"Из россов первый здесь в плоть камень претворял
И видом движущих скал чувства восхищал".
Федот Шубин был первым представителем русского классицизма скульптуры в России, он прожил счастливую для художника жизнь, работал при нескольких императорах, против него плели интриги его же коллеги, но он остался в веках своими «живыми» портретами, и умер в возрасте 65 лет.
4. Ф.Г. Гордеев
классицизм русский скультура шубин
Фёдор Гордеевич Гордеев (1744, Царское Село -- 23 января (4 февраля) 1810, Санкт-Петербург) -- русский скульптор, профессор скульптуры, ректор Академии Художеств, 1802--1810, им исполнена змея для памятника Петра I, статуя «Прометей».
Родился в семье скотника. Художественное образование получил в петербургской Академии Художеств (1759--1767). Ученик Н. Ф. Жилле Продолжил образование в Париже у Ж. Б. Лемуана и в Риме (1767--1772). В 1776 стал академиком, в 1782 -- профессором, в 1802 -- ректором Академии Художеств.
Раннее творчество Гордеева («Прометей» (гипс, 1769, Третьяковская галерея; бронза -- Русский музей, Санкт-Петербург) отмечено склонностью к драматичности композиций, следованию стилю барокко и выраженной экспрессией в технике. В поздних работах прослеживается поворот к классицизму, им свойственны простота, сдержанность и определённость.
Гордеевым созданы рельефы для фасадов и интерьеров Останкинского дворца в Москве, 1794--98; для фасадов Казанского собора в Петербурге, 1804--07; мраморные надгробия (Н. М. Голицыной, 1780, Д. М. Голицына, 1799, -- оба в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры им. А. В. Щусева, Москва; А. М. Голицына (1788, Музей городской скульптуры, Ленинград). Эти работы отличают тонкая пластическая разработка, мягкие переходы светотени и торжественная грация.
Под руководством Гордеева были отлиты бронзовые статуи для фонтанов Петергофа, а также установлен памятник Петру I работы Э. М. Фальконе и А. В. Суворову работы М. И. Козловского в Петербурге.
Прометей(1769, гипс, ГТГ) (бронза ГРМ)
5. И.П. Прокофьев
Иван Прокофьевич Прокофьев (24 января (4 февраля) 1758,Петербург -- 10 (22) февраля 1828, Петербург). Он был сыном "закройного мастера по конюшенской части". В 1771 году Прокофьев из воспитательного училища при Академии художеств перешел в скульптурный класс, руководимый Жилле. Подобно другим одаренным ученикам этого педагога, Иван быстро овладел художественными знаниями и был удостоен различных академических наград. Так, в 1774 году он получил серебряную медаль за композицию "Распятие", позднее. Первую серебряную медаль за группу "Учитель, преподающий рисование", золотые медали за барельефы "Жертвоприношение Авраама" и "Проклятие Хама". Женская голова, изображающая "Презрение", принесла ему медаль за экспрессию.
В 1776 году Прокофьева перевели в класс "исторической скульптуры", где преподавал Ф.Г. Гордеев. В 1779 году его выпустили из Академии и отправили в качестве пенсионера в Париж для дальнейшего совершенствования, где работал под руководством П. Жюльена
Молодой художник получил великолепную возможность увидеть произведения античности, Возрождения и барокко Одновременно Прокофьев много работает с натуры. Он изучал пластическую анатомию и рубку в мраморе.
Учеба шла успешно: Парижская академия присудила ему серебряные медали за "Моисея" и "Морфея", золотую медаль - за рельеф "Воскрешение мертвеца, брошенного на кости пророка Елисея" (1783).
В начале 1784 года Прокофьев уехал в Россию. По дороге он останавливался в Берлине и Штеттине. Работая в Прусской академии, он выполнил несколько частных заказов на портреты.
