Материал: Развитие мышления младших дошкольников средствами белорусской музыки

Еще одним очень важным средством, методов развития музыкального мышления является пение по нотам.

По словам С.Казачкова «художественная истина обнаруживается, а не выдумывается».

Овладение звуковой системой музыки, наравне со знаковой системой речи, счета, обогащает интеллект личности, дает дополнительный импульс проявлению его способностей.

«Освоение знаковой системы музыки напрямую связывается с познанием музыкального искусства в целом, развивающие способности человека. Оно несет в себе и новое, и прочную опору на традиции в отношении к месту и роли музыки в системе образования».

Знаковая система музыки, в идее пятилинейной нотации, составляет неотъемлемую часть интеллектуального потенциала человеческой культуры и является достижением человеческого гения. Арсенал её средств воздействия на интеллектуальное развитие человека равен арсеналу средств речи и счета, как знаковых систем. Знаковая система музыки может использоваться для концентрации внимания, следовательно, для интеллектуального развития.

В обстоятельстве воспроизведения нотного письма момент фонации певческого голоса определяется не звучанием, а тонусом, то есть, состоянием. Отсюда следует, что приемы и способы воспроизведения сводятся к воздействию на состояние тонуса, т.е на подготовку момента фонации. Поэтому в обстоятельстве воспроизведения выделяется время периода до фонации и самого момента. Как считает В.И.Никешин, начало момента фонации есть атака звука. Атака звука - решает обстоятельства воспроизведения. Если имеет место атака звука, значит имеет место акт воспроизведения. В то же время, акт воспроизведения воспроизводился обучаемым в момент фонации, как процесс звуковыявления. Мы относимся к воспроизведению, как к процессу состояния , на основании того, что музыкальная форма есть процесс, а поиск музыкальной формы есть состоянием музыкально-слуховой среды. Если выявить условии при которых процесс воспроизведения нотного письма певческим голосом будет сведен к соотношению, управляемому певцом приемами и способами интеллектуального воздействия, то станет возможным воздействие певца на процесс воспроизведения нотного письма голосом через состояние интеллектуального усилия. В этом случае предполагается, что приемы и способы будут определять направленность, обуславливающую все обстоятельства воспроизведения.

Для этого мы рассматриваем проблемы воспроизведения с позиции инстиктивного исполнительного состояния воли к воспроизведению. Интеллектуальным условием исполнительский инстинкт обретает направленность, ведя музыкально-слуховую среду к поиску музыкальной формы, ориентируя через нее состояние фонации, обращая фонацию в процесс звуковыявления.

Но исполнительский инстинкт обретает направленность не графикой нотной записи, условность в которой обращена к визуальному восприятию и не может ориентировать музыкально-слуховую среду и формацию. Интеллектуальные условия совершает поиск элементов притяжения музыкальной формы, состоящих из звука и времени, скрытых в психологии восприятия музыкальной формы как организма.

Направленность интеллектуального условия, создается в опыте исполнительства, фиксацией определенных моментов состояния в процессе музыкальной формы (воспроизведение). Фиксация производится с применением занятий. Понятия сужает сознанию элементов музыкальной формы, синтезирую их. В исполнительском опыте синтезируются ощущения. Интеллектуальным усилием синтез элементов преобразуется становлению музыкально-слуховой среды певца, как психологической деятельности в момент воспроизведения, концентрируя его акт, усиливая тем активность музыкально-слуховой среды в процессе обретения музыкальной формы.

Активность в моменте поиска зависит от звуковых причин:

Волевого усилия;

Направленности поиска;

Направленность определяется стремлением. Стремление предполагает цель. Элементы музыкальной формы осознаются через ощущения в процессе обнаружения. Это позволяет предположить , что создание и обучение есть приемы и способы, ориентирующие интеллектуальное усилие на поиск музыкальной формы в целях ее воспроизведения.

Таким образом, воспроизведение нотного письма певческим голосом может совершаться в том случае, если:

Музыкально-слуховая среда певца и фонации его голос достигают момента единства, управляемого интеллектуальным усилием певца в поиске музыкальной формы.

В качестве приемов и способов будут совершаться интеллектуальные условия к соотношению и обнаружению в процессе поиска элементов музыкальной формы, ориентации музыкально-слуховой сферы певца в момент воспроизведения и к сознанию особенностей знаковой системы музыки.

