ь В 1816 г. Бове создал план классического ансамбля Театральной площади.
ь В 1825 г. открыл свои двери для публики Большой театр, ставший одним из крупнейших в мире театральных зданий.
ь Крупным архитектурным ансамблем стала Манежная площадь со зданиями Университета, Манежа и Александровским садом под стенами Кремля. Грандиозное здание Манежа было построено для встречи русских войск, возвращавшихся из заграничного похода 18131815 гг.
ь На Сухаревской площади закончилось строительство большой больницы и приюта, получивших название Странноприимного дома. Этот комплекс зданий был создан на средства графа Н. П. Шереметева архитекторами Е.С. Назаровым и Дж. Кваренги.
ь Крупнейшим мастером московского ампира стал архитектор Д.И. Жилярди. Лучшими его творениями являются реконструированное после пожара здание Московского университета, построенное в XVIII в. М. Ф. Казаковым, и здание Опекунского совета на Солянке (ныне -- Академия медицинских наук России).
ь Причудливым сочетанием классицизма с декоративными мотивами древнерусского зодчества отмечено творчества архитектора К.А. Тона, создателя Большого Кремлевского дворца, здания Оружейной палаты Московского Кремля. Любимый архитектор Николая I К. А. Тон издал в 1838 г. альбом церковных проектов в «русско-византийском» стиле, которые были «высочайше» одобрены и рекомендованы всем архитекторам как образцовые. Вместо спроектированного Витбергом храма -- памятника подвигу русского народа в Отечественной войне 1812 г. Тон воздвиг храм Христа-спасителя, воплощавшего идею незыблемости самодержавия, символ избавления от нашествия французов 1812 г. и победы русского оружия.
Подражая обеим столицам, преображались и провинциальные города. По проекту Стасова в Омске был возведен Никольский казачий собор. В Одессе по проекту А. И. Мельникова создан ансамбль Приморского бульвара с полукруглыми зданиями, обращенными к морю.
К концу первой половины XIX в. в архитектуре начал проявляться кризис классицизма. Современников уже утомляли его строгие формы. Он оказывал сдерживающее воздействие на развитие гражданского строительства. Получил распространение "русско-византийский стиль", мало связанный с национальными градостроительными традициями.
1. Развитие театра, балета и музыки.
В 1 половине XIX в. в России оживилась театральная жизнь.
Существовали различные виды театров.
В Москве, губернских и некоторых уездных городах, а также во многих богатых усадьбах действовали крепостные театры. Богатейшие вельможи имели настоящие театры с великолепными декорациями и прекрасно обученными артистами, не уступавшими иногда профессионалам из императорских театров.
Широко известны театры Н. П. Шереметева в Кускове и Останкине под Москвой. Великолепный спектакль в имении Буда, неподалеку от Брянска, описывает князь Шаликов. Представление состоялось в присутствии генерал-губернатора А. Б. Куракина и большого съезда дворян по этому поводу. По словам Шаликова, «опера «Школа ревнивых» очаровала слух и зрение. За нею следовал балет «Венера и Адонис». Помещичья «благотворительность» у иных зрителей вызывала отнюдь не умиление, а, наоборот, искреннее негодование. Ведь крепостная интеллигенция, в особенности театральная, оказывала влияние на общественное мнение не только содержанием своего творчества, которое не отличалось от свободного профессионального, но и самим фактом своего существования. Чудовищное несоответствие того образа, который создавал актер на сцене, с его собственным рабским состоянием не могло не бросаться в глаза и возбуждало подчас сомнения в справедливости существующего строя.