Прокофьев оказался в Петербурге летом 1784 года. Академия встретила молодого художника весьма приветливо. Уже в сентябре ему присудили звание назначенного в академики за скульптуру "Актеон, преследуемый собаками". Заданная профессором Гордеевым программа гласила: "Статуя Актеона, превращенного в оленя Дианой за то, что любопытством своим обеспокоил богиню, купающуюся со своими нимфами".
"Актеона", одну из лучших своих статуй, скульптор выполнил всего за один месяц. В бронзовой статуе с большим мастерством Прокофьев передает сильное и легкое движение юной обнаженной фигуры. В профиль особенно отчетливо выступает четкая, гибкая линия силуэта бегущего юноши, преследуемого собаками Дианы.
В 1785 году Прокофьева возвели в академики за статую "Морфей" и назначили адъюнкт- профессором, а несколько работ приобрел Эрмитаж.
"Моисея" (1782) отличает суровая сила, в гневном и скорбном лице пророка, в повелительном жесте левой руки - монументальная обобщенность форм.
Значительная часть из 400 работ Прокофьева приходится на государственные заказы, притом довольно крупные. В этом ряду - его громадный фриз и другие работы в Казанском соборе, барельефы в Академии художеств, Павловском дворце, Публичной библиотеке, кариатиды в церкви Гатчинского дворца, фронтоны и статуи для нескольких церквей, статуи "Волхов" и "Акид" и группа тритонов Петергофских фонтанов. Кроме того, Прокофьев выполнил для дворцов много рельефных панно и медальонов, мраморных, алебастровых и терракотовых фигур, групп и бюстов. Также академия неоднократно поручала ему работы по осмотру и реставрации скульптур в Петергофе, Гатчине и Павловске.
Прокофьев был одним из авторов пластического комплекса Петергофских фонтанов. В частности, он в начале XIX века исполнил для Петергофа статую "Алкид", аллегорическую фигуру "Волхов", парную к щедринской "Неве", а также полную движения группу «Тритоны»
Профессорское звание Прокофьев получил только в 1800 году, а звание старшего профессора он получил лишь в 1819 году и дальше не пошел. Скорее всего, скульптор не сумел поладить с академическими верхами.
В 1821 году Прокофьева постигло большое несчастье. Во время занятий в Академии с ним случился удар, правая рука и нога были наполовину парализованы. Несмотря на это, он продолжал работать, закончив, очевидно, с чьей-то помощью четыре крупных рельефа для Военно-сиротского корпуса. Последней его работой по скульптуре был портретный бюст польского писателя Трембицкого (1822).
В свои последние годы жизни Прокофьев не был совсем забыт. Академия художеств, как бы там ни было, продолжала высоко ценить художника, в частности как педагога. Именно ему передали осиротевший класс самого Козловского. Кроме того, Прокофьев состоял руководителем меданьерного класса и преподавал рубку в мраморе.
А через два года после его смерти, в 1830 году, Академия сообщила в ответ на запрос Министерства императорского двора: "Прокофьев почитался в числе знаменитых художников..."
6. Ф.Ф. Щедрин
Феодосий Щедрин родился в семье солдата лейб-гвардии Преображенского полка, в 1764 году принят в число казенных воспитанников при Академии художеств. Обучался скульптуре у француза Никола Жилле.
За время обучения получил ряд отличий. В 1769 году получил вторую серебряную медаль, в 1770 году -- малую золотую за барельеф «Посягательство Рогнеды на жизнь Владимира», в 1771 году -- первую серебряную за рисунки с натуры. В 1772 году он получает большую золотую медаль за барельеф «Изяслава Мстиславича, уязвленного, хотели убить любимые его воины, не знавши», выполненную в стиле русского барокко.
В 1773 году, как пенсионер Академии художеств, был командирован для продолжения обучения за границу. В течение года пробыл в Италии, сначала во Флоренции, затем в Риме, где им была выполнена статуя «Аполлон», вынимающий стрелу из колчана». В 1775 году по приказу Академии художеств, для продолжения образования, переехал в Париж, где и пробыл более десяти лет. Занятия скульптурой, весьма успешные, проводились под руководством Габриеля Аллегрена. На втором году обучения, в 1776 году, получил за статую «Марсия» от парижской Академии вторую золотую медаль. По просьбе Аллегрена командировка ему было продлена.
