Некоторые художники обладают инстинктивной предрасположенностью к развитию чужих идей, которые ассимилируются ими в рамках собственного стиля. В музыке этим качеством отличались Бах, Гендель, Лист, Стравинский. Эта способность чрезвычайно важна для исполнителя-интерпретатора, и чем больше она у него развита, тем в большей степени он является творцом, а не ремесленником. Актуальное существование музыкального произведения нуждается в таком сотворце-посреднике, который осуществляет диалог с автором, транслирует авторское «слово», пропускает его через свою личность. При самых благих намерениях индивидуальность интерпретатора не может быть полностью «прозрачной». Поэтому в исполнении чужих произведений неминуемо присутствует активный диалог индивидуальностей, стилей, культур, который предполагает свободу интерпретатора и воспринимается слушателем как некий конкретный исполнительский текст, передающий и трансформирующий изначальное послание. Даже в восприятии произведения присутствует спонтанное творчество, потому что во встрече, как говорил М. Бахтин, «двух сознаний, принципиально неслиянных» [1, 85], рождается интерпретация. Существование произведения во времени - история его интерпретаций, история потери и накопления смыслов, потенциально в нём содержащихся или надстроенных творчеством интерпретаторов.
Следовательно, музыкальное исполнительство является видом творчества, материалом которого являются завершённые музыкальные произведения, созданные композиторами и существующие в виде различных знаковых систем. Вернусь к начальному тезису статьи: «творчество рождается из свободы». Но свобода интерпретатора, если воспользоваться разделительной формулировкой Н.А. Бердяева, это свобода не от чего-либо, а свобода «для» (в данном случае для того, чтобы при помощи своих творческих сил вновь вызвать к жизни произведение наилучшим для этого исполнителя образом).
Творческие возможности музыкантов различны, как различен их интеллектуальный уровень, художественный опыт и уровень мастерства, что и проявляется в многообразии исполнительских решений. Не секрет, что наряду с творческой свободой повседневная концертная практика знает примеры исполнительского произвола. Некоторые «новаторские интерпретации» классики вполне соответствуют строкам А. С. Пушкина: Художник-варвар кистью сонной Картину гения чернит И свой рисунок беззаконный Над ней бессмысленно чертит.
Н.А. Бердяев строго различал произвол и свободу, утверждая: «Свобода - положительная творческая мощь, а не отрицательный произвол. Отрицательное сознание своей свободы как произвола и есть падение, грех. Отрицательная свобода, свобода как произвол есть свобода бессодержательная, пустая» [5, 152]. Намеренное, варварское искажение исполняемого - есть его отрицание, следовательно, произвол.
Творческий потенциал исполнителей качественно неоднороден. Для объяснения этого факта в качестве рабочей гипотезы обратимся к концепции психолога А. Маслоу (1908-1970). Способность человека к творчеству - креативность - он разделяет на первичную и вторичную. Первичная креативность характеризуется им высокой степенью непосредственности: «Она проявляется спонтанно, без всяких усилий, невинно, легко, без привязки к стереотипам и клише. <...> Складывается впечатление, что её источником является „невинная“ свобода восприятия и „невинная“, ничем не ограниченная спонтанность и экспрессивность» [12, 223]. Это качество не рассуждающего творчества в высокой степени присуще ребёнку. Оно же лежит в основе так называемого «интуитивного творчества», когда художник творит не задумываясь, и, следуя импульсам своего подсознания, приходит, порой, к неожиданным «прозрениям», хотя далеко не всегда результат его труда обладает общезначимой эстетической ценностью. Что же касается «вторичного творчества», то здесь «на смену полному приятию приходит критика; на смену интуиции приходит тщательное обдумывание; на смену смелости приходит осторожность; на смену фантазии и воображению приходит испытание реальностью» [12, 229]. Такой тип творчества предполагает примат интеллектуальной составляющей творческого процесса, и благодаря ему происходит дальнейшая разработка ранее намеченных путей как в науке, так и в искусстве. Замечу попутно, предложенная Маслоу дихотомия чрезвычайно близка идеям Ф. Шиллера, высказанным в статье «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795). Под наивностью Шиллер разумел изначальную цельность натуры, интуитивность и непосредственность её высказывания, а под сентиментальностью - духовный мир, преисполненный внутренней борьбы, отмеченный рефлексией и стремлением к идеалу [см.: 20] 2.
