Содержание
1. Определение классицизма. Становление русской скульптуры конца 18 века. Особенности эпохи перехода от барокко к классицизму
2. Русские мастера эпохи классицизма в русской скульптуре конца 18 века
3. Ф.И. Шубин - яркий представитель эпохи классицизма в России. Краткое жизнеописание и творчество
4. Ф.Г. Гордеев
5. И.П. Прокофьев
6. Ф.Ф. Щедрин
7. М.И. Козловский
Заключение
Список используемой литературы
1. Определение классицизма. Становление русской скульптуры конца 18 века. Особенности эпохи перехода от барокко к классицизму
Классицизм - художественный стиль в европейском искусстве конца XVI - начала XIХ веков, одной из характерных черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеалу. С точки зрения представителей классицизма, важным и ценным является лишь то, что непреходяще, неподвластно времени. Это определило и четкие нормы, требования художественных правил: каждый жанр и вид искусства имеет строгие содержательные границы и формальные признаки.
Для героев произведений характерны стойкость перед жестокостями судьбы; подчинение личного общественному, страстей - разуму и долгу, жертвенность во имя идеи. Произведениям классицизма свойственны строго организованные, ясные, логичные и гармоничные образы.
Русское искусство 18 века до сих пор ещё не нашло справедливой оценки и заслуженного признания в широких зрительских кругах и в очень малой мере - в среде специалистов.
Вторая половина 18 века стала для России временем значительных достижений в экономической, военной, культурной областях, явившихся следствием петровских преобразований. Большой путь прошла Россия от полузавимого государства к империи, способной «судьбы мира держать на весах своего могущества».
А между тем 18 столетие- время удивительных свершений во всех областях русской культуры и общественной мысли, время высокого расцвета нового национального искусства, примыкающего отныне к великой европейской художественной традиции ренессанса и барокко.
Чтобы понять русскую культуру этой эпохи, нужно не упускать из вида её переходный характер, её промежуточное положение между стародавней художественной традицией, восходящей к византийским и, далее, к эллинистическим истокам и традициями западноевропейского искусства эпох Возрождения и барокко, насильственно насаждавшихся в России в пору петровских реформ. Не следует, впрочем, преувеличивать значение петровской эпохи в истории русской культуры. Эпоха Петра была именно эпохой реформы, а не революции; национальные культурные и художественные традиции не были тогда забыты или утрачены. В руках русских художников ренессансно- барочная традиция, пришедшая с Запада, в течение всего 18 столетия подвергалась своеобразному «обрусению», то есть перетолкованию в духе национальных творческих представлений.
В начале 18 века новое русское искусство делало лишь первые нерешительные шаги и только начинало завоёвывать европейское мастерство; но уже к 1780-м годам оно достигло высокого расцвета. По уровню профессионального качества и по силе творческой оригинальности плеяда русских скульпторов, выступивших в 1770-1780 г. не уступает лучшим достижениям современной им западноевропейской художественной культуры.
Исконная и органичная близость, связывающая русских художников и скульпторов с великой античной традицией, обусловила стремительно быстрый темп развития и необыкновенно высокий расцвет русского классицизма.
2. Русские мастера эпохи классицизма в русской скульптуре конца 18 века
В этой части своего реферата я хотела бы отметить целую плеяду русских мастеров скульптуры конца 18 века, работающих в стиле «классицизм». Конечно же, всех их объединяет Альма-матер русского искусства - это Академия художеств, которая была учреждена в 1757 году в Санкт-Петербурге, хотя первые шесть лет числилась при Московском университете. В Санкт-Петербурге академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой улице. С 1758 года здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился девять лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 года лучших выпускников на казённые средства отправляли на стажировку за границу (своего рода аналог Римской премии). Сейчас Академия находиться в специально-построенном для неё здании по адресу Университетская набережная, д.17 (1764--1788). «Полное учреждение Императорской Академии художеств» издано уже при Екатерине II, в 1763 году.
