Содержание
Введение
1. Графика как вид изобразительного искусства
1.1 История развития графики
1.2 Виды графики
1.3 Элементы изобразительного языка графики
1.4 Графические материалы
1.5 Натюрморт
2. Технология выполнения творческой композиции
2.1 Этапы выполнения практической курсовой работы
Заключение
Список информационных источников
Приложение А
Приложение Б
Приложение В
Для выполнения курсовой работы выбрана композиция натюрморт на фоне пейзажа. Данный вид искусства всегда актуален и отличается непредсказуемостью, оригинальностью и разнообразием своих решений.
Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. На сегодняшний день графика является универсальным видом изобразительного искусства, использующимся при оформлении полиграфической продукции, наружной рекламы, а также изображения на одежде и рисунки мультипликационных фильмов.
Как будущего педагога изобразительного искусства, очень заинтересовал этот вид искусства. Больше всего меня увлекло разнообразие линий, которое позволяет передать не только внешние очертания, но и самую суть изображаемого. Характер линии, т.е. ее плавность или угловатость, мягкость или твердость, отрывистость или непрерывность, толстая она или тонкая, сухая или жирная, используется для воспроизведения очертания предметов, фактуры, характера человека - для отражения действительности. Пятновая графика не менее, а, может быть, даже более условна, чем линейная. Она двухмерна. Она не имеет глубины и не пытается ее создать. Изобразительные возможности плоскости выявляются здесь в полной мере. Здесь работает на изображение плоскость и только плоскость. Сочетание различных по конфигурации пятне - плоскостей определяет изобразительные формы. Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний. Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной - только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.
В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.
Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде.
Объект: графика как вид в изобразительного искусства
Предмет: технология выполнение натюрморта в графике (тушь)
Цель: Изучение технологии и выполнение натюрморта в графике
Задачи:
изучить и проанализировать литературу по данному вопросу;
изучить технологии различных видов графики;
выполнить этапы ведущей работы и образец в графике.
Методы исследования:
анализ литературы;
анализ иллюстративного материала;
выполнение поисковых эскизов.
История графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет [1]. Графика - самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества - в эпоху неолита и в бронзовом веке. В наскальных изображениях и античной вазописи изображались линии и силуэты, являющиеся одним из самых древних видов графических работ рисунком.
Ещё до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на предметах быта, на оружии [6]. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений первобытный человек излагал свою мысль. В такого рода рисунках (криптограммах) содержались определённые понятия и повествования. Постепенно, с развитием речи, такие рисунки стали обозначать не только фразы, но отдельные слоги, звуки. Начертание их менялось, пока не приняло вид знакомых нам букв [10]. Длительное время графические изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов.
С появлением письменности графика стала шире применятся в
рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да
и само создание шрифтов - большое искусство. Достаточно посмотреть, например,
на древнеславянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились настоящие
художники [16]. Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычайно
широкое развитие в Китае. Способов размножения графических изображений человек
долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре.
Огромный вклад в развитие графики внесли Альберт Дюрер, Франсиско Гойя, Гюстав
Доре, Китагава Утамаро, Хиросиге Андо, Хокусай Кацусика. Поэтому так важно
знать культуру графики, ее выразительные средства и способы их использования в
целях сохранения древних традиций, а так же для создания художественного
шедевра, аналогов которого нет в мире.
Графика (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюра на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт) (, литографию, линогравюру, гравюру на картоне (Приложение А, рисунок А.2) и др. [17].
Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводится (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах - эстампах [4].
Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.
Рисунок является основной всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он используется для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографические камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин "графика" первоначально употребляется применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - в начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства. Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета [20].
Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используют цвет, что преобладает в произведении - линии или пятно, какого его назначение.
Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фона бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, анне на снежном поле [14].
Художественно - выразительные достоинства графики заключают ее в лаконизме, емкости образов, концентрации строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.
В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность [8].
Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт (Приложение А, рисунок А.9), исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.
Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура.
Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.
Важнейшей областью является книжная графика. В древних
рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались
миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство
для передачи знаний, она является частью культуры [5].
Линия как средство передачи изображения появилась в начале зарождения рисунка. Она является основным графическим элементом. С помощью линии определяются границы форм, плоскостей. Лини служит границей, отделяющей, изображающую форму от окружающего его пространства. Но линия служит границей, отделяющей изображаемую форму от окружающего ее пространства. Но линия служит не только изображению, но и выражению. Она выявляет не только границы форм, но и чувств, переживания художника. Линия считается самым специфичным графическим способом изображения и выражения [2].
