Анализ исторических и современных научных исследований И. Э. Агаповой [Агапова, 2009], Г. Земпера [Земпер, 1970], В. Н. Колобова, Е. В. Сайфулиной, С. Ю. Камневой [Колобов и др., 2016], Е. А. Лапшиной [Лапшина, 2009], Т. Е. Лончинской [Лончинская, 2014], М. А. Некрасовой [Некрасова, 1983], Т. М. Носань [Носань, 2014], Т. М. Разиной [Разина, 1970], О. В. Федотовой [Федотова, 2011] подтвердил, что основные особенности каждого вида традиционного прикладного искусства являются базовыми принципами и для профессионального образования в конкретной области этого искусства, в том числе:
-- синкретичность как единство эстетики, сущности, смысла, художественно-творческой идеи, колористических и конструктивных решений в каждом конкретном виде традиционного прикладного искусства;
-- обязательная передача исторических художественно-технологических традиций конкретного вида традиционного прикладного искусства будущим поколениям художников;
-- сохранение художественных традиций каждого конкретного вида традиционного прикладного искусства, которые охватывают вековые исторические периоды;
-- коллективный характер труда, включающий исторический художественно-творческий опыт всех предшествующих поколений художников;
-- регионально-историческая и художественно-технологическая соотнесенность с местом возникновения, возрождения и развития конкретного вида традиционного прикладного искусства.
В настоящее время ввиду низкого качества выпускаемых предприятиями изделий народных художественных промыслов существует невостребованность этих изделий и дискредитация традиционного прикладного искусства. Отсюда следует очевидная необходимость подготовки художников, способных не только на копирование, но и на возрождение, сохранение и развитие конкретного вида народных художественных промыслов и как результат -- на проектирование и создание высокохудожественных произведений, востребованных в современном социуме, а также способных доказывать уникальность традиционного прикладного искусства и вселять гордость за народ, создавший великие произведения искусства.
В России только в Высшей школе народных искусств осуществляется непрерывная профессиональная подготовка специалистов, бакалавров, магистров и ученых в области более чем 12 конкретных видов традиционного прикладного искусства; имеется 8 филиалов в центрах бытования народных промыслов, что может служить гарантом восстановления, сохранения и развития регионально-исторических художественно-технологических традиций.
5. Перспективы развития профессионального образования в области традиционного прикладного искусства
Для эффективного развития профессионального обучения в области традиционного прикладного искусства важно интегрированно осуществлять исследования в следующих направлениях:
-- эстетического конструктивно-ассортиментного поиска в каждом конкретном виде традиционного прикладного искусства и освещения проблемных художественно-конструктивных вопросов в научных журналах, на научно-практических мероприятиях профессионального образования;
-- повышения профессионально-художественного уровня художника;
-- ориентации художника на высокий потребительский уровень не только в России, но и за рубежом;
-- динамики формирования у потребителя представлений о духовно-исторических ценностях, уникальном высокохудожественном рукотворном мастерстве художника определенного направления в искусстве с учетом регионально-исторических традиций и особенностей развития конкретного вида традиционного прикладного искусства;
-- утверждения регионально-исторических, художественно-технологических, конструктивных и колористических традиций как необходимого и важнейшего связующего звена прошлого с настоящим с акцентом на прошлое: наследие, обычаи, нормы, взгляды, вкусы, эстетическую ценность и т. д.
Реализация данных исследований возможна прежде всего в сфере не-
прерывного профессионального образования, которое мы понимаем как образовательный процесс по развитию профессионального потенциала будущего художника в конкретном виде традиционного прикладного искусства и непосредственно в историческом центре возникновения, бытования и развития этого искусства, который обеспечивается системой последовательного образования «детская художественная школа -- колледж -- вуз (бакалавриат) -- вуз (магистратура) -- вуз (аспирантура)» [Высшая школа ..., 2014, с. 6--30].
При этом детская художественная школа -- базовая общехудожественная ступень. В ней у детей закладываются основы понимания народного прикладного искусства, они делают первые шаги в художественном творчестве.
Колледж -- первая ступень профессионального образования, где происходит обучение по образовательным программам среднего профессионального образования, связанным с конкретным видом традиционного прикладного искусства. Студенты изучают основы предметно-профессиональной художественно-творческой деятельности в выбранной будущей профессии, осваивают значение базовых категорий и понятий.
В высшем учебном заведении на уровне бакалавриата (вторая ступень профессионального образования) осуществляется подготовка по образовательным программам конкретных профилей (видов) традиционного прикладного искусства. При этом будущие бакалавры познают особенности проектирования, моделирования, колористики и конструирования художественных изделий конкретного вида традиционного прикладного искусства; создают собственные творческие проекты.
На третьей ступени профессионального образования -- научной художественно-творческой -- осуществляется подготовка магистров по образовательным программам, соотнесенным с будущей высокопрофессиональной деятельностью в традиционном прикладном искусстве, не только как художников, но и как исследователей и научных аналитиков современного состояния и возможностей перспективного развития традиционного прикладного искусства.
Четвертая ступень профессионального образования в области традиционного прикладного искусства осуществляется по научной специальности аспирантуры в соответствии с выбором магистра как состоявшегося художника. Подготовка в аспирантуре проводится по научным специальностям в области педагогических, искусствоведческих, технологических наук, связанных с разработкой нового знания в традиционном прикладном искусстве.