Разными путями и из разных сословий сюда попали такие ученики, как Ф.И.Шубин, Ф.Ф. Щедрин, М.И. Козловский, Ф.Г. Гордеев, И.П. Прокофьев и другие ученики, не менее прославившие Россию и оставившие большое наследие после своей смерти. Но их объединяло одно- все они были учениками француза Никола Жилле (1708--1791)
3. Ф.И. Шубин - яркий представитель эпохи классицизма в России. Краткое жизнеописание и творчество
Самый старший из всех представителей русских скульпторов эпохи классицизма был Федот Иванович Шубин, родившийся 28 мая 1740 года в деревне Тючковская Куроостровской волости Архангелогородской губернии. Сын крестьянина-рыбака Ивана Афанасьевича Шубного (1704--1759). Имеет поморские корни.
Суровая красота Беломорья была воспета М.Ю. Ломоносовым, семья которого жила по соседству с Шубными (Федот Шубной был записан под фамилией Шубин при зачислении в Академию художеств), а отец Федота , Иван Афанасьевич, был первым учителем Ломоносова. Впоследствии он помог своему ученику и, как не без основания предполагают, родственнику отправиться учится в Москву, куда влекла будущего великого учёного надежда получить образование.
Биография Шубина-художника, вышедшего из народа, необычна. Сын поморского крестьянина- рыбака достиг мировой известности и был признан замечательным скульптором эпохи только благодаря своему уму и таланту. Правда, не следует забывать, что крестьяне северного Поморья были свободными людьми и Шубину, говоря словами Г.В. Плеханова, сказанными о М.В. Ломоносове, «чрезвычайно помогло то обстоятельство, что он был именно архангельским мужиком-поморцем, не носившим крепостного ошейника». Многие холмогорцы были прекрасными резчиками по кости и перламутру. Среди них славились и братья Яков и Федот Шубные. В Москве, в Историческом музее, хранится рельеф «Родословие», выполненный по кости. На нём изображено 58 портретов российских князей, царей и императоров. Рельеф подписан Я. Шубным, и датируется 1774 годом. Возможно, эта работа была начата совместно с Федотом в 1758 году. Годы, проведённые в семье рыбака, безусловно оказали влияние на Шубина- художника-реалиста, сумевшего найти самобытный путь в искусстве и стать выразителем демократических, прогрессивных идей.
Зимой 1759 года восемнадцатилетний Шубин прибыл в Петербург. С самого начала он жил на средства, вырученные от продажи изготовленных им изделий из кости и перламутра, которые имели большой успех. В 1761 году Шубин становится учеником Академии художеств. Образование, ранее считавшееся привилегией только дворянства, стала в какой-то мере доступно простому народу. Появилась новая интеллигенция.
Академия художеств в те годы была центром художественной жизни страны. Она влияла на характер строительства и планировки городов, определяла художественный облик архитектурных ансамблей. В её стенах родилась идея создания монументальных памятников в честь людей прославивших отечество. Много внимания уделяла Академия и нравственному воспитанию учеников, постоянно призывала их к самоотверженному служению отечеству.
Опытный педагог, Жилле требовал от учеников внимательно изучать натуру в живой действительности, а не только копировать классические образцы. Народные типы- валдайки, продавцы баранок и орехов- служили моделями для Шубина. В классах Жилле Федот выполнял жанровые статуэтки, по программе Академии он также копировал с эстампов, оригиналов и гипсов, изучал натуру, приобретал навыки в композициях. Шубин получал только высшие оценки.
Шесть лет провёл Шубин в Академии художеств.
В 1776 году за рельеф «убиение Аскольда и Дира», завершающий программу обучения, он получил первую золотую медаль. В чрезвычайно торжественной обстановке, в присутствии почётных членов Академии художеств, придворной знати, любителей и покровителей искусств ему был вручён «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства.
По Уставу Академии художеств, ученики, окончившие её с золотой медалью, посылались за границу пенсионерами для усовершенствования мастерства. Центром художественной жизни Европы был Париж, туда преимущественно и направлялись пенсионеры. В свою очередь французы проявляли живой интерес к России, которая в те годы играла важную роль в общеевропейской жизни.
