Эти и другие перемены произошли благодаря Чарльзу Уорту, известному английскому кутюрье и основателю дома моды House of Worth. Он задал новое направление в моде, избавив дамские туалеты от излишних деталей - оборок и рюш, внеся в женский образ утонченность и элегантность. Словом, отсек все лишнее. А его клиентами были известные личности и дамы полусвета, среди которых австрийская принцесса Паулина фон Миттерних и актриса Сара Бернар. Он также стал первым, кто начал ставить метки на одежде со своим именем и внедрять модные показы с участием женщин.
Костюм всегда носил ярко выраженный сословный характер. Наибольший интерес представляли костюмы высших слоев общества. Новые модные тенденции возникали среди элиты общества и затем постепенно проникали вниз по социальной лестнице. Однако после революции советская идеология не могла поддерживать научный интерес к тому, как одевались представители дворянства или императорская фамилия (Алимова, Кондратович, 2010: 5). В наши дни приобрести хорошо скроенный костюм - большая редкость, а его стоимость не каждому по карману. Поэтому данная часть гардероба по-прежнему доступна элитным слоям общества.
К концу XIX в. женский костюм, состоящий из юбки и жакета, прочно вошел в повседневную жизнь российской аристократии. На каждый случай требовался определенный фасон: для катания на коньках - один, на лодках - другой, для игры в теннис - третий.
К началу ХХ в. классический деловой костюм становится неотъемлемой частью женского гардероба. Связано это было с получением права женщин на труд.
Модельеры понимали: идеальная посадка верхней одежды зависит от того, насколько хорошо пошито дамское нижнее белье. Корсет уже не мог отвечать этому требованию. Так появился прообраз современного бюстгальтера - «бюстенгальтер» (грудодержатель). Подвязки и подтяжки, которыми он был щедро увешан, крепились к нижним слоям одежды: «К передним кускам блузочки лиф застегивают на пуговках под вышивкой, кокетку гарнируют розовыми бантами» Аловерт Н.П. Моды для начала осени // Модный курьер. 1904. № 33. С. 267..
Идею носить женское белье в качестве самостоятельного элемента одежды обычно приписывают бренду Victoria's Secret. Однако именно первые бюстгальтеры были скорее похожи на топы или жилеты. В рекламных объявлениях встречаются их описания: «Лифчик из батиста, украшенный кружевом, лиф в виде блузочки со складочками и вышивкой крестиком» Аловерт Н.П. Модное белье // Там же. 1900. № 29. С. 236..
Батист - тончайшая хлопчатобумажная ткань, украшалась вышивкой и идеально подходила для пошива нижнего белья. В наши дни традиционный женский деловой костюм, помимо нижнего белья, предполагает наличие хлопковой или шелковой рубашки, что не может обеспечить идеальную посадку.
В начале ХХ в. на страницах модных журналов все чаще в качестве рекламы появляются разные модели женского белья. Эстетичность и практичность фасона - вот что главное в модном сезоне1.
Однако проблема была в том, что не каждая женщина могла похвастаться стройной фигурой. На страницах журналов демонстрировались образы молодых и красивых дам с идеальными пропорциями. Худоба и полнота одинаково вредно отражались на уровне самооценки. Поэтому в выборе как нижнего белья, так и верхней одежды женщина должна была учитывать параметры тела. Поперечные полосы на одежде, сложная отделка и широкие рукава визуально увеличивали форму тела. Полные дамы носили панталоны (впервые появились в Древней Персии) и юбку из атласа или шелка (Комиссаржевский, 2005: 6). Для плоскогрудых дам предназначался корсаж с нагрудниками. Их одежда не должна была обтягивать талию Аловерт Н.П. Практические советы // Модный курьер. №. 17. С. 138. Мей С.Г. Моды // Модный магазин. 1873. № 7. С. 98.. Ни в одном наряде, будь то костюм или бальное платье, женщина не была привлекательной, если ее фигура не соответствовала стандартам красоты. Жесткая диета и активный образ жизни помогали приблизиться к эталону.
Мода менялась такими темпами, что женщины приобретали все больше новых нарядов, годами складируя их в гардеробе со множеством других вещей. Причиной тому были опасения выйти в свет в одном и том же. На помощь женщинам, а также мужчинам, тратившим баснословные суммы на дамские прихоти, из Англии пришла мода на трансформацию в одежде. Воротник, рукава, лиф или манжеты стали представлять собой отдельные элементы, как детали конструктора, и костюм преобразился.
Преимущества кроя рубашек позапрошлого столетия очевидны: возможность создавать больше образов, меняя воротнички и манжеты. Использование для пошива рубашек и нижнего белья тончайших фактур позволяло избегать многослойности и тяжести в образе.
