Омский государственный университет имени Ф.М.
Достоевского; старший научный сотрудник, Сибирский филиал Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д.С. Лихачева
Проблемы развития зрительской культуры студентов вузов в инфраструктуре зрелищно-концертных учреждений Омска в формах трансляции культурного наследия
Хилько Николай Федорович, доктор педагогических наук, профессор
г. Омск, РФ
Аннотация
Горелова Юлия Робертовна, кандидат исторических наук, ученый секретарь, сотрудник, Сибирский филиал Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачева; доцент, Сибирский государственный автомобильно-дорожный университет (г. Омск, РФ).
Озерова Ольга Алексеевна, кандидат исторических наук, доцент, Омский государственный педагогический университет (г. Омск, РФ).
В статье рассматривается проблема развития зрительской культуры студентов вузов в инфраструктуре зрелищно-концертных учреждений. Ставится задача рассмотрения этой проблемы в контексте инфраструктуры зрелищно-концертных учреждений Омска, транслирующих культурное наследие. Методология статьи базируется на искусствоведческих и педагогических исследованиях последней четверти XX - начала XXI века и состоит в сочетании личностно ориентированного и инфраструктурно-интегративного подходов к изучению зрелищно-концертной среды города в процессе изучения материалов спецкурсов. Используемые материалы (информационная база): открытые интернет-источники и данные социологического опроса. Методы исследования: системный и сравнительный анализ, анкетирование. Основные результаты исследования: модель развития зрительской культуры студентов в компонентах инфраструктуры современной зрелищно-концертной среды города, включающая формы и механизмы трансляции культурного наследия в разных направлениях деятельности; степень, механизмы сохранения и формы видеофиксации зрелищно-культурного наследия; тенденции и проблемные сферы развития городской зрелищно-концертной среды. Область применения результатов: государственные и муниципальные концертно-зрелищные профессиональные коллективы.
Выводы:
Большая доля случайного, нерегулярного посещения концертных выступлений обусловлена низкой степенью популярности концертов и зрелищ.
Перевес предпочтения массовых посещений учреждений культуры и искусств в сторону театрализованных представлений определяется высокой их популярностью среди студенческой молодежи.
Преобладание жанровых предпочтений народных и классических жанров при малом спросе молодежи на интегрированные жанры и уличные формы зрелищ и концертов объясняется низким спросом на них среди студентов.
Высокая значимость многих концертных коллективов в среде студенческой молодежи сочетается с отсутствием посещения других, связанных с высокой культурой, что говорит о недостаточной развитости высокого эстетического вкуса.
Преобладание виртуальной формы выбора предпочтений посещений концертов при небольшой доле реальной снижает эффективность эстетического выбора в целом.
Ключевые слова: инфраструктура зрелищной культурной среды, зрелищно-концертные учреждения Омска, формы и механизмы трансляции культурного наследия, зримые классические образцы искусства, визуальные образы культурно-исторической памяти, зрелищные образы и артефакты этнокультурной памяти, зримые архетипы народного искусства.
Abstract
PROBLEMS OF DEVELOPING THE AUDIENCE CULTURE OF UNIVERSITY STUDENTS IN THE INFRASTRUCTURE OF ENTERTAINMENT AND CONCERT INSTITUTIONS OF OMSK IN THE FORM OF CULTURAL HERITAGE BROADCASTING
Khilko Nikolay Fedorovich, Dr of Pedagogical Sciences, Professor, Dostoevsky Omsk State University; Sr Researcher at the Siberian Branch of the Likhachev Russian Research Institute for Cultural and Natural Heritage (Omsk, Russian Federation).
Gorelova Yulya Robertovna, PhD in History, Scientific Secretary, Employee at the Siberian Branch of the Likhachev Russian Research Institute for Cultural and Natural Heritage; Associate Professor, Siberian State Automobile and Highway University (Omsk, Russian Federation).
Ozerova Olga Alekseevna, PhD in History, Associate Professor, Omsk State Pedagogical University (Omsk, Russian Federation)
The article deals with the problem of developing the audience culture of university students in the infrastructure of entertainment and concert institutions. The task is to consider this problem in the context of the infrastructure of entertainment and concert institutions of Omsk broadcasting cultural heritage. The methodology of the article is based on art history and pedagogical studies of the last quarter of the 20th - beginning of the 21st centuries and consists in a combination of personal-oriented and infrastructural- integrative approaches to the study of the entertainment and concert environment of the city in the process of studying materials of special courses. Materials used (information base): open Internet sources and sociological survey data. Research methods: systematic and comparative analysis, questionnaire. the main results of the study: a model for the development of student audience culture in the infrastructure components of the modern entertainment and concert environment of the city, including the forms and mechanisms for translating the cultural heritage in different areas of activity; degree, mechanisms for preservation and form of video recording of cultural and entertainment heritage; trends and problematic areas of urban entertainment and concert environment development. The field of application of the results: state and municipal concert and spectacular professional groups, trends in the development of student audience culture.
