Триумфальным для музеефикации произведений Пикассо в США стал 1939 г., когда в МОМА поступила программная картина кубистического периода мастера «Авиньонские девицы» (1907), а также прошла огромная выставка «Пикассо. Сорок лет творчества» («Picasso: FortyYearsofHisArt», 15 ноября 1939 - 7 января 1940), объединившая более 360 работ (включая «Гернику» и этюды к ней), девяносто одну из которых прислал на выставку сам автор, а десять уже были в собрании музея Выставка была показана практически по всей стране: в Чикаго (ArtInstituteofChicago, февраль - март 1940), Бостоне (MuseumofFineArts, апрель - май 1940), Сан-Франциско (MuseumofModernArt, июнь - июль 1940), Цинцинати(ArtMuseum, сентябрь - октябрь 1940), Кливленде (MuseumofArt, ноябрь - декабрь 1940), Новом Орлеане (IsaacDelgadoMuseumofArt. декабрь 1940 - январь 1941), Минеаполисе(InstituteofArts. февраль - март 1941), Питтсбурге (CarnegieMuseumofArt, март - апрель 1941)..
Политическая ситуация в Европе и начало Второй мировой войны способствовали не только притоку новой волны эмиграции в США, но и привозу туда новых художественных ценностей. Так, «Герника» Пикассо «приехала» в Нью-Йорк благодаря политическим обстоятельствам для показа весной этого же года в нью-йоркской галерее Валентин (Valentine Gallery) в рамках прокоммунистического Конгресса американских художников (American Artists' Congress), членом которого был в это время и Грэм, для сбора средств в пользу испанских беженцев Картина начиная с августа 1939 г. совершила грандиозный тур по городам США, включавший: Лос-Анджелес (StendhalGallery), Чикаго (ArtsClub), Сан-Франциско (Museum ofFineArts), а также Сент-Луис, Бостон, Цинциннати, Кливленд, Новый Орлеан, Миннеаполис. В ноябре она вернулась в Нью-Йорк для участия в юбилейной выставке Пикассо в МОМА, подготовив для нее маршрут..
В 1943 г. художник отдает мэтру едва ли не последнюю «дань» уважения: пишет картину, показательно названную им «HomagetoPablo». Эта плотно и пастозно написанная женская голова, уподобленная кувшину со срезанной верхней частью, построенная на контрастных цветовых перепадах, близка по стилистике декоративному кубизму Пикассо, но уже явно не отвечает основной направленности живописи Грэма этого периода, занятого поисками абстрактной образности. Не случайно, что в этом же году он вошел в только что основанную А. Готлибом группу абстрактных художников «The New York Artist Painters» (входили также М. Ротко, Дж. Констант, Дж.Л. Моррис).
«Долгий роман» Грэма/Домбровского с искусством Пикассо завершился скандалом, случившимся в связи с названной выше выставкой 1946 г. За несколько месяцев до ее открытия Грэм написал о своем бывшем кумире крайне негативную статью «Случай господина Пикассо», которую разослал в разные редакции, знакомым критикам и художникам [7]. Хотя статья не была опубликована, она вызвала бурную реакцию. Многих художников она озадачила и даже оскорбила, в том числе ценивших дружбу автора Дэвида Смита и Стюарта Дэвиса. Похоже, Грэм сумел хорошо скрыть от друзей свое драматическое настроение, на фоне которого была написана эта статья, наполненная обвинениями, в которых чувствуется уязвленное сознание автора. Это был один из тяжелых периодов в его жизни. За несколько дней до рассылки статьи он записал в своем дневнике: «Я люблю, чтобы люди постоянно обижались на меня, чтобы меня боялись. Люблю я только тех, кто не причинил мне боль никоим образом. Я никогда не забываю и никогда не прощаю. Мне нравятся те, кто меня не понимает, не ценит и не уважает» (цит. по: [1. Р. 66]).
Свою короткую статью (3,5 машинописных страницы), автор начинает вполне миролюбиво, отмечая, что картины Пикассо «бурно заявляют о себе, наброски великолепны, они привлекают, т.к. выполнены со вкусом и интересны своей декоративностью. Все они отличаются приятным рисунком, хороши декоративностью цвета и так называемой эмоциональной техникой, они производят впечатление свежего наброска» [7. Р. 1]. Однако дальше интонация меняется, в определениях появляется сарказм: «Пикассо как один из тех борцов за приз, которые в первом раунде прекрасно заявляют о себе, а во втором - неизменно оказываются в нокауте. Все, что Пикассо делает - очень впечатляет, но никогда не проходит дальше второго раунда. Несомненно, он талантливый и зловредный человечек, который способен вытаскивать кроликов из шелковой шляпы и вводить публику в заблуждение своими играми» [Ibid. Р. 2]. Столь свойственная природе Пикассо склонность к игре, розыгрышу, шутке квалифицируется Грэмом как обман, мистификация, мошенничество. Не случайно в тексте фигурирует их современник, некто Stavisky- французский мошенник и аферист Александр Ставиский (1886-1934).
Пассаж об успешности Пикассо, который «как и все посредственности, ... достиг успеха за свою жизнь, в то время как великие люди оставались в тени, зачастую на протяжении сотен лет» - звучит очень личностно. Грэм упрекает мэтра в отсутствии успеха академического в противовес финансовому, т.е. умения «преподнести истинные ценности молодому поколению художников, нравственность которых легко подвержена влиянию беспринципной пропаганды», т.е. то, чем занимался Грэм многие годы в художественной среде Нью-Йорка [Ibid.].
