К реалистической школе принадлежат крупнейшие писатели, гиганты русской литературы - Салтыков-Щедрин, Гончаров, Достоевский, Тургенев, Некрасов. В их творчестве отчетливо проявились характерные черты реализма: правдивое отображение действительности во всем ее многообразии, внимание к простому человеку, обнажение отрицательных явлений жизни, глубокие раздумья о судьбах Родины и народа.
Большое значение для развития литературы имела деятельность литературных журналов. В 1808 г. Сергей Глинка начал выпуск журнала «Русский вестник». В каждом номере своего журнала он обращает внимание читателей и на простой народ, причем настойчиво выделяет такие его качества, как Вера и Верность, неизменно с большой буквы. В номерах «Русского вестника» печатались списки подписчиков, по которым академик Н.М. Дружинин установил, что друзьями и почитателями журнала были члены императорского дома, сановники, генералы, провинциальные помещики, иерархи православной церкви, московские и иногородние купцы, изредка зажиточные крестьяне.
В журналах «Современник» и «Отечественные записки» возникло новое явление для России -- литературная критика. Они стали и центрами литературных объединений, и выразителями разных общественно- политических взглядов. В них отражалась не только литературная полемика, но и идейная борьба.
Для усовершенствования чистоты и обилия российского языка учреждена Российская Академия, которая по примеру французской начала изданием полного и совершенного российского словаря, имея в предположении издать со временем все те книги, кои должны будут очистить от неправильностей язык российский и показать обилие оного, красоту и превосходство пред всеми известными на земном шаре древними и новыми наречиями. Чтобы российский язык, а не французский, сделался бы всеобщим употребительным языком ученым.
Развитие русской литературы шло под сильнейшим идеологическим и цензурным гнётом. Устав 1804 г. запрещал печатание книг, «противных правительству, нравственности, закону божию и личной чести граждан», но указывал и на то, что «скромное и благоразумное исследование всякой истины не подлежит и самой умеренной цензуре». Правда, право определять границы «скромного и благоразумного» оставалось за цензурой. В 1826 г. цензурный устав, названный современниками «чугунным», сменил прежний (1804г.), более либеральный. Теперь цензор мог по своему усмотрению кромсать текст, убирая из него все, что ему казалось оскорбительным для самодержавия и церкви. А.И. Полежаев и Т.Г. Шевченко были отданы в солдаты. А.И. Герцен и Н.П. Огарев за свои первые литературные опыты сосланы. Но ни в какой другой сфере вклад России в мировую культуру не был столь высок, как в ней.
4. Развитие живописи и скульптуры.
Для русского изобразительного искусства также были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще, чем прежде, обращались к портретному жанру.
Ярким представителем романтизма в живописи был О.А. Кипренский, кисти которого принадлежат несколько замечательных картин. Его портрет молодого, овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним из лучших в создании романтического образа.
Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина. Он тоже написал портрет А.С. Пушкина. Перед зрителем предстает умудренный жизненным опытом, не очень счастливый человек. Чаще всего В.А. Тропинин обращался к изображению людей из народа («Кружевница», «Портрет сына» и др.).
Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» и А.А. Иванова «Явление Христа народу». Широкое признание получил маринист Айвазовский.
В первой половине XIX в. в русскую живопись входит бытовой сюжет. Одним из первых к нему обратился А.Г. Венецианов. Он посвятил свои картины «На пашне», «Захаркав», «Утро помещицы» изображению крестьян. Его традиции продолжил П.А. Федотов. Его полотна реалистичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим быт и нравы верхушки общества («Сватовство майора», «Свежий кавалер» и др.).
Современники справедливо сравнивали П.А. Федотова в живописи с Н.В. Гоголем в литературе.
В 1813 г. малоизвестный и малоталантливый живописец И.В. Лучанинов получил от Академии художеств за картину «Проводы рекрута» золотую медаль. Композиция картины примитивна, живопись вялая, рисунок местами просто совсем плох. И тем не менее картина приобрела такую популярность, какая и не снилась Академии за полвека ее существования. «Рекрута» изображали на шпалерах, копировали в гравюре, масса копий исполнена «домашними мазунами». Художники-портретисты во время войны и вскоре после нее выполнили много портретов участников борьбы с Наполеоном. Это вполне понятно, но характерно то, что в этих портретах заметен дальнейший сдвиг к естественности и простоте, характерной для всех видов искусства.
