Роль этнокультурных традиций в эколого-художественной деятельности детей
О.А. Киреева
Аннотация
экологический художественный дети артсайклинг
В статье освещен ряд культурных традиций славянских народов, дается их переосмысление в контексте современной экологической и художественной деятельности детей. На основе методологии отечественной школы традиционалистики делается вывод о том, что этнокультурные традиции предшествующих поколений заложили фундамент современного художественного направления «артсайклинг». Результаты анкетирования московских школьников свидетельствуют об их готовности к подобной эколого-художественной деятельности, понимаемой детьми как природоохранная мера.
Ключевые слова: этнокультурные традиции; декоративно-прикладное творчество; эколого-художественная деятельность детей; артсайклинг.
О.A. Kireeva
Meaning of Ethno-Cultural Traditions in Ecological and Artistic Activities of Children
Annotation
The article highlights a number of Slavic nations' cultural traditions, gives their reinterpretation in the context of modern ecological and artistic education. Based on the methodology of the Russian school of traditionalism, author concludes that ethno-cultural traditions of the previous generations laid the foundation for modern art direction called “artcycling”. Moscow school students' questionnaire survey results indicate their readiness for this kind of ecological and artistic activities, understood as an environmental protection measure.
Keywords: ethno-cultural traditions; decorative and applied creativity; ecological and artistic activity of children; artcycling.
В наши дни во всем мире существенно возрос интерес к традиционной культуре -- на это указывает содержание исследовательских работ, а также заинтересованность широкого круга общественности. Как отмечает ряд отечественных и зарубежных специалистов (Д.Ю. Доронин, В.И. Козлов, А.Н. Ямсков, А. Гомес (Gomez), K. Конгдон (Congdon), Е. Ленкфорд (Lankford) и др., такая востребованность во многом связана с тем, что современное общество неспособно решить некоторые насущные социально-экономические и экологические проблемы без внимательного изучения опыта предшествующих поколений. В нашей стране это обстоятельство усугубляется еще и тем, что рыночные механизмы, начавшие активно действовать в 1990-2010-е гг., способствовали перевороту в иерархии прежней ценностно-смысловой системы общества, значительно исказив ее. В сложившихся условиях обращение к традициям, к традиционной культуре становится связующим звеном с исторической памятью и способствует сохранению национально-культурной идентичности нашего народа [3].
Традициями в широком смысле называются те элементы социального и культурного наследия, которые передаются от поколения к поколению и сохраняются в определенных обществах, классах и социальных группах в течение длительного времени (Толковый словарь С.И. Ожегова. URL: https:// gufo.me/dict/ozhegov/традиция).
Традиция как социальное и культурное явление всесторонне изучалась отечественными и зарубежными авторами, среди которых такие крупные ученые, как Ф. Боас, М. Вебер (Weber), В.И. Козлов, Э.С. Маркарян, М. Мид, А. Роус, Э. Фромм, К.В. Чистов, Э. Шилз (Shils), С. Эйзенштадт (Eisenstadt) и многие другие. Так, М. Вебер противопоставлял категории традиционного и рационального. На пороге ХХ в. немецкий социолог и историк считал традиционные институты, обычаи и способ мышления препятствиями на пути развития общества. Традиция рассматривалась им как явление отмирающее, неспособное сосуществовать с современными формами жизни [2].
Позже Э. Шилз, автор концепции центральной зоны культуры, полагал, что традиция подвижна и вариативна, однако сама не является активной, креативной сущностью. По его мнению, содержание неизменяющегося стержня культуры (центральной зоны культуры) составляют ценности и верования, вокруг которых сосредоточена изменчивая культурная «периферия». Таким образом, в традиции, по Э. Шилзу, не заложен механизм саморазвития -- она меняется лишь под воздействием, сознательно определяемым человеком [7].
Интересно мнение С. Эйзенштадта, которое поддерживается сегодня многими исследователями, о том, что традиция может оказывать позитивное воздействие на процесс модернизации, однако в своем крайнем проявлении способна противодействовать ему [7].
В отечественной науке сложилось представление о традиции как о феномене сугубо динамичном и саморазвивающемся -- этой теории придерживались в советские годы, актуальна она и сегодня (С.А. Арутюнов, Д.Ю. Доронин, В.И. Козлов, Э.С. Маркарян и др.). Так, Э.С. Маркарян считает, что традиция, будучи универсальным механизмом организации общественной жизни, «выступает в качестве стержня процесса социальной самоорганизации» [7, 8, с. 87]. При этом традиция у Маркаряна не является лишь культурной ценностью, как у многих зарубежных ученых, но относится к обширной сфере человеческой деятельности.