Крепостные театры появляются и в провинции, часто заменяя отсутствующий театр профессиональный. В Пензе в первом десятилетии века было три крепостных театра и ни одного профессионального. Один из них, театр Гладкова, обладал очень обширным репертуаром. В 1811 г. у него ставились «Бригадир» и «Недоросль» Фонвизина, «Модная лавка» и «Урок дочкам» Крылова, трагедии Сумарокова, Княжнина, Николаева; наряду с драмами Коцебу - трагедия Озерова «Дмитрий Донской». За сезоны 1806, 1811, 1813 гг. на сцене Гладковского театра было поставлено комедий - 103, опер - 39, драм - 29, трагедий - 19. Это свидетельствует о том, что уже в 1800-е гг. некоторые крепостные театры в провинции становились «коммерческим делом». Интересна история общедоступного крепостного театра в Орле, открытого в 1815 г. просуществовавшего около 20 лет. Театр этот широко известен современному читателю по повести А. И. Герцена «Сорока-воровка», Н.С. Лескова «Тупейный художник», их многочисленным инсценировкам и экранизациям. Владелец его, граф С. М. Каменский, по рассказам современников, отличался самодурством, тщеславием, жестокостью и многими причудами, но главной его страстью, приведшей к полному разорению, был театр. Он купил крепостную труппу умершего в 1814 г. казанского помещика П. В. Есипова. К 1815 г. на большой соборной площади в центре Орла Каменский выстроил деревянный театр на 500 мест. Судя по воспоминаниям современников, планировка зрительного зала была типичной для публичного городского театра, а не усадебного. Она включала партер, состоящий из двух-трех рядов кресел и свободного пространства «за креслами» (собственно партер), двух ярусов лож и райка, или галерки. Кресла предназначались для знатнейших и чиновных лиц мужского пола, ложи -- для дам и целых семейств, по рангам, места за креслами (партер) -- для офицерской и чиновничьей молодежи и, наконец, раек -- для всех «неблагородных», даже дворовых. Репертуар театра не отличался по составу от репертуара столичных императорских театров. Крепостной театр уверенно становился рядом с профессиональным.
Государственных театров было немного (Александринский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве). Они находились под опекой правительства, которое постоянно вмешивалась в репертуар, подбор актеров и другие стороны их деятельности. Это в значительной степени тормозило театральное творчество.
Театр развивался под действием тех же тенденций, что и литература. В нем в первые десятилетия XIX в. господствовали классицизм и сентиментализм. В духе классицизма написаны исторические трагедии В. А. Озерова ("Эдип в Афинах", "Дмитрий Донской").
На театральных подмостках ставились романтические пьесы русских и зарубежных авторов. Играли пьесы Ф. Шиллера, В. Шекспира и др. Из русских авторов наиболее был популярен Н. В. Кукольник, написавший ряд исторических пьес ("Рука Всевышнего Отечество спасла" и др.).
Патриотический энтузиазм возбудила трагедия Озерова «Дмитрий Донской», поставленная на петербургской сцене в 1807 г.
19 апреля 1836 г. впервые был поставлен на петербургской сцене «Ревизор». Споры об этой пьесе имели бурный характер. Известный тогда литератор и крупный чиновник В. И. Панаев негодовал на то, что «Ревизора» дозволили играть на сцене. Эта комедия, по его мнению, была «безобразная карикатура на администрацию всей России, которая охраняет общественный порядок, трудится для пользы отечества, и вдруг какой-то коллежский регистратишка дерзает осмеивать не только низкий класс чиновников, по даже самих губернаторов». «Ревизор» является пьесой истинно национальной, так как потрясает противоположные слои зрителей и читателей. «Она равно важна как для образованнейшего высшего круга, так и для низшего, нуждающегося в пище простой, но сытой и здоровой».
Крупным событием общественно-культурной жизни России стала пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума», а в начале 50-х годов первые пьесы Островского.
Особую известность приобрёл Малый Московский театр - во многом благодаря сценическому дарованию М.С. Щепкина, сына крепостного крестьянина. культура литература архитектура музыкальный
Русский театр 1 половины XIX в. стремился стать «школой нравов» и «органом патриотизма». Во главе петербургской труппы стоял старейший русский актер-просветитель И. А. Дмитревский, по словам Жихарева, «муж просвещенный и образованный путешествиями», друг Державина и Мерзлякова.
Выдающимся композитором той эпохи, родоначальником музыкальной оперы был М. Глинка, создавший ряд крупных музыкальных произведений. В 1806 г. на петербургском театре давали драму С. Глинки «Наталья -- боярская дочь» по повести Карамзина. В патриотической опере «Жизнь за царя» (Иван Сусанин), Глинка выразил общий принцип русской музыкальной школы: «Музыку создает народ, а мы, музыканты, ее аранжируем». М. И. Глинка написал много романсов на стихи известных русских поэтов. Наибольшую известность приобрел его романс "Я помню чудное мгновенье" на стихи А. С. Пушкина. Музыкальный реализм Глинки так же, как реализм в других видах искусства, был подготовлен десятилетиями сближения музыки профессиональной с народной музыкальной культурой. Проницательный современник правильно заметил, что Глинка не ограничился более или менее близким подражанием народному напеву, «он открыл целую систему русской мелодии и гармонии, почерпнутую в самой народной музыке и не сходную ни с одной из предыдущих школ».