Вернувшись в Петербург в 1789 году, он занял место профессора скульптуры в Академии художеств. В 1794 году им выполнена значительное произведение «Венера, вышедшая из воды», приобретенная в 1797 году Павлом I за 7000 руб.
В 1794 году был признан профессором, а через год членом совета Академии, в 1803 году стал адъюнкт- профессором. В 1818 году получил звание ректора.
Щедриным выполнены ряд работ общественного назначения. Фигуры «Сирены» (1800-05) и «Реки» для Самсоновской террасы Петергофского сада, фигуры для Биржи, Адмиралтейства (совместно с И. И. Теребенёвым, архитекторы И. К. Коробов и А. Д. Захаров), в том числе «Кариатиды» (1812--1813); для Казанского собора, в том числе огромный горельеф: «Христос, ведомый к месту распятия» (1807). Выполнен ряд бюстов и отдельных скульптур: «Спящий Эндимион», бронза, 1779, «Фавн с Вакханкой», «Диана», «Венера» (1792), «Нарцисс», бюст А. Н. Нартова, мрамор, 1811. В форме медальерной пластики выполняет в 1811 году медаль «В честь открытия Полтавского монумента».
Щедрин Ф. Ф. похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1934 году его прах перенесен в Некрополь XVIII века.
Творчество Феодосия Федоровича Щедрина совпадает по времени с творчеством другого скульптора -- Ф. И. Шубина. Между скульпторами шло соперничество полное интриг и художественной конкуренции.
Творчество Щедрина оказало большое влияние на дальнейшее развитие русской скульптуры.
7. М.И. Козловский
Родился в 1753 году в семье флотского трубача. Получил воспитание в Санкт-Петербургской Академии художеств, в которой его ближайшими наставниками были профессора Н. Ф. Жилле и А. П. Лосенко. По окончании курса в 1772 году, став пенсионером академии, был отправлен в Рим (с 1774 по 1779 год) и в Париж (с 1779 по 1780 год).
Вернувшись в Россию в 1782 году, за скульптурную группу «Юпитер с Ганимедом», вылепленную за границей, был признан назначенным в академики. C 1788 по 1797 год находился снова в Париже, где ему было поручено надзирать за пенсионерами, отправленными туда академией художеств. В 1794 году возведён в звание академика, как художник, уже доказавший свою талантливость и познания предшествовавшими трудами, а вслед за тем повышен и в звание профессора. С 1794 года до конца своей жизни преподавал скульптуру в академии. Умер в 1802 году.
Есть ещё несколько, прославивших художника скульптур, такие как , монумент полководцу Александру Суворову (1799--1801, бронза) на Суворовской площади в Санкт-Петербурге и др.
Заключение
В Заключении хочу сказать, было бы ошибкой представлять себе «классицизм» в виде иноземной прививки к русскому искусству. В русской архитектуре, скульптуре и живописи- и, несколько ранее, в русской поэзии и драматургии-«классицизм» сложился на почве общественных идей и культурных потребностей, созданных самой русской действительностью. Для больших художников, творивших русское искусство второй половины 18 века, дело шло не о подражании и заимствовании, а прежде всего, о глубоком усвоении, критическом использовании и творческой переработке тех прогрессивных идей и новых форм, которые несла западноевропейская художественная культура.
Развиваясь на социально-исторической основе, созданной русской жизнью, система «классицизма» существенно перестроилась и приобрела ряд специфических национальных черт.
Список используемой литературы
1. В.Н. Петров «М.И. Козловский» 1983г. Ленинград
2. Е.Ф. Петинова «Федос Щедрин» 1977 г. Ленинград
3. А. Каганович «Фиодосий Фёдорович Щедрин» 1953 г. Москва
4. О.П. Лазарева «Русский скульптор Федот Шубин»1965 г. Москва
5. Информационный ресурс «Википендия»
6. Личные впечатления