В конце 1812 г., но основная масса в 1813 г. появились первые карикатуры. Авторами почти всех карикатур были художники-профессионалы. По своим сюжетам как сатирические, так и патриотические листы посвящены в основном эпизодам Отечественной войны 1812 г. Гравюры можно было разделить на две группы: листы, прославляющие подвиги народа в войне, и листы, высмеивающие Наполеона и его армию. Это деление условно, поскольку есть множество карикатур, где в одной композиции сочетаются возвышенные образы защитников России с резко сатирическим изображением французов. Об их содержании можно судить даже по названиям: «Русский Сцевола», «Побеждение врага нагайкой», «Французы -- голодные крысы в команде у старостихи Василисы», «Геркулес города Сычевки», «Русская героиня девица», «Подмосковный крестьянин Сила», «Крестьянин увозит у французов пушку» и т.п. Созданные после изгнания Наполеона гравюры способствовали осмыслению событий Отечественной войны и роли в ней простого народа и, следовательно, формированию собственно-национального самосознания, а не просто патриотизма.
Заметнее стала в эти годы роль крепостных художников в развитии изобразительного искусства. Имеется в виду не известных русских художников, вышедших из крепостной среды, таких, как Орест Кипренский, только родившийся в крепостном состоянии, или Н. Аргунов и В. Тропинин, получивших свободу в зрелом возрасте. Речь идет о тысячах безвестных «домашних мазунов», вроде описанного Салтыковым-Щедриным Тихона Курзанова. Эти крепостные художники в гораздо большей степени были зависимы от вкусов и прихотей владельцев вследствие камерного характера их творчества. Они писали и портреты, и картины для украшения господских комнат, исполняли всякие живописные работы, вплоть до росписи деревянных дощатых полов «под паркет».
Изделия доморощенных мастеров исчислялись в свое время, наверное, тысячами, но сохранились единицы. Это естественно. С ростом общей культуры и эстетических вкусов «Обедающие дураки», кривобокие «Сусанны со старцами» новыми владельцами усадеб были выброшены в сараи и на свалки, остатки истреблены уже в новое время. И это очень жаль. Конечно, из того, что уцелело, видно, сколь незначительна эстетическая ценность подобной живописи вообще. Среди немногих сохранившихся произведений крепостных художников есть небольшая картина масляными красками «Продажа крепостной». Она изображает стоящую на коленях крестьянку, около нее приказчик со счетами в руках, покупатель в офицерской форме времен Александра I и группа мужиков и баб. Некоторые утирают слезы. К подобному сюжету художник - профессионал обратился только после отмены крепостного права, в 1866 г. Если сравнить широко известную картину Н. В. Неврева «Торг» с народным примитивом, то по остроте постановки темы преимущество остается за последним.
Не профессионалами художниками, а самоучками был в подлинном смысле открыт и индустриальный жанр. Мастером Нижнетагильского завода Демидова был написан интерьер «Кричный и листобойный цех
Нижнетагильского завода» (копия в Государственном историческом музее), картина «Доменный цех на Уральском заводе» -- неизвестным художником самоучкой первой половины XIX в., цех завода Н. Б. Юсупова -- неизвестным крепостным мастером 30-х годов (музей-усадьба «Архангельское»).
На рубеже XVIII-XIX вв. наметился подъем и русской скульптуры:
ь И.П. Мартос создал первый в Москве памятник -- К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади. В 1813 г. он приступил к выполнению двух групп евангелистов для Казанского собора, стремился в композиции и пластической трактовке изваяний выразить вполне злободневное патриотическое содержание. Так, под видом трудных изгибов главных частей человеческого тела», по убеждению автора, можно подразумевать трудное положение возлюбленного отечества в войну.
ь По проекту А.А. Монферрана была воздвигнута 47-метровая колонна на Дворцовой площади перед Зимним дворцом как памятник Александру I и монумент в честь победы в войне 1812 г.
ь Б.И. Орловскому принадлежат памятники М.И. Кутузову и B. Барклаю де Толли в Петербурге.
ь П.К. Клодт был автором четырех конных скульптурных групп на Аничковом мосту и конной статуи Николая I.
