Поскольку церковь доминировала в общественно-политической жизни средневековья, она же диктовала условия выполнения строительных работ, выступая, как правило, в роли главного заказчика. Смысл жизни средневекового человека заключался в трех словах - жить, умереть и быть судимым. Каких бы материальных высот бы ни достиг человек, перед Богом он всегда представал нагим. Поэтому важнее было заботиться не о суете мира, а о спасении души. Наиболее авторитетный католический религиозный философ Фома Аквинский пишет: «Размышляю о теле, чтобы размышлять о душе, а о ней размышляю, чтобы размышлять над отдельной субстанцией, над нею же размышляю, чтобы думать о Боге», - определяя, таким образом, иерархичность существования между телом, душой и Богом. [8]
Рис. 5. Складчатая форма свода Монастыря ордена Клюни, Париж, Франция (XIII в.)
Источник: http://www.wikiwand.com/uk/
Складка в барокко
Великие географические открытия значительно расширили представление о мире. Католическая церковь пошла на контрреформации. Стремительное развитие науки, философии, искусства способствовали приходу эпохи Ренессанса. Барокко, в целом, противостояло классицизму и рационализму. Человек, по мнению Блеза Паскаля, стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». [9] Складчатую форму в архитектуре барокко приобретали дверные, оконные проемы (люкарны), стены, перегородки, балки, лестничные марши, конструкции покрытий, декоративное украшение. «Барокко непрестанно производит складки», «оно их искривляет и загибает, устремляя к бесконечности, складку за складкой, одну к другой». Выбор строительных материалов в эпоху Ренессанса значительно расширился. Складки выполнялись из природного камня, травертина, доломита, мрамора, базальта, кирпича, стали, бронзы, меди. Наряду с натуральными текстурами используются интенсивные глубокие цвета (золотистый, голубой, розовый), что создавало ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Среди архитекторов, активно использующих складчатые формы в своих работах, Микеланджело Буонаротти, Джакомо да Виньола, Гварино Гварини, Карло Мадерна.
Пожалуй, главной причиной обращения к складчатому формообразованию в эпоху Ренессанса стали радикальные взгляды основателей стиля барокко - Франческо Борромини и Джованни Лоренцо Бернини, наполнивших архитектуру скульптурностью до чрезмерного насыщения. «В классическом искусствознании закрепился подход к Ренессансу и барокко как диаметрально противоположный системам художественного мышления». [10] Основная цель барокко - превращение реальности в иллюзию. Архитекторы, по сути, получили полную свободу действий. Постулаты прошлого уже не удовлетворяли духовных поисков, поэтому им была необходима достойная замена. (рис. 6)
Рис. 6. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим, Италия (1638 - 1677), архитектор Франческо Борромини
Источник: https://de.wikiarquitectura.com/san_carlo_alle_quattro_fontane_283229-2/
Складка в модерне
Складчатую форму в модерне принимают практически все элементы сооружений: оконные, дверные проемы, стены, перегородки, балки, колонны, лестничные марши, конструкции покрытий, перекрытий, различные декоративные украшения. Складки выполнялись из камня (мрамора, керамики, гипса), стали, бронзы, меди, цветного стекла (в особенности в работах Луиса Комфорта Тиффани), различных видов древесины (дуб, клен, лиственница), монолитный железобетон (появился в 1867 году) и др. Цветовое решение складок в модерне было весьма разнообразным, присутствовали, как яркие, насыщенные, так и сдержанные тона. Нередко складки украшались цветной глазурованной плиткой, техникой, получившей в Испании название тренкадис (исп. «trencadнs» - техника ломаной мозаики). Также широко использовалась техника тессера (исп. «tessera»), когда изображение выкладывалось из небольших одинаковых квадратных кусочков часто изготовленных из смальты. Среди архитекторов-модернистов, активно использовавших складчатое формообразование в своих работах, Антонио Гауди, Федор Осипович Шехтель, Гавриил Васильевич Барановский, Отто Вагнер, Павел Сюзор, Владимир Александрович Соколовский и др. (рис. 7) «Стремление вырвать человека из мира обыденности, разбудить его эстетическое чувство находило свое выражение в изысканности, изощренности, манерности, разнообразном украшательстве». [11]
Особое пристрастие Антонио Гауди к криволинейным форма, в частности, к складке, объясняется глубокими религиозными убеждениями архитектора, который считал, что криволинейные формы, лежащие в основе мироздания, имеют божественное происхождение. Используя криволинейные формы в своих произведениях, творческий человек развивается духовно и тем самым становится ближе к Богу. Антонио Гауди использовал достаточно уникальный для своего времени творческий метод. Необычные формы зданий рождались не столько в процессе чертежных построений, сколько в процессе работы с масштабными макетами из пластичных материалов - глины, гипса, воска, нередко переводясь в более твердый материал. [12]
Рис. 7. Лестница Особняка Рябушинских, Москва, Россия (1900 - 1903), архитектор Ф. О. Шехтель
Источник: https://in-moskow.livejournal.com/190042.html
Складка в модернизме
Модернизм был изначально направлен на борьбу с устаревшими традиционными устоями, на стирание национальных черт, разрыв с историческим опытом. И ничто кроме складки не подходило лучше для этой цели, не имевшей ни национальных, ни культурных признаков. Складчатую форму в модернизме принимают, практически, все архитектурные элементы -стены, крыши, перекрытия, балки, колонны, витражное остекление, лестничные марши, декор. Появившиеся в 1923 году первые складчатые конструкции, спроектированные французским инженером Эженом Фрейсине для аэропорта в Орли, благодаря своей ребристой форме обладали способностью перекрывать большие площади и при этом нести большую нагрузку. Складки начали создаваться из таких материалов как монолитный железобетон, поливинилхлорид (PVH), политетрафторэтилен (PTFE), сэндвич панели, гипсокартон, фанера, стеклянные панели, различные виды сталей, алюминий и пр. Большие изменения произошли в области проектирования пространственных конструкций. Возможности цифрового дизайна позволили моделировать форму конструкций будущих сооружений, более точно рассчитывать конструктивные элементы на прочность, устойчивость. Цветовое решение складок весьма разнообразно, однако, такие архитекторы, как Феликс Кандела, Сантьяго Вальс Калатрава стремились отдать предпочтение структуре самого конструкционного материала, обеспечивая плавность перехода от света к тени.
