Материал: Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

В пятновой графике основным изобразительным элементом являются черные и белые пятна. В крайнем выражении пятновая графика приходит к искусству силуэта - черный силуэт на белом фоне или белый силуэт на черном фоне. Пятновая графика не менее, а, может быть, даже более условна, чем линейная. Она двухмерна. Она не имеет глубины и не пытается ее создать. Изобразительные возможности плоскости выявляются здесь в полной мере. Здесь работает на изображение плоскость и только плоскость. Сочетание различных по конфигурации пятне - плоскостей определяет изобразительные формы.

Художественный язык черно-белый пятновой графики строже, сдержаннее, чем язык других графических техник. Однако условность и лаконичность средств выражения никогда не являлись препятствием для художника, не мешали ему добиваться острого ощущения жизни и художественной правды.

Если мы говорим, что черно-белую графику иногда называют искусством черного и белого, то пятновое графическое исполнение наиболее полно соответствует этому. Центральной фигурой среди художников в совершенстве владевших искусством пятновой черно-белой графики, является Феликс Валлотон. "Он отбрасывает линии, уничтожает контуры, игнорирует действительные очертания фигур, сливая их в белые и черные плоскости" [19].

Черное пятно (Приложение А, рисунок А.6) при кажущейся не пластичности и малооперативности выражения может выявлять бесконечное разнообразие состояний. Искусство силуэта имеет древнюю историю и восходит к профильным фигурам на сосудах Древней Греции. Наивысший подъем интереса к искусств силуэта, среди художников, относится к концу XIX - начало XX века. В этот период плодотворно занимались силуэтными изображениями в графике.

Техникой работы в пятновой графике и силуэте, непроста. Только развитое чувство острого видения натуры может дать хороший результат [3].

1.4 Графические материалы

Графические материалы принято разделять на "сухие" и "мокрые" (разводятся водой). Использование различных материалов и техник открывает перед художником неожиданные возможности в передаче фактуры объекта, его характера, собственного отношения к нему.

Чрезвычайно полезна работа над рисунком в технике "отмывка". Отмывкой называется акварельная работа одним цветом по сырому (тушь, соус, акварель). При длительной работе в этой технике целесообразно сначала легкими штрихами карандаша нанести основное построение рисунка. После чего, начиная с самых светлых мест, постепенно нагружать рисунок, усиливая тон. Но эту технику можно очень успешно применять и в быстрых набросках одной кистью без первоначального рисунка карандашом. Такая работа развивает способность видеть общую форму, чувство тона, отбирать нужные моменты из жизни, что очень важно для серьезной творческой работы.

В процессе работы весьма полезно чередовать различные техники. Долговременные рисунки разбавлять быстрыми зарисовками, карандашную технику - отмывкой либо техникой угля, что развивает скорость рисования, чувство пространства, а также художественный вкус [9].

Пастель (pastello происходит от итал. pasta - тесто или паста). Пастелью называют художественные материалы для рисования. Пастель выпускается в виде цветных мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением. Пастельные мелки спрессованы из тонко размолотой смеси, в которую входили три ингредиента: красящий пигмент, минеральный наполнитель (мел или особый сорт глины) и связующее (в большинстве случаев - гуммиарабик). Пастель имеет более тысячи шестисот оттенков. Пастель применяется и в графике и в живописи. Пастель часто называют живописным рисунком. Она действительно прошла долгий путь от рисунка тремя цветами до полноценной живописной техники, популярной в эпоху барокко и столь любимой импрессионистами. Сегодня в распоряжении пастелистов сотни цветов и оттенков, позволяющих создавать удивительно проникновенные произведения в различных жанрах.век - расцвет пастели. Пастель становится самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была итальянская художница Розальба Каррьера. Затем классицизм решительно отвергает пастель, как технику слишком нежную, бледную и лишенную решительности линий.

Сангина (фр. sanguine от лат. sanguis) - материал для рисования, изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа. Цветовая гамма сангины колеблется от коричневого до близкого к красному. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Во время работы сангину можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха, а неудачные линии легко удалять. Сангина хороша при технике "гризайль" (выполнение работы в различных оттенках одного цвета).

Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения. В это время в Европе употреблялась натуральная сангина минерального происхождения ("красный мел"). Современная сангина - искусственная.

Сангина - палочки из очищенной глины-каолина со специальными добавками, дающие разнообразные красно-коричневые оттенки. Пастель - цветные палочки мела.

Уголь в искусстве, материал для рисования. Изготовляется из подвергнутых обжигу тонких веток или обструганных палочек липы, ивы и др. деревьев. В 19 в. получил распространение твёрдый "прессованный уголь" (из угольного порошка, с добавлением растит, клея). Широко употребляемый для создания самостоятельных рисунков и подготовительных набросков, уголь как материал привлекает художников бархатистостью фактуры штриха, возможностью сочетать линию и тональные эффекты в едином художественном решении.

