МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
"ДОМОДЕДОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ"
ФИЛИАЛ "БАРЫБИНСКАЯ ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА"
РЕФЕРАТ
на тему "Специфика работы концертмейстера в классе сольного пения детской музыкальной школы"
исполнитель: концертмейстер Барыбинской ДМШ
Елькина Мария Игоревна
Домодедово
2015 - 2016 уч. год
Содержание
Введение. Цель работы
1. Профессия "концертмейстер", ее многогранность и востребованность в музыкальном мире
2. Работа концертмейстера с вокальным репертуаром
3. Специфика работы концертмейстера в классе сольного пения ДМШ
Заключение
Нотные примеры
Список использованной литературы
Введение. Цель работы
Нет профессии более распространенной среди пианистов- музыкантов, чем концертмейстер. Без него не обходится ни одно музыкальное учебное заведение, ни один оперный театр, незаменим он и на концертной площадке. Рядом с фигурами выдающихся певцов, скрипачей, альтистов обычно есть концертмейстер, неизменно сопутствующий деятельности этого солиста. В настоящее время стало очевидно, что роль концертмейстера совсем не второстепенна, появилось множество книг о специфике этой профессии, в том числе работы Е.М. Шендеровича, Д.Мура, В.Чачавы, А.Г.Бахчиева, К.Виноградова, А.Люблинского и др. Все эти книги написаны выдающимися музыкантами, профессионалами высшего класса, но посвящены они работе с концертнным репертуаром взрослых музыкантов. О репертуаре детских музыкальных школ , равно как и о специфике работы с детьми - исполнителями там не говорится. Литературы на эту тему на данный момент практически нет , в основном это научные работы ( рефераты, диссертации) , а не полноценные авторские издания.
Цель данной работы я вижу в обобщении имеющегося материала на заданную тему, а также в попытке высказать что-то новое, основываясь на собственном опыте. Реферат построен по принципу "от общего - к частному", в первой главе раскрывается многогранность деятельности концертмейстера, разнообразие видов этой профессии в музыкальной жизни. Во второй рассказывается о работе концертмейстера с вокалистами , в ССУЗах, институтах, с профессиональными певцами. Третья глава посвящена специфике работы концертмейстера в музыкальной школе, а именно, в классе сольного пения. Здесь выделены отличительные особенности ,задачи этой профессии, характерные именно для музыкальной школы.
1. Профессия "концертмейстер", её многогранность и востребованность в музыкальном мире.
По словам выдающегося пианиста нашего времени Важа Чачавы, "нет профессии более всепроникающей во все стороны музыкальной жизни, чем профессия концертмейстера. Концертмейстеры работают в оперных театрах, во всех (кроме фортепианного) классах музыкальных учебных заведений - вокальном , оркестровом, дирижерском, в филармонии, на радио ит.д." Действительно, ни один солист, будь то скрипач, виолончелист, домрист, флейтист не может построить сольную карьеру без хорошего концертмейстера, специфика инструментов такова, что лишь немногие из них ( баян, аккордеон, арфа , орган) не нуждаются в сопровождении. Фортепиано в этом отношении - универсальный инструмент, единственный , способный заменить собой целый симфонический оркестр. Этот инструмент может исполнять необыкновенные по тонкости и красоте миниатюры с почти прозрачной фактурой , баллады, полонезы, концертные пьесы с большим размахом диапазона и звучности, органные сочинения, переложения хоровых партитур, камерные произведения в составе ансамблей - и этот список можно продолжить.
Программа музыкальных учебных заведений такова, что все пианисты проходят прежде всего сольные фортепианные сочинения, а в концертмейстерском классе и классе камерного ансамбля - значительно меньше. Выпускникам дается одинаковое, базовое образование. Конечно , в разном качестве, но в училище никто из пианистов не проходит специализацию , например, как концертмейстер балета или класса скрипки. Уже приступив к работе, молодой специалист осваивает профессию в полной мере. Рассмотрим на нескольких примерах, насколько отличаются своей спецификой задачи концертмейстера в разных областях.
Пожалуй, самой особенной можно назвать работу в хореографическом классе. Здесь концертмейстер должен ориентироваться не на звучащую партию солиста, а на движения, которые выполняет группа танцоров. Во-первых, в его обязанности входит безукоризненно разбираться во всех разновидностях балетных упражнений (поклон, плие, батман тандю, батман тандю жете, ронд де жамб партер и др.). Во-вторых, играя , он должен постоянно включать "боковое зрение", видеть, что делает группа, играть синхронно, "в пятку". Кроме того, в хореографическом классе пианист должен уметь импровизировать, исполнить что-то на заданный педагогом метроритм. Здесь от концертмейстера не требуется ведение фразы, нюансировка, его игра должна быть строго ритмична, с четким выделением первых долей в такте.
