных площадках: художественной галерее В. Бронштейна (г. Иркутск, 2016-2017 гг.), Национальном музее Республики Бурятия (2017-2018 гг.), Красноярском музее изобразительного искусства им. Сурикова (2018 г.), отделе Сибири и Дальнего Востока Российского этнографического музея (12 октября 2018 г., г. Санкт-Петербург).
Сделан вывод о том, что творчество Д. Намдакова и его художественные мастерские (скульптурная, ювелирная, мастерская авторских коллекционных кукол) являются репрезентацией успешных креативных индустрий. Внимание зрителей, интерес коллекционеров и исследователей искусства современных восточных регионов России обусловлен многими факторами, одними из которых являются:
- семейная творческая ремесленная среда, культивирующая инерцию энергии технического мышления каждого члена команды с его практически-действенным характером мышления, формирующим гибкость проекций приобретённых навыков на новые виды художественной деятельности;
- навыки внутрисемейных видов коммуникаций, такие как честность в отношении оценивания творческих качеств личности члена семьи, уважение к самоактуализации, интернациональная направленность на трансцендентные переживания творческих энергий;
- позиционирование деятельности и творчества художественных мастерских в формате современных креативных индустрий.
В качестве эмпирического примера нами взяты образцы ремесленных изделий двух бурятских сёл - Усть-Орот Кижингинского района Республики Бурятия и Укурик Хилокского района Забайкальского края, где жила семья Намдаковых. Первое село называют «Долиной курганов», а второе - «Заповедником умельцев». В одном из курганов близ села Усть-Орот археологи Бурятского института монголоведения, буддологии и тибетологии обнаружили произведения древнего скульптурного творчества [7, с. 9], а во втором селе имеются мастера, работающие в традиционных техниках. По существу, восточносибирские традиционные ремёсла, ювелирное и кузнечное искусство ранних исторических этапов возможно идентифицировать ранним железным веком [8, с. 8, 27].
Творчество и искусство семьи Намдаковых глубоко национально, имеет ярко выраженные традиционные ремесленные истоки, которые проявляются как в тематических, жанровых и композиционных формах, так и в технико-технологических особенностях художественных произведений, использующих наследие народного творчества. Кроме этого, оно локально, наполнено особенностями жизни конкретной местности и семьи, в которой воспитывались художники. Вместе с тем величие их семейного дарования заключается в том, что оно объёмнее, гораздо шире национальных границ, привлекательно для представителей других народов, комплиментарно и, в глобальном контексте, является частью высокого уровня мирового декоративного искусства, являясь его особенной страницей [3; 4; 11].
Экспонирующиеся во многих странах авторские куклы семьи Намдаковых являются поистине уникальными и высокохудожественными произведениями искусства. Выполненные в яркой индивидуальной творческой стилистике, они обладают той особой эстетикой и неповторимой образностью, которые придают им сугубо авторское звучание [13, с. 3-9]. Обращение к традиционным образам, истокам национальной культуры создаёт особенный и выразительный мир, в котором реальность переплетается с фантазией, сцены из жизни кочевников соседствуют с сюжетами древних мифов и буддийских легенд, а сами куклы оказываются глубинно соотнесёнными с этническими ценностями бурятского народа [11; 12, с. 11].
Среди кукол, представленных на выставке в Российском этнографическом музее в октябре 2018 г., ведущее место занимают женские образы. Перед зрителями предстают прекрасные всадницы, гарцующие на лошадях и фантастических единорогах, изящные юные девушки, застывшие в танце или играющие на музыкальных инструментах, амазонка, натягивающая тетиву лука, гордая правительница, восседающая на троне. Обращение к женским образам представляется не случайным. Женщина - продолжательница рода, хранительница очага, этнических традиций, духовных и нравственных ценностей. В архаичном мировоззрении бурят идея о материнском начале объединялась с представлениями о единстве мира людей и мира природы, тотемистическими культами, согласно которым прародителями людей считались животные и птицы. Эти традиционные представления нашли отражение в куклах, воплощающих образ матери и ребёнка («Материнство»), мифологические сюжеты о прародительнице бурят, небесной деве-лебеди («Девушка-лебедь») (прил. 2).
В образах кукол ярко раскрывается культура скотоводов-кочевников Центральной Азии, особое место в которой занимает конь. Почитание коня, отношение к нему как к самому дорогому другу являлось следствием его огромной роли в жизни скотоводов Центральной Азии. В прошлом у степных народов табуны лошадей являлись главным богатством и наиболее престижной частью стада, а конница представляла элиту войска, была решающей силой в боевых сражениях. Всадник, скачущий на коне, стал символом кочевой культуры народов Великой Степи, а образ батора и его коня - одним из ведущих мотивов героического эпоса и изобразительного искусства. Тема всадника и всадницы, воина и воительницы отражена в образах кукол «Всадница», «Всадница с луком», «Амазонка», «Воин», восходящих к мифологическим сюжетам и эпическим сказаниям. Объединённые одной темой, эти куклы, тем не менее, существенно различаются по пластическому решению и эмоциональному настроению.