Существуют объективные исторические, социальные, экономические, профессиональные факторы, влияющие на процесс получения непрерывного профессионального образования в этой области каждой отдельной личностью:
-- сущность конкретного вида традиционного прикладного искусства, соотнесенная с регионально-историческим центром его возникновения, возрождения и развития и степенью востребованности этого вида искусства в современном социуме;
-- социально-экономическое обеспечение будущей профессиональной деятельности выпускника учебного заведения;
-- условия, определяющие будущую профессию художника, в том числе его компетенцию (см. об этом: [Амиргазин, 2012; Долгих, 2008; Сухарев, 2013]), призвание и художественно-творческую карьеру;
-- восприятие данного вида традиционного прикладного искусства выпускником как неотъемлемой части собственной судьбы;
-- содействие государства развитию культурного потенциала и поддержка регионально-исторических центров традиционного прикладного искусства;
-- состояние предприятий как места будущей профессиональной деятельности;
-- доступность культурных ценностей для детей и подростков, проживающих непосредственно в центрах народных художественных промыслов, способствующая проявлению интереса к традиционному прикладному искусству;
-- степень эстетичности художественно-образовательной среды всех учебных заведений, составляющих систему непрерывного профессионального образования или включенных в нее;
-- социально-культурная среда непосредственно в месте бытования традиционного прикладного искусства -- центра народных художественных промыслов.
Есть и субъективные факторы, способствующие выбору непрерывного профессионального образования в конкретном виде традиционного прикладного искусства:
-- поэтапные текущие личные успехи в освоении дисциплин учебного плана; взаимоотношения с преподавателями как носителями этого искусства и с сокурсниками;
-- способность обучаемого не только к копийной (репродуктивной) или исполнительской деятельности в процессе обучения, но и к учебно-творческой, проектной как результату интегрированной творческой деятельности студента и преподавателя, сумевшего создать атмосферу созидания, творчества на учебных занятиях, где студент -- созидатель;
-- культурно-досуговая, выставочная деятельность учебного заведения, способствующая активной внеучебной деятельности студента;
-- интерес обучающегося (абитуриента) к традиционному прикладному искусству и желание заниматься конкретным его видом;
-- умение обучаемого объяснить сущность художественного замысла созданной им работы, используемые художественно-выразительные средства, последовательность и особенности технологии выполнения.
Выводы
Современное образование в области традиционного прикладного искусства опирается на исторически сложившееся подходы и принципы создания произведений искусства в данной области, среди которых сохранение исторических художественно-технологических традиций конкретного вида традиционного прикладного искусства, исторического художественно-творческого опыта предшествующих поколений художников, регионально-исторической связи с местом возникновения, возрождения и развития определенного вида традиционного прикладного искусства и т. д. В то же время современное массовое производство произведений декоративно-прикладного искусства обесценивает их, и, как следствие, наблюдается утрата интереса со стороны как старшего, так и младшего поколения людей. В связи с этим видится актуальной выработка новых подходов к обучению высокопрофессиональных художников, которые способны на создание высокохудожественных произведений, отражающих уникальность разных видов традиционного прикладного искусства и востребованных современном обществом.
Таким образом, система непрерывного образования в области конкретных видов традиционного прикладного искусства является объективной и необходимой реальностью, но требует дальнейшего теоретико-практического осмысления и претворения в жизнь в каждом конкретном регионально-историческом центре.
Литература
1. Агапова И. Э. Формы профессионального образования в народны художественных промыслах России [Электронный ресурс] / И. Э. Агапова // Педагогика искусства. -- 2009. -- № 2. -- Режим доступа : http://www.art-education.ru/sites/ default/fi les/journal_pdf/agapova_iya_eduardovna.pdf.
2. Амиргазин К. Ж. Инновационные процессы в художественном образовании / К. Ж. Амиргазин, С. Р. Удалов // Омский научный вестник. -- 2012. -- № 2. -- С. 220--222.
3. Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- Санкт-Петербург : ВШНИ, 2014. -- 112 с.
4. Гусева П. В. Специфика обучения мастерству будущих художников палехской иконописи в высшей профессиональной школе / П. В. Гусева // Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- СанктПетербург : ВШНИ. --2014. -- С. 81--85.
5. Земпер Г. Практическая эстетика / Г. Земпер. -- Москва : Искусство, 1970. -- 320 с.
6. Зиновьева М. В. Роль художественного образования в сохранении народных традиций / М. В. Зиновьева // Научные исследования в образовании. -- № 6. -- 2007. -- С. 36--42.
7. Долгих Н. Н. Возможности художественного образования в контексте компетентностного подхода / Н. Н. Долгих // Вестник Томского государственного университета. Философия. Социология. Политология. -- № 3 (4).-- 2008. -- С. 101--109.
8. Колобов В. Н. Проектирование / В. Н. Колобов. -- Санкт-Петербург : ВШНИ, 2016. -- 40 с.
9. Лапшина Е. А. Профессиональное образование в художественном кружевоплетении / Е. А. Лапшина. -- Санкт-Петербург. -- 2009. -- 163 с.
10. Лончинская Т. Е. Содержание профессионального обучения студентов реновации произведений искусства кружевоплетения / Т. Е. Лончинская // Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- Санкт-Петербург : ВШНИ.-- 2014. -- С. 91--96.
11. Некрасова М. А. Народное искусство как часть культуры / М. А. Некрасова. -- Москва : Изобразительное искусство, 1983. -- 344 с.
12. Носань Т. М. Содержание профессионального обучения технологии художественной вышивки художников-мастеров / Т. М. Носань // Высшая школа народных искусств : инновационная модель непрерывного профессионального образования : коллективная монография / под общ. ред. В. Ф. Максимович. -- СанктПетербург : ВШНИ, 2014. -- С. 85--91.