К работе в оперном театре привлекаются обычно самые талантливые и технически оснащенные пианисты. Ведь концертмейстер здесь должен освоить десятки клавиров (переложений оперных партитур). И не просто безупречно играть их и репетировать с разными солистами, а точно знать, в каком темпе и с какими нюансами будет исполнять оперу дирижер, назначенный на данный спектакль.
В музыкальной школе концертмейстер незаменим, он выполняет функцию "второго педагога". Она заключается прежде всего в том, что он помогает ученику охватить форму произведения, воссоздать его звучание в полном объеме ( занимаясь самостоятельно, юный исполнитель слышит только свою партию). Это позволяет ребенку быстрее запомнить нотный текст, осмысленно выполнять динамические и темповые указания. Хороший концертмейстер может провести занятие в отсутствие педагога, поработать на уроке не только над текстом сочинения, но и над специфическими исполнительскими задачами (штрихами, дыханием). Так как работая с каким бы то ни было инструментом, он осваивает не только его репертуар, но и особенности звукоизвлечения, характерные сложности в разных приемах игры и способы их преодоления. А если говорить о выступлениях, тут роль концертмейстера - главенствующая, ведь , какая бы качественная работа ни велась в классе, на сцене ученик остается один на один со своим инструментом и помочь ему может только концертмейстер. Он должен позаботиться о том, чтобы , несмотря на волнение ученика, потери в тексте или даже остановки, выступление выглядело достойно.
Работая с более взрослыми учащимися, в колледжах и ВУЗах, пианист зачастую все так же остается "вторым педагогом"( если речь идет о "слабых" студентах). С хорошо играющими исполнителями возникают свои сложности. Это прежде всего - техническая трудность фортепианной партии в виртуозных пьесах и концертах , ответственность за качество игры . Ведь плохая игра концертмейстера напрямую влияет на оценку студента, произведение не просто должно быть "сыграно", добавляется ряд чисто музыкальных задач ( яркость исполнения, соответствие стилю и традиции, техническое совершенство и другие).И если пианист их не выполняет, солист один ситуацию спасти не сможет. Кроме того , в работе со студентами чаще приходится играть что-то без предварительной репетиции, это происходит по разным причинам. Поэтому от концертмейстера требуется умение читать с листа, хорошо ориентироваться в нотном тексте, быть мобильным.
Концертмейстеру часто бывает трудно перейти из одной области в другую, например, из вокального класса - в инструментальный , тем более, из одного звена образования - в следующее. Пианисту приходится осваивать не только репертуар , но и специфику инструмента , с которым он работает. На это , как правило, уходят годы. Применений концертмейстерской деятельности - множество, и , как мы видим, задачи перед пианистом ставятся самые разные.
2. Работа концертмейстера с вокальным репертуаром
Эта глава посвящена работе концертмейстера с вокальным репертуаром, а именно со студентами и взрослыми певцами. В ней выделены основные особенности этой работы. Следующая глава будет построена на сопоставлении с предыдущей.
Специфика работы концертмейстера определяется прежде всего тем, какому инструменту он аккомпанирует . Голос - это уникальный природный инструмент ,управлять которым человек учится с рождения. Певец является одновременно и исполнителем, и инструментом. От того, насколько хорошо он управляет своим голосовым аппаратом и чувствует его, зависит качество звукоизвлечения. Обучение певца строится на постановке голоса, умении владеть дыханием. Помимо этого, перед ним стоит проблема грамотного воспроизведения словесного текста ( особенно в произведениях на иностранном языке) , также существует еще множество чисто музыкальных задач ( фразировка, динамика, формообразование). Конечно, вокалисту не приходится запоминать сложные нотные тексты, часами прорабатывать технические трудности. Многим студентам - вокалистам в училищах вообще запрещают заниматься самостоятельно. Но обучение искусству пения - процесс сложный, а педагог на уроках вынужден большее внимание уделять технике звукоизвлечения . Поэтому на концертмейстера вокального класса ложится очень большая ответственность.