эскиз натюрморт графика композиция
Если мы соединим две точки и пойдем по этому отрезку, мы получим линию, которая может продолжаться до бесконечности. Линия приобрела все качества точки и штриха, но стала более осмысленной. Она имеет различные характеристики, типы: тонкая, прямая, толстая, кривая, изящная, волнистая, стремительная, резкая, легкая, воздушная. Выражение мудрецов "Все течет, все изменяется" - в полной мере можно отнести к поведению линии.
Роль линейных изображений в истории трудно переоценить. Само же понимание в культуры графической линии, теоретическое осознание и обоснование этого произошли лишь на рубеже XIX-XX веков, вместе с признанием графики как особого вида изобразительного искусства. С этого времени начинаются теория графики как самостоятельного вида искусства, где линия отведено значительное место.
Высочайшей культурой графической линии обладал выдающийся художник XX века П. Пикассо. Из русских мастеров графики, прекрасно владеющих линией, можно назвать Н.В. Кузьмина, А.М. Лаптева, В.М. Копашевича, Т.А. Мавринец, В.Д. Григорьева. Линейный способ (Приложение А рисунок А.5) изображения и сегодня является активной формой работы в искусстве, входит в различные методики обучения рисунку в учебных заведениях.
Линейная графика - чрезвычайно сложная изобразительная техника, так как минимум средств не означает отказа от максимума выразительности. При всей условности линейной графики выразительность и жизненность являются необходимыми качествами [18].
Штрих - это еще одно средство графического изображения, укороченная линия, которая может быть совсем короткой, тонкой, едва заметной или плотной и широкой. В зависимости от силы нажима карандаша или пера с тушью штрих может быть темным, светлым, мягким или жестким. Штрих, как и точка, способен выполнять несколько функций. Штрих (Приложение А, рисунок А.5) в изображениях всегда соседствует с линией и редко применяется самостоятельно. Изображения, где доминирует штрих называются штрихованием. Если линия признана главным образом, определять границы форм, то задача штриха - передача тона, фактуры, объема и "движения" формы. Линия тоже в определенной степени может выражать объем и "движение" формы, но не так убедительно, как штрих. Чтобы освежить применение штриха в творчестве художников, достаточно назвать эти имена: Рембрандт, А. Ватто, А. Дюрер, В. Ван-Гог, Н.С. Самокиш, г. Дюре, М.А. Врубель.
Штрих (Приложение А, рисунок А.4) лепит форму предметов, как бы высекая ее из фона; его используют в светотеневом рисунке для выявления формы и объема предмета и передачи светлотных отношений. Перекрещивающиеся в разных направлениях или расположенные рядом штрихи создают штриховое тональное пятно, чем чаще и гуще положены штрихи, тем более проявляется сила тона. Это говорит о богатстве возможностей штриха и о разнообразии приемов его использования. Разными штрихами и разными соотношениями в их тональности можно передать ощущения многоцветности, не смотря только на черный и белый цвет [7].
Точечные изображения строятся на основе точек разной величины, но одинаковой конфигурации. Как правило, это свет от точечного прикосновения пером, кистью и другими художественными инструментами к поверхности.
В изобразительном искусстве использование точки как средства художественного выражения не имеет такого распространения, как использование линии, пятна или штриха. Однако это не означает, что точечное изображение вообще редкое явление. Трудоемкость нанесения точек (Приложение А, рисунок А.9) на поверхность без особых специальных приспособлений действительно сужает границы их применения, но особое, ни с чем на сравнимая точечная фактура всегда притягивала мастеров графики.
В наиболее чистом виде использование точки можно увидеть в офорте. Смена тональностей в изображении достигается за счет различной величины, плотностей расположения и формы точек. Техники работы точками (Приложение А, рисунок А.3) имеют в своем активе великолепные образы, представляющие интерес не только доя современных мастеров офорта, но и для всех художников, использующих графические приемы.
В настоящее время точечная техника широко применяется в графике как при комбинации техника, так и в чистом виде. В искусстве точка широко используется венграми и поляками. Прекрасные примеры есть в графике Дьюлы Левиуса, использующей точку в основном для передачи объема с определенной фактурой. Думается, что ближайшее десятилетие даст нам еще более интересные работы с использованием точки, так как число художников - графиков, работающих в этой технике, растет [13].