Conclusions:
A large proportion of random, irregular attendance at concert performances is due to the low degree of popularity of concerts and spectacles.
The superiority of mass visits to cultural and arts institutions towards theatrical performances is determined by their high popularity among student youth.
The predominance of genre preferences of folk and classical genres with a low demand of young people for integrated genres and street forms of spectacles and concerts is explained by the low demand for them among students.
The high importance of many concert groups among student youth is combined with the lack of visiting others related to high culture, which indicates the lack of development of high aesthetic taste.
The predominance of a virtual form of choosing the preferences of concert visits with a small proportion of real ones reduces the effectiveness of aesthetic choice in general.
Keywords: infrastructure of spectacular cultural environment, spectacular and concert institutions of Omsk, forms and mechanisms for translating cultural heritage, visible classical examples of art, visual images of cultural and historical memory, spectacular images and artifacts of ethnocultural memory, visible archetypes of folk art.
Проблема и цель
Проблема развития зрительской культуры студентов вузов в инфраструктуре зрелищно-концертных учреждений определяется многозначностью подготовки специалистов, бакалавров и магистров в условиях вузов культуры и искусств, а также в процессе преподавания спецкурсов непрофильных высших учебных заведений. Здесь наиболее важным является взаимодействие формы восприятия зрелищ, концертов и компонентов, входящих в инфраструктуру зрелищной среды города, которая становится пространством восприятия для студентов. Актуальность данной проблемы заключается в необходимости понимания современной молодежью значимости этнокультурных, духовных и эстетических ценностей городского пространства как средоточия культурного наследия. Новизна постановки проблемы проявляется в новом подходе к исследованию характера досуговых предпочтений студентов в контексте их внеучебной и учебной деятельности, а также в методологическом обосновании проблемы, заключающемся в сочетании личностно ориентированного и инфраструктурно-интегративного подходов к изучению многосферности восприятия зрелищно-концертной среды города студентами в процессе изучения материалов спецкурсов. Исследование имеет особую значимость для теории педагогических концепций в области развития зрительской культуры досуга и практики ее использования в профессиональной педагогике для формирования общекультурных компетенций студентов вузов.
Данная проблема распадается на три аспекта: механизмы, формы и методы восприятия в контексте развития зрительской культуры студентов, социологические аспекты исследования зрителей из числа студенческой молодежи, а также содержание и состав инфраструктуры зрелищной среды города. В искусствоведческих и педагогических исследованиях последней четверти XX - начала XXI века, зрительскую культуру в основном рассматривали в русле общей педагогики и теории художественной культуры. Понятийные основы и детерминацию зрительской культуры определил А. В. Толстых, связав ее с двумя факторами: объективно - с силой визуального действия и субъективно - с характером и качественным состоянием зрелищности, что в значительной степени сказывается на духовном развитии личности. Со зрительской культурой связываются ситуации зрелищного общения как формы невербальной специфической коммуникации, совместного восприятия искусства и переживания сопричастности к нему [10]. В этом смысле показательны труды Ю. Н. Усова по развитию зрительской культуры как характера и типа восприятия экранного изображения и звука [11]. Ряд важнейших аспектов взаимоотношений сцены и публики представил в своих работах В. Н. Дмитриевский [2]. Глубинные основы восприятия искусства молодежью рассматривал Ю. У Фохт-Бабушкин [13]. Основные механизмы влияния возрастных особенностей видения на восприятие искусства представили российские ученые Е. М. Торшилова и И. А. Полосухина [20]. Однако выявление ключевых особенностей формирования зрительской культуры у студентов творческой направленности в условиях перенасыщения окружающего пространства визуальной информацией позволило выявить новый, особый тип современного студента-зрителя, характеризующегося невнимательностью, неэм- патийностью, низким уровнем развития не только этической, эстетической, но и общей культуры [8]. В этом смысле показательны также работы
О.В. Крючковой, В. Звоновского, С. Луцевой, А. С. Ковальчук, А. Н. Блошенкова, В. И. Фи- лоненко, Л. А. Штомпель, О. М. Штомпель, Ф. Т. Эгамбердиева, раскрывающие особенности регулирования досуговых предпочтений студенческой молодежи [5; 3; 4; 12; 16], подчинения «гармонии воспитания зрителя» (Ф. Т. Эгамбер- диев) [16]. При это актуализируется спонтанноигровая природа зрелищности, которая «обосновывается как специализированная технология, обеспечивающая реализацию природы “человека играющего” в пространстве праздничных форм культуры» [16].