Общеизвестно, что народная традиция воспитания как целенаправленная деятельность по формированию поведения возникла несколько позже обычая, который может не быть сознательной деятельностью и формирует более простые привычки. Важность традиций и традиционного быта, уклада жизни подчеркивается в дошедших до нас примерах фольклора, имеющего воспитательное значение: «Между воронами и сорока по-вороньи каркает», «Недолго той земле стоять, где начнут уставы ломать», «В какой народ попадешь, такую и шапку наденешь» и др.
В работах исследователей прошлого столетия, а также наших современников: Н.Т. Абидовой, Т.И. Баклановой, Г.Н. Волкова, В.С. Воронова, Л.С. Выготского, А.С. Максяшина, М.А. Некрасовой, В.А. Руднева, И.А. Шорова и др. -- подчеркивается, что народные культурные традиции присущи каждому этносу, они признаются «неотъемлемой частью национальной культуры и зависят как от его исторического развития, так и от уровня культуры народа в целом» [1, с. 12]. При этом этнос не просто связан со своей средой обитания, но и активно взаимодействует с ней, в результате чего многими поколениями людей были выработаны максимально адаптированные к среде, природосообразные традиции жизнедеятельности.
Нам представляется важным коснуться здесь некоторых экологических и художественных народных традиций, в частности рационального использования бытовых отходов. Тема эта как никогда актуальна в современном мире, однако до сих пор слабо освещена специалистами и ждет серьезного изучения не только с точки зрения традиционного бытования людей, но и с позиций этнопедагогического опыта.
Близость к природе позволила нашим предкам лучше понять свойства натуральных материалов и добиться высоких результатов при создании предметов художественного и утилитарного назначения. Понимание материала послужило развитием удивительной способности творчески решать задачи по переработке ставших ненужными, вышедших из употребления вещей и прочих отходов. Опыт экологического (экофильного) природопользования народа вкупе с художественно-творческой деятельностью накапливался и передавался в качестве народной мудрости, укореняясь в обычаях и традициях.
Известно, что еще в глубокой древности люди использовали бытовые и органические сельскохозяйственные отходы в художественно-творческих целях. А при работе мастера с ценными материалами возникала необходимость рационального использования их остатков. Так, в «Домострое» можно найти советы по сортировке тканей в зависимости от их мягкости и цвета, а также распоряжения по использованию остатков. К готовым текстильным изделиям относились бережно, передавали их из поколения в поколение. Старые, износившиеся вещи переделывали в детскую одежду -- за счет приобретенной мягкости они хорошо подходили для этих целей. Пришедшая в полную негодность ткань использовалась для уборки помещений. Шерстяные вещи часто распускались на отдельные нити, из которых вязались новые изделия (так поступают до сих пор во многих странах). В Европе не менее рачительно относились к текстилю: начиная с XVI в. там практиковался сбор ветоши и тряпья по домам -- старая ткань использовалась для обмена среди населения, а позже служила сырьем для бумажных фабрик.
На Руси в крестьянских семьях большой популярностью пользовалась лоскутная техника (мозаика, аппликация и т д.): ковры, постельные принадлежности, отделка нарядов, украшения, игрушки и др. Сегодня лоскутные одеяла по-прежнему считаются семейными реликвиями, передаваемыми по наследству, а сама лоскутная техника (за рубежом -- пэчворк, квилтинг) признана во всем мире и получила статус искусства. (Интересный факт: символическое переосмысление художественного творчества из лоскута было положено в основу визуального решения зимней Олимпиады в Сочи в 2014 г.)
Особо выделялись на Руси куклы. Их делали из остатков ткани, соломы, глины, дерева, часто довольствовались бывшим в употреблении материалом: куклы, сшитые из нового лоскута, предназначались для подарка или на продажу, а своим детям кукол мастерили из использованной ткани. Считалось, что ношеная материя хранила родовую силу и, превращаясь в куклу, передавала ее ребенку.
Таким образом, чтобы вторсырье, отслужившие срок вещи и остатки материалов, подлежащие утилизации, снова стали представлять какую-либо культурную ценность, «необходима их эстетизация, символизация и включение в число хотя бы условно утилитарных» [9, с. 122], что прямо отсылает нас к традициям декоративно-прикладного искусства.