Фломастер (слово происходит от торговой марки "Flo-Master") - инструмент для письма и рисования при помощи краски, стекающей из резервуара к наконечнику из пористого материала (нейлон или войлок). В Европу был привезён из Японии немецкой фирмой "Edding" в 1960 году. 17 марта 1960 года в Японии поступили в продажу разноцветные фломастеры. Фломастерами называют несколько видов пишущих принадлежностей: перманентные маркеры, смывающиеся маркеры для досок, текстовыделители, капиллярные ручки и, собственно, фломастеры. Различаются они составом красящего вещества, формой и назначением. Не существует общего термина для обозначения фломастера, в разных странах для этого часто используются имена брендов [15].

Карандаш (от тюркских "karadaš" карандаш) - чёрный камень - инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т.п.) применяемый для письма, рисования, черчения. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.

Черный и коричневые карандаши (из набора цветных карандашей) - обладают большим диапазоном тона. Пригодны как для линейных, так и для тоновых композиций.

Тушь черная (нем. Tusche) - краска, приготовленная из сажи. Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Черная тушь высокого качества имеет густой черный цвет, легко сходит с пера или с рейсфедера. Существует также так называемая цветная тушь (особая разновидность жидких красок) употребляется крайне редко.

Акварель - графический материал, особенностью и достоинством которого являются прозрачность, чистота и насыщенность цвета. Акварелью можно работать как по сухой, так и по сырой бумаге. Прием "по сырому” дает интересные и неожиданные фактурные эффекты.

Гуашь, темпера - кроющие краски. При работе этими материалами необходимо помнить об их особенностях. Гуаши свойственно сильное высветление, создающее сложность в подборе тона. Темпера интенсивнее гуаши, дает матовую бархатистую поверхность, после высыхания не растворяется водой. При работе гуашью и темперой рекомендуется избегать многократного наложения одного слоя краски на другой, так как при высыхании краска растрескивается и осыпается [11].

1.5 Натюрморт

Натюрморт - один из жанров изобразительного искусства, главным образом - живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. "натуре морте" - букв. "мертвая натура") и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы - убиты, рыбы, морские животные - выловлены, цветы - срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи "с натуры", как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую "величину" вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер [16].

2. Технология выполнения творческой композиции

2.1 Этапы выполнения практической курсовой работы

Первоначально изучена литература и прослежено развитие графики в истории. Изучена технология и последовательность ее выполнения. Изучены основные виды линейных графических форм.

После изучения технологии выбран процесс работы в технике графика. Выполнены небольшие композиционные поиски на изучение и совершенствования графических возможностей.

Затем был выполнен поисковый вариант натюрморта с использованием различных графических приемов.

Выбран материал и средства выполнения работы. Утверждены элементы изобразительного языка графики: линия (ломанная волнистая), пятно (цельная дробная).

На основе проделанной работы определена техника выполнения итогового варианта.

Определен формат для творческой композиции: 420*560. Инструментами и материалами для выполнения работы является простой карандаш, перо, кисти беличьи № 1, 4, 8, 12; черная тушь.

Этапы выполнения итоговой работы.

. Композиционное размещение

Композиция - это размещение рисунка на изобразительной плоскости так, чтобы весь лист был равномерно заполнен.

.1      Определить величину пятна будущего изображения на формате

1.2    Определить характер пятна будущего изображения

2. Линейное, сквозное объемно-пространственное построение натюрморта

Построение рекомендуется начинать с проведения вертикальной линии, на которую нужно отложить пропорциональный отрезок, равный высоте. Затем в нижней части осевой линии, наметим точку, через которую проведем большую ось основания, проходящую всегда перпендикулярно относительно вертикальной оси и горизонтально относительно линии горизонта. Проверяя вертикальные линии в рисунке, сравнивая их с вертикальной стороной листа бумаги, то же можно сказать и про горизонтальные линии.

         Тональный разбор

Нанесение светотени для выявления объема.

         Прорисовка предметов

Обобщение и завершение работы - соблюдение верных тональных отношений.

         Оформление паспарту, размещение в раму

Паспарту́ - кусок картона <#"813512.files/image001.gif"> 

Рисунок А.1 Тушь Рисунок А.2 Гравюра

Рисунок А.3 Точка, гелевая ручка Рисунок А.4 Точка и штрих

Рисунок А.5 Линия. Штрих Рисунок А.6 Тон, пятно.

Гелевая черная ручка

Рисунок А.7 Тушь

Рисунок А.8 Линия как средство выразительности

Рисунок А.9

Рисунок точкой (форма, светотень). Уголь

Приложение Б

Практическая работа над разработками натюрморта

Рисунок Б.1 Основные виды линейных графических форм

Рисунок Б.2 Композиционные поиски

Приложение В

Поэтапное выполнение практической курсовой работы

Рисунок В.1 Композиционное размещение

Рисунок В.2 Линейное, сквозное объемно - пространственное построение форм

Рисунок В3. Тональный раз бор

Рисунок В.4 Прорисовка предметов.

Рисунок В.5 Итоговая работа