В свою очередь содержание и состав инфраструктуры зрелищной среды города как совокупность и распределение концертно-зрелищных мероприятий во многом определяются культурной политикой региона. Надо полагать, что в данном контексте немалое значение приобретает связь с духовностью, о чем справедливо пишет Т. И. Чупахина: «...социально-философский феномен русской музыкальной культуры второй половины XIX - начала ХХ века следует рассматривать как уникальнейший объект исследования, повлиявший на духовный опыт русского народа и современную духовную культуры России» [15, с. 29].
Методология
Нами обосновывается сочетание личностно ориентированного и нового инфраструктурноинтегративного подходов к изучению зрелищноконцертной среды как многосферного явления. С точки зрения системного анализа в самом первом приближении инфраструктура зрелищной культуры крупных городов в целом и их отдельных локусов в частности представляется как совокупность противостоящих друг другу организованных и спонтанных зрелищ. В результате этого образуется диада восприятия замкнутой культурной среды в учреждениях культуры и искусства и совершенно открытой (уличной) культурной среды.
Результаты
В основную часть зрелищной культуры входят концертные профессиональные выступления, представленные в филармонии. В этом ключе значимым местом служат зрелищные площадки в концертном зале, органном зале, цирковые выступления, дополнительную роль играют уличные, парковые и площадные массовые зрелища: праздники, народные гуляния, театр моды, шоу, ярмарка, симфопарк. Своеобразным связующим звеном между профессионалами и самодеятельностью в зрелищной культуре являются выступления народных коллективов (народных по званию и по характеру профессионального исполнительства) (рис. 1). Данная система может быть обоснована положениями Е. В. Сальниковой о том, что зрелища являются частью духовного самовыражения массового сознания их участников, что можно квалифицировать как некоторый нонсенс успеха в массовом самовыражении [8, с. 165].
Авторы уделяют внимание рассмотрению таких понятий, как зрелищность и визуальность, предлагая, вслед за рядом отечественных исследователей, например за Я. С. Крыжановской, разграничивать традиционные зрелища на устные и зрелищные формы, основанные на непосредственном зрительном контакте (фольклор) и визуальные (экранно-зрелищные) формы современности [6]. Рассматривая многочисленные зрелища и концерты мегаполиса, можно заметить, что нематериальное наследие отражается в зрелищных художественных формах трансляции культурного наследия, которые сами по себе являются формами нематериального культурного наследия. При этом характер восприятия зрителями отраженных образов зрелищ основан на сочетании их эстетического и творческого видения, а также высокоразвитой интеллектуальной подвижности мышления [19, с. 258].
Рисунок 1. Инфраструктурно-интегративный подход к изучению зрелищной культуры в культурной среде крупного города
При этом чаще всего зрители не учитывают этого в целом, но получают возможность воспринимать динамичную световую инсталляцию, принимать участие в акустическом исполнении, открывать для себя новые сюжеты. Эффект синтеза различных средств зрелищного выражается в определенной форме мультимедийной интерактивной манипуляции [18, с. 76].
Нужно отметить продуктивность моделирования медийных зрелищных образов в различных моделях постановки пространства в исследовании Т Брейзека и Л. Валлена. «Модель как перформанс - это вклад в зрительские дискурсы - то, что сказано и сделано - с учетом предварительного представления сценографии и практики зрелищ» [17, с. 93].
Нужно отметить, что в процессе смены культурных типов зрелищ, как отмечает Н. А. Хренов, определяется новый статус зрелища в системе искусства [14]. В связи с этим становится понятным, почему в плоскости зрелища растут возможности работы со светом, перемещения актеров в цифровое пространство. С появлением 3D-голограмм изменились и принципы образования жанров современных представлений [19]. При этом следует иметь в виду, что культурными маркерами в жанровой характеристике зрелищ выступают пространственно-временные топосы (места): парки, улицы, города, стадионы, которые Д. М. Генкин называет «праздничной ситуацией» [1, с. 48].
Как видно из рис. 2, инфраструктура зрелищно-концертной среды складывается из четырех блоков. Блок А определяет механизмы синтеза восприятия разных видов музыкальных объединений и их репертуара, к которым относятся вокально-зрелищное и пластико-акустическое восприятие, соотносимые с типами и жанрами профессиональных музыкальных объединений и их репертуаром.