Этот вид искусства характеризуется, прежде всего, «созданием художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественной обработкой утилитарных предметов. История декоративно-прикладного искусства связана с художественным ремеслом, промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, а с начала ХХ в. -- также с художественным конструированием» (Большой Энциклопедический словарь. URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ enc3p/115426).
Ф. Боас (Boas) пишет о том, что если в древности продукт ручного труда высшего качества конкурировал с продуктом ручного труда низшего типа, то в эру развития заводского и фабричного производства ремесла народов, неспособные конкурировать с промышленным производством, гибнут вследствие дешевизны продукции и огромного ее количества [11, с. 10]. Мы знаем, что это происходило повсеместно, несомненно, разрушило традиции ручного труда и даже привело к их забвению во многих странах.
В то же время анализ особенностей материалов и технологий, используемых при современном проектировании объектов дизайна, показал, что «при их формообразовании с учетом экологического фактора происходит не только применение инновационных технологий и материалов, но и глубокое изучение и использование традиций народного творчества, сохранение этнокультурных ценностей, присущих каждому региону» [10, с. 39]. Это недавнее высказывание украинских ученых совпадает с выводами отечественных специалистов середины прошлого столетия, рассматривавших художественные традиции как явление диалектическое, связанное не только с прошлым, но с настоящим и будущим, и подчеркивавших прямую связь традиций с современным искусством на основе анализа их движения и развития [8, с. 30].
В теоретических положениях таких авторитетных исследователей народной художественной культуры, как И.Я. Богуславская, Т.Б. Митлянская, М.А. Некрасова, С.Б. Рождественская, Н.В. Солодовникова и др., делается вывод о том, что традиция не законсервирована -- она постоянно развивается и обогащается, «теряя ставшее нежизненным и вбирая жизненно-актуальное» [8]. И в этом смысле общество ищет варианты воспроизводства культурных традиций в современных условиях.
Сегодня на фоне мирового интереса к проблемам экологии набирает популярность так называемое экологическое творчество -- в его русле развивается артсайклинг (Аrtcycling) и подобные ему художественные направления: апсайкл-арт (Upcycle Art), ресайкл-арт (Recycle-Art), эко-арт (Eco-Art), которые нередко позиционируются как самостоятельные виды искусства. В числе их основных задач: увеличение срока службы вещей и материалов в результате художественной обработки и сокращение таким образом количества бытовых отходов, наносящих вред природе. «Обновлению» подлежат как промышленные, так и бытовые отходы; используются старые вещи, потерявшие внешний вид или функциональность.
В 1990-х гг. за рубежом стало развиваться движение Zero waste (от англ. ноль отходов), цель которого -- радикальное ограничение количества мусора. Основные принципы движения: ограничение и отказ от тех продуктов, при производстве которых наносится вред окружающей среде; повторное использование вещей и материалов; сортировка мусора, имеющего неорганическое происхождение, и утилизация в компосте органических отходов. Движение Zero waste с годами приобретает все больше и больше сторонников. В связи с этим можно констатировать, что народные традиции рачительности, бережливости, существовавшие когда-то без глубокой экофильной осознанности, в современных условиях начинают работать в качестве природоохранной основы.
Артсайклинг и ему подобные художественные направления, их соотношение с понятиями «мода», «обычай», «традиция» всесторонне рассматривались И.А. Морозовым, И.С. Слепцовой. Исследователями поднимается вопрос об универсальности «переиспользования» вышедших из употребления вещей, а также о факторах развития этого любительского рукоделия; зафиксирована переделка объектов (вещей, изделий) для повторного использования, произведенная в рамках собственной этнокультурной традиции, и включение в традиционную практику объектов, не связанных с нею своим происхождением [9].
В этом же направлении ведутся исследования традиций и новаций зарубежными коллегами. Так, педагог-художник K. Конгдон (Congdon), экспериментируя на уроках по экологическому дизайну, призывает преподавателей искусства не просто знакомить воспитанников с художественной переработкой вторсырья, но и связывать содержание занятий с понятиями культуры, духовности, с традициями и наследием предков и т. д. Только в этом случае, по мнению K. Конгдона, будет достигнут нужный воспитательный эффект [12, с. 12].