Теория деконструкции, разработанная французским философом Жаком Дерридой в 1967 году, поставила под сомнение полезности архитектурных сооружений в целом. Форма зданий могла создаваться в отрыве от всего того, чем так дорожили классические архитекторы. Архитекторы-декоструктивисты считали недостаточным разрушение формы, разрушению должна была подвергнуться сама формообразующая система. Складка, согласно мнению Захи Хадид, создает собой сбой в матричной структуре, когда культурный код не имитирует окружающие здания, формируя, так называемую, антиблочную архитектуру. [13] Сбоями в матрице можно назвать произведения Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Рема Колхаса, Ма Янсона и пр. (рис. 8)
Рис. 8. Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, архитектор Заха Хадид (2012)
Источник: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Heydar_Aliyev_Center.jpg
Заключение
Различные складчатые формы присутствовали и в византийской, японской, тибетской, ацтекской, русской архитектуре. Практически в каждой эпохе складка содержала в себе глубокий символический смысл. Не редко исследователи трактовали ее в качестве проявления первопричинной природы реальности, мира и бытия. Несмотря на то, что складка одна из самых сложных форм с точки зрения технической реализации, архитекторы осознанно шли на смелые эксперименты, без художественного, технического таланта которых складчатые формы не смогли бы превратиться в жизнь.
Предпосылками обращения к складчатому формообразованию являются стремление освоить новые типы конструкций, расширить горизонты профессиональной деятельности, создать более тесный диалог со зрителем, придать сооружению динамичность, выразительность, эмоциональность, более рационально распределить функциональные потоки, более полно проявить авторскую индивидуальность. На появление складки в архитектуре в значительной мере повлияли живопись, скульптура, литература, философия, музыка, отражавших предпочтения, идеалы, воззрения людей различных эпох. Чем метафизичнее становилось мышление людей, тем более востребованными становились складчатые формы.
Складчатая форма имела место быть практически во всех архитектурных элементах, включая декоративные, конструкционные - арки, своды, балки, колонны, стены, перекрытия. В качестве материала складок служил, как правило, природный камень - известняк, доломит, мрамор, базальт, кирпич. С течением времени количество видов строительных материалов неуклонно росло. В настоящее время складки выполняются из различных видов стали, алюминия, меди, титана, бронзы, монолитного железобетона, древесины, поливинилхлорида, политетрафторэтилена и др. материалов. При выборе цветового решения складок предпочтение, как правило, отдавалось природной текстуре материала, поскольку она наиболее полно передает нюансы формы, способствует плавному переходу от света к тени. Контрастные цвета использовались для создания особых зрительных эффектов.
Наибольшего распространения использование складчатой формы достигло в 50-х годах ХХ века, сформировав структурный экспрессионизм, для которого были характерны яркость и индивидуальность образа, прямые отсылки к природным формам при наделении объекта общей функциональностью, чистоте линий, тяготении к современным материалам. Никогда складки не были столь масштабны и выразительны как в этот период.
Библиография
1. Делез Ж. Складка. Лейбниц и барокко [Текст]. Логос, 1997. 7 c.
2. Видаль М. К. Смерть политики и секса в шоу восьмидесятых // Новая литературная история. Шарлоттсвилл, 1993. Т. 24. № 1. С. 171-194.
3. Фуко М. Воля к истине: По ту сторону знания, власти и сексуальности. М., 1996. 448 с.
4. Шуази О. История архитектуры. М.: Изд. Всесоюзной академии архитектуры, 1935. С. 20-21.
5. Швечиков А. Н. Мир сакрального в Древнем Египте // Вестник ТГУ. 2009. Вып. 2 (70). С. 68-74.
6. Потокина Т. М. Понятие цвета и его роль в архитектуре // Вестник Волгоградского университета. Серия 7. Философия, социология и социальные технологии. 2009. №1 (9). С. 77-79.
7. Власов В. Г. Античное искусство // Архитектурные и художественные стили и направления. 2012. С. 1-5.
8. Шилов Е. Учение Фомы Аквинского о душе: старые проблемы, новые решения. Предпосылки «томистского синтеза» // Вестник ПСТГУ. Вып. 6 (44). 2012. С. 81-102.
9. Паскаль Б. Мысли // Де Ларошфуко Фрасуа. Максимы. Блез Паскаль. Мысли. Де Лабрюйер Жан. Характеры. М., 1974. С. 12-126.
10. Дмитриева С. Л. Ренессансно-классицистические тенденции в архитектуре Италии эпохи барокко // Культурная жизнь Юга России. 2011. №4 (42). С. 5-7.
11. Бородина С., Булгакова А. Эксперимент с нормой: стиль модерн в архитектуре и прикладном искусстве // Мир искусств. 2014. №3 (07). С. 116-125.
12. Романюк М. Е., Истамгулова Д. М. Анализ архитектурных образов Антонио Гауди / Челябинский гос. ун-т. Челябинск. - https://infourok.ru/statya-analiz-arhitekturnih-obrazov-antonio-gaudi-1198606
13. Интервью с Захой Хадид [Видеозапись] - https://vk.com/videos466945889?z=video-4573647_456239024%2Fpl_466945889_-2.