Замечательным композитором был А. С. Даргомыжский, который смело вводил в музыкальные произведения сюжеты из обыденной жизни и народные песенные мелодии. Наибольшую известность приобрела его опера " Русалка", восторженно принятая публикой.
Русская музыка получила самобытное развитие. Композиторы не стремились к заимствованиям у немецкой, итальянской и французской школ, искали собственные пути музыкального самовыражения. В музыке того времени можно наблюдать стремление к более углубленному изучению и пониманию народно-песенной стихии. Народная песня еще с конца XVIII в. привлекала все более пристальное внимание музыкантов - и профессионалов, и любителей. Характерным для современников-декабристов был интерес к новой, рожденной в послевоенные годы, крестьянской, особенно рекрутской, песне. Песни «Не белы-то снеги», «Уж как пал туман», «Не кукушечка во сыром бору» встречаются во многих рукописных сборниках 20-х годов. Позднее к разработке их мелодий обращались представители русского романса. Романсы А. А. Алябьева "Соловей", А. Е. Варламова "Красный сарафан", А. Л. Гурилева "Матушка-голубушка" популярны и сегодня.
Замечательным явлением тех лет было широкое распространение песен Рылеева и Бестужева «Слава» («Уж как шел кузнец»), «Ах, тошно мне и в родной стороне», распевавшихся «на голос» популярных народных песен.
Итак, в 1 половине XIX в. в целом завершился процесс формирования национальной культуры. Формирование русской национальной культуры было выражением интенсивного роста национального самосознания, небывалым высоким патриотическим подъемом.
Русская цивилизация успешно преодолевала разрыв между отечественными и европейскими традициями, сохраняя при этом свою самобытность. Если в экономическом и социально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств, то в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и часто опережала.
Русская культура воспитывалась на идеях уважения к личности каждого человека, патриотизма и верности гражданскому долгу. Первая половина XIX в. является переходной как для русского освободительного движения, так и для русской культуры. Русские писатели и художники, впитывая в себя нравственный кодекс трудового народа, раскрывали в неотразимых по убедительности образах правду об угнетающих человека социальных условиях России, подготавливая тем самым общество к восприятию и усвоению революционно - демократической идеологии. Революционно-демократическая мысль верно отражала пробуждающееся политическое самосознание масс, была действительно формой национального самосознания, идеологической основой дальнейшего развития прогрессивной русской национальной культуры.
Отечественные ученые внесли серьезный вклад не только в развитие русской культуры, но и в мировой научно-технический прогресс и стали известными за рубежом. Деятельность лучших представителей просвещения, науки, литературы, живописи, театра и музыки обогатила мировую культуру и выдвинула отечественную культуру на одно из ведущих мест в мире. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских писателей, художников, скульпторов, архитекторов и композиторов. Завершился процесс складывания русского литературного языка и в целом -- формирования национальной культуры. Традиции, заложенные в первой половине XIX в., развивались и приумножались в последующее время.
Однако консервативные тенденции в политике императоров Александра I и Николая I сдерживали развитие культуры. Правительство активно боролось с проявлениями передовой общественной мысли в литературе, публицистике, театре и живописи. Оно препятствовало широкому народному образованию. Крепостничество не давало возможности пользоваться высокими культурными достижениями всему населению. Культурные запросы и потребности верхушки общества были иными, чем у народа, у которого складывались собственные культурные традиции.
Список используемой литературы
1. Балакина Т.И. История русской культуры. - М., 2006. - 343 с.
2. Белинский В.Г. - Шульгин В.С. Культура России IX - XX вв. - М, 2006. - 290 с.
3. Дворниченко А.Ю., Кащенко С.Г., Флоринский М.Ф. Отечественная история (до 1917 г.): Учеб. пособие / Под ред. проф. И.Я. Фроянова. - Москва: УИЦ "Гардарики", 2002. - 445 с.
4. Карпушина С., Карпушин В. История мировой культуры М: 2000
5. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры: Учеб. пособие. - М.: Аспект Пресс, 1997. - 687 с.
6. Кравченко А.И. Культурология. М.: Академический Проект, 2002. - 496 с.
7. Культурология. История мировой культуры. Под ред. проф. А.Н. Марковой. М.: ЮНИТИ, 1998. - 600с.
8. Культурология. История мировой культуры. Под ред. И.О. Воскресенской. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003. - 759 с.
9. Культурология: теория и история культуры. Под общ. ред. И.Е. Ширшова - М.: БГЭУ, 2004. - 543с.
10. Рапацкая Л.А. Русская художественная культура. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1998. - 608 с.