Развитие музыкального мышления по методу Брайшина предполагает условное музыкальное образование, охватывающее полный курс от раннего музыкального восприятия до профессионального уровня. Курс может быть применен как ДМШ, так и в общеобразовательной школе. Специальное внимание уделяется следующим разделам: развитие абсолютного, псевдообсолютного и релятивного музыкального слуха, развитие музыкального восприятия и музыкальной памяти, глубокое понимание классической музыки и становление навыков, ведущих к самостоятельному сочинению музыки:

Общая концепция, системно-теоретический подход. Прогнозирование как форма языкового мышления.

Эксперимент по прогнозированию музыкального текста. Сегментирование музыкального текста.

Эксперимент по развитию псевдообсолютного и релятивного слуха.

Метод графических представлений как средство развития музыкального слуха. «Цветной слух».

Ритмическое мышление и его развитие. Проблема взаимосвязей между регулярной метрикой и нерегулярной акцентуацией. Гармония как метрический фактор. Импровизация ритмических каденций.

Курс музыкальной литературы образованный по принципу постепенного наращивания интонационального словаря.

Пение с листа (специальный метод: как достичь главную цель - «внутреннее слышание» преследую побочную)

Изучение интервалов и аккордов. Взаимосвязь между санорностью и функциональностью аккордов. Системы тонального родства.

Различные формы музыкального диктанта для начинающих.

Развитие полифонического мышления (специальный метод), двухголосый диктант.

Ориентация оркестровой партитуре (с 7 лет).

Начальная композиция.

Представленный анализ литературы и апробирование отдельных методов развития музыкального мышления на практике позволяет сформировать следующие выводы:

Выделены следующие направления развития музыкального мышления: песни по нотам, развитие полифонического мышление, развитие ритмического мышления, развитие музыкальной креативности.

На практике выделяется недостаточно внимания развитию музыкальному мышлению, учебная деятельность в основном базируется на репродукции.

Правильная организация уроков музыки с применением выше указанных методов и приемов способствует развитию музыкального мышления.

Применение общедидактических методов, развитие мышления на уроках музыки способствует развитию музыкального мышления.

ГЛАВА 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ МЫШЛЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ БЕЛОРУСКОЙ МУЗЫКИ

Автором данной курсовой работы решались следующие задачи:

Выявить и обосновать педагогические условия успешного формирования мышления дошкольников.

Определить состояние проблемы на практике.

Провести анализ методических приемов, рекомендуемых теорией на практике преподавания, с целью наиболее эффективного изучения и слухового усвоения конструктивных элементов музыкального языка.

Осуществить экспериментальную проверку разработанных методов формирования музыкального мышления дошкольников.

Была выдвинута гипотеза: формирование музыкального мышления в процессе обучения будет более эффективным, если будет:

Рассматриваться как сложное структурное образование, интегрирующее процессы зрительно-слухового восприятия и представления музыки и нотного текста;

Направлена на развитие их творческих и музыкальных способностей; базироваться на общих принципах развития мышления младших дошкольников;

Для проверки гипотезы были исследованы следующие методы: анкетирование, наблюдение, констатирующий и формирующий эксперименты.

В качестве испытуемых выступали дети младшей группы ГУО «Ясли-сад №9» г Барановичи.

Для развития мышления детей использовались произведения белорусских композиторов: «Снежная королева» (Э.Б.Зарецкий), «Веселые детские песни» (С.А.Кортез), музыка к спектаклю «Лакомый кусочек» (В.В.Прохоров), «Кошкин дом» (П.П.Подковыров), «Орешек» (В.П.Помозов), вокальный цикл «удивительная школа» (Э.М.Тырманд), балеты «После бала» (Г.Вагиер), «Полонез» (Кузнецов), «Круговорот» (А.Залетняев), «Избранница» (Я.Геляев).

В ходе работы над этими произведениями использовались различные виды заданий активизирующие процессы мышления.

Для того, чтобы выразить чувства, эмоции, вызванные услышанным, предлагалось в процессе слушания рисовать. Перед тем, как давалось ученикам такое задание, производился детьми общий анализ произведения. Какой характер имеет музыка? Изменялся ли он? Музыка отрывистая или плавная? Имела ли музыка динамические изменения? Были ли повторения частей? Как закончились произведения, так как начиналось, или иначе? В.Брайнин называет этот метод «Цветной слух», он ссылается на то, что мысли и представления будут более современными, ясными, если они имеют цвет, в том числе вызванные музыкой. Именно поэтому с целью более детального выражения своего отношения к музыке, а так же для развития музыкального мышления применялся этот метод.