Даже увлечение Пикассо примитивными культурами ставится автором ему в укор, ибо в нем ему видится лишь использование «примитивных техник и деформации, декоративных принципов для того, чтобы удивить и ввести в заблуждение» [Ibid. Р. 3]. Обвиняя Пикассо в постоянном заимствовании у других, Грэм даже в «Гернике» видит «дешевую карикатуру на репродукцию „Пьеты“ Мантеньи, взятую из немецкой книги». Завершает он статью безжалостным утверждением: «35 лет назад то, что он сделал - было новым, но сейчас это выглядит безнадежно скучным. К сожалению, как и другие модные направления, оно пришло к нам на 25 лет позже» [Ibid. Р. 4].
За исключением текста «Случай Пикасо», все написанное и опубликованное Грэмом о Пикассо было проникнуто чувством восхищения и интереса. Даже после того как Грэм публично «отрекся» от Пикассо, он продолжал собирать о нем разного рода материалы - репродукции, тексты статей, фотографии, представляющие творчество Пикассо с начала 1910-х гг. до конца 1930-х JohnD. Graham papers, 1891-1985. AAA. Box 9, Folder 15..
На склоне лет Грэм писал: «Мне больше не нравится Пикассо, но, говоря начистоту, он единственный среди современных художников, за чьи работы можно заплатить 5 000$, другие не стоят и 5$... У него было слишком много силы, которую ему придал успех, в этом он захлебнулся как во время прилива, когда вода все прибывает... Но, совершенно безошибочно, его товары превосходят все, что было сделано его современниками, которые, в основном то, и шли в хвосте его славы» (цит. по: [1. Р. 67]).
В последний год своей жизни художник по причуде судьбы сближается с Франсуазой Жило (род. 1921), бывшей возлюбленной Пикассо. Они познакомились в Париже, где вместе ходили в Египетские комнаты Лувра, где он посещал ее студию, давал критические советы. Так, в письме от 18 декабря 1960 г. из Парижа, посланном бывшей супруге Элинор Гибсон, с которой Грэм сохранял отношения, он писал: «Совсем недавно встретил бывшую жену Пикассо, она хорошо выглядит, ей 38 лет, двое детей, занимается живописью. Любопытно видеть как его [Пикассо] манера просвечивает сквозь ее живопись, немного приукрашенная и ограниченная, но все равно, она хороша, без сомнения» Letters from John Graham, circa 1935-1960. AAA; JohnD. Graham papers. Box 1, Folder 38..
Активная переписка с Франсуазой Жило продолжалась и в Лондоне, где Грэм завершил свой жизненный путь в госпитале (ее последнее письмо к художнику датировано 24 июля 1961 г. - за три дня до смерти художника). В письмах они обсуждали близкие обоим темы - живопись, египетское искусство, нумерологию, занятия тантрической йогой, алхимию и пр. Так непостижимым образом Пикассо сопровождал Грэма до последних дней, даже когда он перестал его воспринимать как великого художника.
Восприятие Джоном Грэмом творчества Пикассо имело заметную эволюцию. Оно носило не только индивидуальный характер, но и отражало объективные процессы развития модернизма в искусстве США. Испытавший, как и многие современники, сильное влияние Пикассо, русский художник- эмигрант Джон Грэм / Иван Домбровский, сделал много для популяризации европейского мэтра в Новом Свете в 1920-1940-е гг. Ему удавалось делать это эффективно и успешно, вероятно, не только потому, что он сам был ярким художником, блестящим эрудитом, полиглотом, но и потому, что он обладал способностью к художественной коммуникации, чуткостью к особенностям иноязычной культуры (статус эмигранта этому способствовал). Почувствовав в середине 1940-х гг. новые настроения американских художников, Грэм сознательно использовал опыт негативной рецепции творчества Пикассо, при этом он не просто попытался свергнуть кумира с пьедестала, но использовал фактически его же стратегию - совершать резкие, парадоксальные поступки, меняющие устоявшиеся взгляды на искусство.
Литература
пабло пикассо модернистское искусство домбровский
1. Green E. John Graham, artist and avatar. Washington, D.C. : Phillips Collection, 1987.
2. DehnerD. John Graham : a memoir // Leonardo. 1969. Vol. 2. P. 287-293.
3. George W. John D. Graham. Paris :Le Triangle, 1928.
4. Graham D. John. Primitive Art and Picasso // Primitivism and twentieth-century art : a documentary history / edited by Jack Flam with Mariam Deutch. Bercley, Los Angeles, London : University of California Press, 2003. P. 248-251.
5. Graham J. System And Dialectics of Art / Annotated from unpublished writings with a critical introduction by Marcia Epstein Allentuck. Baltimore and London, 1971.
6. John Graham. Turns // Art Digest. 1946. Nov. 15. P. 18.
7. Graham J. The case of Mr. Picasso. Manuscript. John D. Graham papers, 1891-1985. Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington.
References
1. Green, E. (1987) John Graham, artist and avatar. Washington, D.C.: Phillips Collection.
2. Dehner, D. (1969) John Graham: a memoir. Leonardo. 2. pp. 287-293.
3. George, W. (1928) JohnD. Graham.Paris: Le Triangle.
4. Graham, D. (2003) John. Primitive Art and Picasso. In: Flam, J. & Deutch, M. (eds) Primitivism and twentieth-century art: a documentary history. Berkley, Los Angeles, London: University of California Press. pp. 248-251.
5. Graham, J. (1971) System and Dialectics of Art. Baltimore and London: [s.n.].
6. Art Digest.(1946) John Graham Turns. 15th November. pp. 18.
7. Graham, J. (n.d.) The Case of Mr. Picasso. Manuscript. John D. Graham Papers, 1891-1985. Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington.