Эпоха нэпа (1921-1928) принесла с собой возрождение художественных обществ. В эти годы, конечно, существовали и общества, целью которых был исключительно сбыт художественных произведений, но наиболеезначительные из них ставили перед собой задачу поисков стиля современности, нового видения, их деятельность сопровождалась декларациями, манифестами, программами.
Вскоре после завершения эпохи нэпа завершается (на несколько десятилетий) и история художественных объединений: в 1932 году они ликвидируются постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций», направленным против «кружковой замкнутости». Вновь созданный Союз художников ставил перед собой задачи и творческо-идеологические, и хозяйственные. На повестке дня оказалась политическая пропаганда силами искусства, а выработка творческой общности художественного объединения превратилась в государственную задачу. Московское отделение союза художников (МОСХ) сочетает, если судить по Уставу,общность творческой идеологии, функции профсоюза и коммерческой организации [6].
В эпоху оттепели рядом с МОСХом, как уже было сказано, возникают неформальные творческие сообщества, мало похожие на творческие содружества 1920-1930-х гг. или передвижников:у них нет ни общей творческой платформы, ни общей коммерческой деятельности. Это - «публики своих» (А. Юрчак), связующее начало которых - «общение» (А. Юрчак). «Свои», как пишет Юрчак, это особая общность людей, «которая самоорганизовывалась по отношению к авторитетному дискурсу, являясь результатом этого дискурса» [9, с. 213]. Неформальные творческие содружества 1950-1960-х возникают на волне оттепели, отчасти как насущная потребность обновления художественной жизни, отчасти как попытка вернуться в многоголосие культуры 1920-х. Но сильнее всего была там не идеология или эстетика, а личные связи, общение, личность педагога или лидера.
Живописная секция, возникшая в данном контексте, вобрала в себя черты, присущие и МОСХу, и неформальным содружествам, но приэтом стала оригинальным типом объединения. В ней сочетались профсоюзные и коммерческие задачи, она также являлась сообществом «публик своих», формировавших сообща цельное художественно-культурное явление, охватывающее практически всю полноту московского художественного альтернативного дискурса или «неофициального искусства».
Список источников
1. Борьба за реализм в изобразительном искусстве 20-х годов: материалы, документы, воспоминания / ред., сост.
В.Н. Перельман. М.: Советский художник, 1962. 404 с.
2. Проект письма в отдел культуры ЦК КПСС, в отдел культуры МГК КПСС, в ЦК профсоюза работников культуры, в Горком профсоюза работников культуры г. Москвы от 11 ноября 1980// Архив И. Снегура.
3. Проект «Положения о живописной секции при ОК художников графиков». 8.01.1979// Архив И. Снегура.
4. Северюхин Д. Я.Старый художественный Петербург. Рынок и самоорганизация художников. СПб.: Мiръ, 2008. 528 с.
5. Северюхин Д. Я., Лейкинд О. В.Золотой век художественных объединений в России (1820-1932). СПб.: Чернышев, 1992. 400 с.
6. Устав СХ СССР.М., 1969. 54 с.
7. Флорковская А. К.Малая Грузинская, 28. Живописная секция Московского объединенного комитета художниковграфиков. 1976-1988. М.: Памятники исторической мысли, 2009. 254 с.
8. Шабанов А. Е.Передвижники: между коммерческим товариществом и художественным движением. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2014. 336 с.
9. Юрчак А.Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение. М.: НЛО, 2016. 616 с.