Прежде всего, в пении простых вокализов, пианист помогает начинающему певцу в чистоте интонирования. В гармонии, исполняемой фортепиано, голос звучит не так, как без нее. Если вокалист не владеет инструментом ( а иногда и начальным музыкальным образованием), пианист проучивает с ним его партию отдельно ( сольфеджио). Он помогает студенту сориентироваться в форме произведения, вовремя вступить. Хороший концертмейстер может подсказать , как лучше пропевать тот или иной звук, как грамотно и технически верно взять дыхание. Работая в вокальном классе , пианист должен знать не только распевки вокалистов( с открытым и закрытым ртом, на легато и стаккато, для развития верхних и нижних нот, на скачки, на хроматизмы, на определенные гласные, и др.), но и основы техники пения.
Следующая задача - осмысление словесного текста. Слово несет огромную информацию в вокальном сочинении, поэтому певец должен понимать, о чем он поёт. Нужно поработать над текстом отдельно, осмыслить его, это поможет выстроить форму сочинения, придать ему нужный эмоциональный оттенок. Если учащийся понимает, о чем поет, он уже не будет "мямлить", напротив - будет выпевать все слова с четкой дикцией. Вокальный концертмейстер здесь должен помочь своим знанием оперных либретто, глубокого смысла поэтических текстов романсов. Кроме того, если опыт ему позволяет, он может подсказать, как лучше пропеть то или иное слово. Работая с репертуаром не один год, пианист знает подстрочный перевод изучаемых произведений иностранных авторов , то есть примерное значение каждого пропеваемого слова. Это важно, поскольку в стихотворном русском переводе словесные и музыкальные опоры могут не совпадать. Концертмейстер помогает начинающему певцу осмыслить пропеваемый иностранный текст в связи с музыкальным содержанием произведения.
Через осознание содержания произведения студенту легче понять все динамические, темповые указания автора, значение метроритмического рисунка, гармонической окраски, фактурных изменений в сопровождении. Певцу вообще очень важно чувствовать фортепианную фактуру, а не просто видеть в ней ритмическую сетку, фон, с меняющимися темпами и звучностью. Если пианист в работе с ним настроит его на такой ансамбль, можно избежать многих проблем во время выступлений, пробудить в начинающем вокалисте подлинный интерес к тому, что он делает.
Еще одной отличительной особенностью работы с вокалистами является необходимость постоянного внимания пианиста к дыханию певца. Этот вопрос чрезвычайно важен, так как ансамбль возможен только в том случае, если концертмейстер "дышит одновременно с певцом". Важно знать возможности каждого солиста в отдельности, максимальную для него продолжительность звука. Пианист во время репетиций должен проследить, везде ли он играет "удобно" для певца, подходит ли ему темп , свободно ли дыхание певца в этом темпе. Опытный концертмейстер может даже подсказать студенту, где ему лучше делать цезуру, чтобы это не мешало ни пению, ни смыслу произведения.
Работая в вокальном классе, пианист осваивает произведения самых разных музыкальных стилей и эпох. Это и старинные оперы XVII-XVIII веков, арии И.С.Баха, шедевры В.А.Моцарта, немецкая lied Ф.Шуберта, Р.Шумана, Х.Вольфа, И.Брамса, Г.Малера, изысканная французская музыка ( К.Дебюсси, Э.Шоссон, М.Равель), русская музыка: романсы П.И.Чайковского, С.Рахманинова, их оперная музыка и многое- многое другое. Естественно, пианист призван разбираться в разных музыкальных стилях. Недопустимо играть арии Моцарта и Баха с теми же "страстями"и прикосновением к звуку, что и романсы Рахманинова.
От вокального концертмейстера требуется по сути два вида пианизма: камерный (для исполнения романсов, избранных произведений с тонкой нюансировкой, допустимой агогикой, богатой звуковой палитрой, филигранной техникой) и симфонический ( при исполнении партии оркестра в оперных отрывках, сценах, ариях недопустимы мелкое мышление, излишни пряности, мелкая динамика и избыток свободы); требования оркестровой палитры приводят пианиста к более объективным темпам, динамике, к другому масштабу. Исполнение многих вокальных сочинений ( таких, как фрагменты опер Чайковского, Римского-Корсакова, Р.Штрауса, романсы Рахманинова, Аренского и др.) требует крепкой технической базы. Кроме того, концертмейстер должен постоянно приспосабливать "под себя" оперные клавиры, которые часто написаны так, что всё сыграть невозможно. Оперный масштаб требует от пианиста и владения динамической шкалой, от 4-х "пиано" - до 4-х "форте". Развернутые оперные отрывки концертмейстеру часто приходится выучивать наизусть, если ноты напечатаны так, что фактурно насыщенные места совпадают с переворотом страницы.