В целях развития ассоциативного мышления проводилась игра «Магнит». Учащимся предлагалось представить, что услышанное произведение - магнит. Какие слова оно к себе притягивает? Дети называли слово - ассоциации. Это задание предлагалось сразу после прослушивания произведения с целью выяснения первоначального отношения к нему. Этот метод позволил выявить индивидуальные особенности восприятия дошкольниками музыкальных произведений. Например, при прослушивании сюиты «Снежная королева» Э.Б.Зарницкого один ребенок назвал такие ассоциации: зима, холод, ветер, метель; другой: друзья, ёлка, праздник.

Нами применен метод визуализации музыкальных образов в виде предметных рисунков. Он имел много общего с двумя выше описанными, т.к. опирался на ассоциативную форму мышления.

Также была исследована методика направленная на формирование интонационного словаря учащихся в его количественных и качественных характеристиках. Эта методика была сориентирована на закрепление в интонациональном словаре учащихся произведений, изучаемых на уроках, на акцентировании тематических зерен из произведений белорусских композиторов как ядра музыкальной культуры воспитанников, активное оперирование ключевыми мелодиями музыкального искусства. Учащийся больше любил и запоминал не интонации, которые пропеты, прочувствованы. Акцент в этой методике не просто на пропевание всех зерен интонации из произведений, но и на проникновение ребенка в музыкальный образ через интонацию. Что бы правильно исполнить мелодию, воспитанникам необходимо было внимательно слушать правильное пение учителя, или игру на музыкальном инструменте, хорошо настроить вокальный аппарат, подстроиться к правильно поющим. После этого подбиралась подходящая гласная для пропевания с открытым ртом. Требовалось выразительное исполнение.

Еще одно из направлений, по которому проводилась работа «диалог интонаций», суть данного метода в следующем: на одном из этапов знакомства с произведением или его относительно законченным фрагментам предлагалось ученикам вспомнить интонации из других произведений этого же композитора, близкие по образу интонации из произведений других авторов, произведения этого же жанра. Т.е. работа над произведением предусматривала нахождение родственных связей нового произведения с уже знакомыми учащимися. При прослушивании веселых детских песен А.С.Корниса во время работы над песней «Заяц-бездельник» это произведение сравнивалось с произведением «Король Пипин».

Обязательным условием развития музыкального мышления являлось раскрепощение индивидуальных способностей выявления степени их интереса музыкально-художественной деятельности. Ученик с нарушенной координацией между слухом и голосом со слабыми голосовыми данными может быть хорошим исполнителем аккомпанемента на детских музыкальных инструментах, участвовать в инсценировках музыкальных произведений в пластическом интонировании. При организации музыкальной деятельности давалась возможность выбора занятия. После исполнения определенного вида деятельности анализировался процесс и результат работы.

Чувство ритма также было отнесено критериям музыкального мышления. Его развитию отводилось не мало места на занятиях. По результатам исследования были определены уровни развитости чувства ритма учащегося. Учащийся с низким уровнем испытывали трудности при интонировании над музыкой, «не попадал в ритмический рисунок», В музыкально-ритмических движениях , не сдерживает темп произведения.

Таким образом, были определены уровни развитости музыкального мышления в результате констатирующего и формирующего эксперимента. Результаты внесены в таблицу 1.

Таблица 1. Результаты констатирующего и формирующего экспериментов по определению уровня музыкального мышления.

Результаты констатирующего и формирующего экспериментов вынесены на гистограмму для более наглядного изображения роста уровня музыкального мышления.

Рис.1 Развитие музыкального мышления воспитанников младшей группы ГУО «Детский ясли-сад №9» г.Барановичи.

Таки м образом, развивая выдвинутые нами показатели музыкального мышления: эмоциональность, чувство ритма, запас музыкальных знаний, полифоническое мышление, креативность, - повышалась общая развитость учащихся на уроках музыки.

За время работы с детьми над произведениями белорусских композиторов значительно изменилось отношение к ним, повысилась эффективность работы на уроке. Общие результаты сформированности музыкального мышления средствами белорусской музыки стали очевидными еще до подведения итогов. Положительная динамика отмечена у всех дошкольников.