Великие произведения искусства, философии и науки появляются, по мнению Маслоу, благодаря «интегрированной креативности», которая «использует оба типа процессов в правильной последовательности. <...> Разрешение дихотомии, её перерастание в единство способствует ликвидации внутреннего раскола в человеке и делает его цельным» [12, 229]. Весьма примечательно, что один из самых свободных интерпретаторов в истории фортепианного искусства Ферруччо Бузони, говоря о становлении подлинного артиста, выстраивает сходную траекторию: «Подобно тому, как в развитии человека одно качество сменяет другое - сначала образуется тело, затем дух, потом характер, и наконец душа - художником сначала управляет интуиция, [затем] формируется техника, к этому присоединяется рефлексия, и наконец проявляется личность» [22, 197]. Только тогда в свои лучшие минуты артист сможет ощутить ту счастливую и мучительную радость творчества, которую К.С. Станиславский, испытав впервые, попытался передать в следующих словах: «Прежде моя свобода на сцене была определена точными границами, намеченными условностями, теперь же моя свобода стала вольной, дерзкой» [16, 409]. Только в такие минуты музыканту-исполнителю откроется смысл чеканной формулы Н.А. Бердяева: «Лишь свободный творит» [5, 150].
Примечания
1. Имеется в виду известный видеоролик, записанный на фестивале в Вербье (Швейцария) 22 июня 2003 года. Исполнители: Михаил Плетнёв, Джеймс Ливайн, Евгений Кисин, Ланг-Лан, Лейф Ове Андснес, Эмануэль Акс, Марта Аргерих, Стефан Шейа.
2. Эта дихотомия была применена мной в качестве методологической основы при сопоставлении впечатлений об искусстве двух пианистов - М. Лидского и В. Кулешова [см.: 6].
Литература
1. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1986. 445 с.
2. Бензе М. Введение в информационную эстетику // Искусствометрия. Методы точных наук и семиотики / сост. и ред. Ю. М. Лотмана и В. М. Петрова. М., 2007. С. 198-215.
3. Бердяев Н.А. Sub specie aeternitatis. Опыты философские, социальные и литературные (1900-1906 г.). СПб.: Издание М. В. Пирожкова, 1907. 440 с.
4. Бердяев Н.А. Самопознание. Опыт философской автобиографии. М.: Книга, 1991. 448 с.
5. Бердяев Н.А. Философия творчества, культуры и искусства. В 2т. Т. 1. М.: Искусство, 1994. 542 с.
6. Бородин Б. Б. О пианизме - «наивном и сентиментальном» // Piano-форум. 2014. №1 (17). С. 36-42.
7. Ингарден Р. Исследования по эстетике / пер. с польск. М.: Изд-во иностр. лит., 1962. 572 с.
8. Керимов Т.Х. Интенциональность // Современный философский словарь. М.: Академ. проект, 2004. С. 278-279.
9. Корыхалова Н.П. За вторым роялем. СПб.: Композитор, 2006. 552 с.
10. Кудряшов А. Ю. Исполнительская интерпретация музыкального произведения в историко-стилевой эволюции (теория вопроса и анализ исполнений «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха): дис.... канд. искусствоведения. М., 1994. 233 с.
11. Маркс К. Тезисы о Фейербахе // К. Маркс, Ф. Энгельс. Сочинения. 2-е изд. М., 1955. Т. 3. С. 1-5.
12. Маслоу А. Мотивация и личность / пер. с англ. 3-е изд. СПб.: Питер, 2009. 352 с.
13. Мильштейн Я. И. О некоторых тенденциях развития исполнительского искусства, исполнительской критике и воспитании исполнителя // Мастерство музыканта-исполнителя. М., 1972. Вып. 1. С. 3-56.
14. Николаев А.А. Ещё раз о семиотике и множественности исполнительского образа // Музыкальное исполнительство: сб. ст. / сост. Г.Я. Эдельман. М., 1973. Вып. 8. С. 3-19.
15. Савенко С. И. Музыкальный текст как предмет интерпретации: между молчанием и красноречивым словом // Искусство ХХ века как искусство интерпретации: сб. ст. Н. Новгород, 2006. С. 318-332.
16. Станиславский К. С. Работа актёра над собой. В творческом процессе переживания. М.: Эксмо, 2013. 448 с.
17. Уроки Гольденвейзера. М.: Классика - XXI, 2009. 248 с.
18. Хайдеггер М. Время картины мира // Новая технократическая волна на Западе. М., 1986. С. 93-119.
19. Холопова В. Н. Феномен музыки. М.: Direct-Media, 2014. 384 c.
20. Шиллер Ф. О наивной и сентиментальной поэзии // Ф. Шиллер. Собрание сочинений: в 7т. М., 1957. Т. 6. С. 385-477.
21. Энгельс Ф. Анти-Дюринг // К. Маркс, Ф. Энгельс. Сочинения. Изд. 2-е. М., 1961. Т. 20. С. 1-338.
22. Busoni F. Von der Einheit der Musik, von Dritteltonen und junger Klassizitдt, von Bьhnen, und Bauten, und anschliessenden Bezirken. Verstreute Aufzeichnungen. Berlin: Мах Hesses Verlag, 1922. 376 S.
23. Loesch H. von, Brinkmann F. Langsammer und freier - Computergestьtzte Tempoanalysen russischer Pianisten im Vergleich // Klang und Begriff. Perspektiven musikalischer Theorie und Praxis. Berlin, 2015. Bd. 5: Russische Schule der musikalischen Interpretation. S. 203-214.
24. Kremer G. Competitions have become a Joke. URL: http://slippedisc.com/2016/08/gidon-kremer-compe- titions-have-become-a-joke/#sthash.ynJAdLlh.dpuf (дата обращения: 09.02.2019).
25. Synofzik T. Phrasierungkunst und Klangzauber - Schumann-Interpretationen russischer Pianisten // Klang und Begriff. Perspektiven musikalischer Theorie und Praxis. Berlin, 2015. Bd. 5: Russische Schule der musikalischen Interpretation. S. 233-251.
References
1. Bahtin M. M. Estetika slovesnogo tvorchestva [Aesthetics of verbal creativity]. Moscow: Iskusstvo, 1986. 445 p.
2. Benze M. Vvedenie v informatsionnuyu estetiku [Introduction to the informational aesthetics]. Iskusstvo- metriya. Metody tochnykh nauk i semiotiki / sost. i red. Yu. M. Lotmana i V. M. Petrova [Artmetry. Methods of the Exact Sciences and Semiotics. Yu. M. Lotman, V. M. Petrov (eds., comp.)]. Moscow, 2007, pp. 198-215.
3. Berdyaev N. A. Sub specie aeternitatis. Opyty filosofskie, sotsial'nye i literaturnye (1900-1906 g.) [Essays philosophical, social and literary (1900-1906)]. St. Petersburg: Izdanie M. V. Pirozhkova, 1907. 440 p.
4. Berdyaev N. A. Samopoznanie. Opyt filosofskoy avtobiografii [Self-knowledge. The experience of philosophical autobiography]. Moscow: Book, 1991. 448 p.
5. Berdyaev N. A. Filosofiya tvorchestva, kul'tury i iskusstva. V 21. T. 1 [The philosophy of creativity, culture and art, in 2 volumes, vol. 1]. Moscow: Iskusstvo, 1994. 542 p.
6. Borodin B. B. O pianizme - «naivnom i sentimental'nom» [About pianism - “naive and sentimental”]. Piano-forum. 2014. No. 1 (17), pp. 36-42.
7. Ingarden R. Issledovaniyapo estetike [Studies in Aesthetics, translated from Polish]. Moscow: Izdatelstvo inostrannoy literaturyi, 1962. 572 p.
8. Kerimov T. H. Intentsional'nost' [Intentionality]. Sovremennyy filosofskiy slovar' [Modern Philosophical Dictionary]. Moscow: Akademicheskiy proekt, 2004, pp. 278-279.
9. Korykhalova N. P. Za vtorym royalem [Behind the second piano]. St. Petersburg: Kompozitor, 2006. 552 p.
10. Kudryashov A. Yu. Ispolnitel'skaya interpretatsiya muzykal'nogo proizvedeniya v istoriko-stilevoy evolyutsii (teoriya voprosaianalizispolneniy «Khoroshotemperirovannogoklavira»I. S. Bakha):dis.... kand. iskusstvovedeniya [The performing interpretation of a musical work in the historical and stylistic evolution (the theory of matter and analysis of the performance of “The Well-Tempered Clavier” by J. S. Bach): dissertation]. Moscow, 1994. 233 p.