В 1767 году Федот Шубин вместе с П.М.Гриневым и И.А.Ивановым отплыл морем во Францию, имея рекомендательные письма к русскому посланнику Д.А.Голицыну, философу-просветителю Д.Дидро, а также в королевские академии Франции и Италии. Заручившись в Париже рекомендацией к Жану-Батисту Пигалю, Шубин начинает заниматься у прославленного скульптора, дававшего уроки русскому ученику бесплатно. В мастерской Пигаля он копировал скульптурную группу Фальконе «Милон Кротонский» и статую своего учителя «Меркурий». В рапорте , посланным в Академию в 1769 году, Шубин известил, что исполнил мавзолей («Масоле», как называет свою работу скульптор сам). По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции. Здесь он заканчивает историческую статую "Греческая любовь" (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой "Головой Адама" получает звание «назначенного» (назначенного в академики). От парижского периода до нас дошли две работы Шубина: «Портрет неизвестной» (ГРМ) и «Голова Авраама» (1770, ГРМ).
В Париже Шубин не только приобретал профессиональные навыки. Он общался с лучшими представителями французской интеллигенции, среди которых были известные художники Грёз, и Буше, архитектор Габриель и, конечно, Дидро. Помимо работы в мастерской Пигаля, с которым у него установились дружеские отношения, Шубин проводил время в классах Парижской Королевской Академии художеств, где много работал с натуры. Он сообщал в Академию: »…. ни единого места в Париже примечательного и достойного , касающегося для нас, не пропускаем и употребляем старание в приращении разума.»
Летом 1770 года благодаря ходатайству Д.Дидро и скульптора Э. -- М.Фальконе Ф.Шубин попадает в Италию. В 1771 году, срок пенсионерства заканчивается, но Шубин остается в Италии до весны 1773 года, путешествуя по стране с богатым русским горнозаводчиком Н.А.Демидовым, заказавшим ему исполнить свой портрет и портрет жены. В Италии художник много работает в жанре портрета. Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. В Риме он выполнил в мраморе бюст Екатерины II. Эта работа имела большой успех и неоднократно повторялась скульптором.
Портрет первого президента Академии художеств И.И. Шувалова явился для Шубина своеобразным экзаменом, который он блестяще выдержал. Шувалов, большой знаток искусств, которого не раз портретировали, бережно хранил работу начинающего скульптора. Он же и порекомендовал Шубина Орловым- влиятельным русским вельможам, которые жили в это время в Риме. Федот Шубин сделал с обоих братьев бюсты, «…столь удачно, что весь Рим о искусстве его узнал, а поэтому его высочество герцог Глочестерский посетить его изволил в мастерской и, увидев его бюсты заказал ему оба сделать и для себя.»-писала жена Шубина Вера Филипповна, урожденная Кокориной, перечисляя заслуги мужа в прошении.
За шесть лет пребывания в Европе Шубин завоевал популярность среди европейских художников. Как я думаю, он был не только одарённый Богом человек, с присущей поморскому мужику хваткой, но и великим трудягой, тонко чувствующим такой трудный материал, как мрамор, научившийся проникать в тайные глубины человеческой души, и, умело, по-своему передававший образ своих героев, никогда не превознося их, а чётко подчёркивая их достоинства или недостатки. Он был баловнем судьбы, позволяя себе много больше, чем остальные пенсионеры его поры. Шубин ко времени приезда в Санкт-Петербург был вхож в дома богатых вельмож, т. к. он был умён, талантлив, просвещен и известен больше других молодых скульпторов, что вызывало у некоторых пенсионеров зависть и раздражение.
Летом 1773 года Шубин вернулся в Россию. У себя на родине ему было суждено сказать новое слово в русском реалистическом искусстве. Но по возвращении Шубин не сразу смог разобраться в сложной общественно-политической обстановке России. В те годы Россия заняла одно из первых мест в международной политике среди европейских государств. Шубин был в какой-то степени ослеплён блеском славы России, поражён разговорами о предполагаемых преобразованиях. Общее настроение не могло не сказаться и на его работах. Первой работой после возвращения на родину был портрет дипломата, вице-канцлера князя А.М. Голицына (1773). Портрет был выставлен в залах Академии художеств и имел большой успех. Особенно радовал Шубина лестный отзыв о его работе скульптора Фальконе, который в то время жил в России и работал над конным памятником Петру I. Среди его работ этот портрет считается лучшим! Шубин был удостоен похвалы императрицы, которая наградила скульптора драгоценным перстнем и повелела ему делать свой портрет и быть при дворе.
Это были счастливые дни жизни Шубина, когда он верил в свои силы, в свой успех. Он доверчиво относился к своим моделям, считал людей лучше, душевнее, чем это было в действительности. Тогда ему было 33 года! И он был уже состоявшимся скульптором.