ь Ф.П. Толстой создал серию замечательных барельефов и медалей, посвященных Отечественной войне 1812 г.
5. Развитие архитектуры и градостроительства.
Особо необходимо остановиться на необычайном расцвете русской архитектуры в начале XIX в. Высокое нравственное сознание и патриотизм лучших людей этого времени, их борьба за достоинство человеческой личности и национальное единство шли в форме утверждения вневременных моральных норм или в борьбе за торжество абстрактного справедливого закона. И если абстрактность мышления задерживала развитие литературы и драматургии к реализму, то архитектура, по своей природе являясь искусством абстрактного образа, выразила идеи долга перед отечеством, всемогущества человеческого разума, гражданственности и достоинства человеческой личности с наибольшей полнотой. В поисках средств выражения этих идей зодчие обратились к наследию культуры, отдаленной от тех дней на две тысячи лет.
Обращение архитекторов России к наследию Древней Греции оказалось гораздо более плодотворным, чем в других видах искусства. В силу своей специфики архитектура, как искусство наиболее обобщающее и широкое, была понятна и близка людям иной исторической эпохи. В мировоззрении древних греков классической эпохи оказалось много черт, близких и понятных просветителям начала XIX века. Хотя некоторые здания, построенные две тысячи лет назад и послужившие образцами для строителей нового времени, имели культовое назначение, они по своему образному строю и художественной форме были прежде всего воплощением идей единства, величия и гармонии свободного общества граждан города государства, идей разума и свободы. В новых исторических условиях, используя только основные принципы ордерной архитектуры, русские зодчие создают произведения, воплощающие светлую веру в возможность построения гармоничного и свободного общества.
Русская архитектура 1 половины XIX в. связана с традициями позднего классицизма. Для нее характерно создание крупных и завершенных ансамблей. Это особенно проявилось в Петербурге, где сложились целые проспекты и кварталы, поражающие своим единством и гармоничностью. Создаются лучшие ансамбли города:
ь Было воздвигнуто здание Адмиралтейства по проекту А. Д. Захарова. Ничего даже отдаленно похожего на построенное Захаровым Адмиралтейство нет ни во Франции, ни в Древней Греции, ни в Древнем Риме. Это здание могло быть воздвигнуто только в России в начале XIX в.
ь Невский проспект приобрел завершенный вид после возведения А. Н. Воронихиным Казанского собора.
ь По проекту Монферрана создан Исаакиевский собор - самое большое здание России того времени. Именно в первой половине XIX в. Петербург стал подлинным шедевром мирового зодчества.
ь В 1834 г. был открыт необычный монумент -- Александровская колонна, созданная по проекту О. Монферрана. Монумент посвящен победам русского оружия в войне с Наполеоном. Колоссальный гранитный монолит имел 25,6 м в высоту и весил свыше 600 т при общей высоте сооружения в 47,5 м. Венчающая колонну фигура ангела выполнена скульптором Б.И. Орловским.
ь Среди наиболее значительных архитектурных памятников Петербурга здание Императорского Эрмитажа (архитектор Л. фон Кленце), ставшее главным российским музеем, сосредоточившим богатейшие художественные коллекции. По воле императора Николая I в 1852 г. собрание художественных произведений было открыто для бесплатного осмотра всеми желающими. Эрмитаж стал первым общедоступным музеем в России.
ь Масштабностью замысла поражают творения К. И. Росса - здание великокняжеского Михайловского дворца, ныне здание
Государственного Русского музея, ансамбль Александринского театра и Дворцовой площади со зданиями и аркой Главного штаба, колоссальная дуга которого окаймляет Дворцовую площадь. Триумфальная арка стала кульминацией всей архитектурной композиции, задуманной как памятник героической славы русского народа, победившего в войне 1812 г.
Особенно интенсивно после пожара 1812 г. строится по традициям классицизма, но с меньшим размахом, чем Петербург, Москва:
ь По проекту выдающегося архитектора О. И. Бове в 1814 г. была реконструирована Красная площадь. Старое здание торговых рядов напротив кремлевской стены обрело новый архитектурный облик. Оно превратилось в горизонтально вытянутые здания, создавшие выразительный контраст с устремленными ввысь кремлевскими башнями.