11. Marks K. Tezisy o Feyerbakhe [Theses about Feuerbach]. K. Marks, F. Engels. Sochineniya [Works]. 2nd ed. Moscow, 1955. Vol. 3, pp. 1-5.
12. Maslow A. Motivatsiyai lichnost' [Motivation and Personality, translated from English]. 3rd ed. St. Petersburg: Piter, 2009. 352 p.
13. Milshteyn Ya. I. O nekotorykh tendentsiyakh razvitiya ispolnitel'skogo iskusstva, ispolnitel'skoy kritike i vospitanii ispolnitelya [About some trends in the development of the performing arts, performing criticized and the education of artist]. Masterstvo muzykanta-ispolnitelya [Skill of the Performing Musician]. Moscow, 1972. Iss. 1, pp. 3-56.
14. Nikolaev A. A. Eshche raz o semiotike i mnozhestvennosti ispolnitel'skogo obraza [Once again about the semiotics and the multiplicity of performing image]. Muzykal'noeispolnitel'stvo:sb. st. / sost. G.Ya. Edelman [Musical Performance: Collection ofArticles G. Ya. Edelman (comp.)]. Moscow, 1973. Iss. 8, pp. 3-19.
15. Savenko S. I. Muzykal'nyy tekst kak predmet interpretatsii: mezhdu molchaniem i krasnorechivym slovom [The musical text as an object of interpretation: between silence and eloquent word]. IskusstvoXXveka kakiskusstvo interpretatsii: sb. st. [Twentieth Century Art as the Art of Interpretation: Collection of articles.]. Nizhny Novgorod, 2006, pp. 318-332.
16. Stanislavski K. S. Rabota aktera nad soboy. V tvorcheskom protsesse perezhivaniya [Working on an actor. The experience of the creative process]. Moscow: Eksmo, 2013. 448 p.
17. Uroki Gol'denveyzera [Goldenveiser's Lessons]. Moscow: Klassika - XXI, 2009. 248 p.
18. Heidegger M. Vremya kartiny mira [Time Picture of the World]. NovayatekhnokraticheskayavolnanaZapade [New Technocratic Wave in the West]. Moscow, 1986, pp. 93-119.
19. Kholopova V. N. Fenomen muzyki [The phenomenon of music]. Moscow: Direct-Media, 2014. 384 p.
20. Schiller F. O naivnoy i sentimental'noy poezii [About Naive and Sentimental Poetry]. F. Schiller. Sobranie sochineniy: v 7 t. [Collected works, in 7 vols.]. Moscow, 1957. Vol. 6, pp. 385-477.
21. Engels F. Anti-Dyuring [Anti-Dьhring]. K. Marks, F. Engels. Sochineniya [Works]. 2nd ed. Moscow, 1961. Vol. 20, pp. 1-338.
22. Busoni F. Von der Einheit der Musik, von Dritteltonen und junger Klassizitдt, von Bьhnen, und Bauten, und anschliessenden Bezirken. Verstreute Aufzeichnungen. Berlin: Мах Hesses Verlag, 1922. VIII, 376 p.
23. Loesch H. von, Brinkmann F. Langsammer und freier - Computergestьtzte Tempoanalysen russischer Pianisten im Vergleich. Klang und Begriff Perspektiven musikalischer Theorie und Praxis. Berlin, 2015. Bd. 5: Russische Schule der musikalischen Interpretation, pp. 203-214.
24. Kremer G. Competitions have become a Joke. URL: http://sIippedisc.com/2016/08/gidon-kremer-competi- tions-have-become-a-joke/#sthash.ynJAdL1h.dpuf (09.02.2019).
25. Synofzik Th. Phrasierungkunst und Klangzauber - Schumann-Interpretationen russischer Pianisten. Klang und Begriff. Perspektiven musikalischer Theorie und Praxis. Berlin, 2015. Bd. 5: Russische Schule der musikalischen Interpretation, pp. 233-251.