Трансформация внесла коррективы в историю костюма и была практичным решением. Общеизвестно, что изящные, сложно скроенные детали при стирке деформируются. Поэтому воротнички лучше всего было стирать отдельно от других вещей.
Таким образом, капризные модницы могли привнести в свой гардероб элемент новизны: пристегнуть от надоевшего наряда к другому бант, рукав, манжеты, воротник или рюши. Благодаря трансформации каждый раз создавался новый образ, что являлось своего рода сдерживающим фактором для желающих потратиться на покупку того или иного наряда.
Добавим, что трансформация выручала женщин и на светских мероприятиях, где малейшая ошибка в вечернем туалете могла нанести удар по репутации. К трансформации прибегали в тех случаях, когда слишком поздно узнавали о светском мероприятии, и не было времени должным образом подготовиться. Кроме того, образ продумывался до мелочей. Только неопытные допускали самую распространенную ошибку при выборе цвета и фактуры ткани. Если при дневном свете образ выглядел безукоризненно, то при свете свечей на балу могли появляться нежелательные блики, способные испортить и образ, и настроение. Например, шерстяная ткань выглядела темнее шелковой.
К началу ХХ в. крой женской одежды стал более лаконичным, а образ - элегантным и подчеркнуто женственным. Во многом это заслуга французского модельера Поля Пуаре (Шишлян- никова, 2021: 138). С его именем связывают наступление эпохи модерна в одежде. Этот стиль привнес новую цветовую гамму в костюм - бледно-серые, оливковые, болотные и тепло-травяные тона. Появились высокие стоячие воротники на белых платьях, расклешенные сзади юбки (Захаржевская, 2008: 202).
В моду вошли однобортные и двубортные приталенные жакеты цвета горелого хлеба с объемными рукавами, декорированные тесьмой, шелковой вышивкой или бисером, кружевом, выполненным в разной технике. Строгие воротники завершали образ Аловерт Н.П. Весенние туалеты // Там же.1899. № 13. С. 111.. Несмотря на то, что развитие моды в Российской империи происходило под влиянием Англии и Франции, натуральные ткани вкупе с идеальным кроем и вышитыми деталями создали беспроигрышный уникальный стиль русской аристократки конца XIX - начала ХХ в.
Во второй половине XIX в. доступ женщин к получению образования был ограничен. Поступить на Высшие женские курсы могли лишь выходцы из привилегированных слоев общества. Невозможность получить образование и работу отрицательно влияла на образ и качество жизни, приводила к пауперизации.
В российском обществе было принято помогать обездоленным. Для этого строились богадельни, учреждались благотворительные организации. Знатные дамы раздавали милостыню из специальных сумочек - омоньерок (от фр. aumone - милостыня).
Независимо от достатка, помощь ближнему воспринималась как дело чести и долга. Благодеянием считалось все то, что могло помочь человеку прожить с меньшими лишениями - в материальном и нравственном смысле. Благотворительные организации открывались как на средства государства, так и на пожертвования частных лиц. Так, известная предпринимательница Н.А. Стенбок-Фермор пожертвовала 50 тыс. руб. на открытие дома для калек и 12 тыс. руб. в пользу Мариинского института слепых девиц.
Однако лучшей помощью являлась не милостыня в разовом порядке, а обеспечение постоянной работой. С развитием модной индустрии вырос спрос на пошив дамской одежды. Благодаря петербургскому генерал-губернатору Д.Ф. Трепову были основаны четыре мастерские для бесплатного обучения швейному делу, одна из которых располагалась в доме № 84 на Невском проспекте. Желающих обучиться было много, до 150 женщин в месяц. Стараниями того же губернатора был открыт дом для пострадавших от наводнения 1824 г.
Прямо напротив Мариинского театра располагалось Общество для пособия бедным женщинам - мастерская по пошиву платьев и белья. Руководитель заведения П.Д. Антонова обеспечивала бедных женщин работой с конкурентоспособной заработной платой. Таким образом, желающие могли обратиться в данное заведение, чтобы получить образование, а затем и работу1.
В марте 1873 г. на Васильевском острове было открыто ремесленное училище для девочек на безвозмездной основе. 30 человек обучались закону Божьему, родному языку, русской истории, географии, арифметике, рисованию и пению. Преподавались специальные дисциплины: портняжное ремесло, башмачное, белошвейное, шитье на машине. Там же принимались заказы, благодаря им обеспечивалось проживание воспитанниц. Часть доходов шла на расходы училища, другая часть формировала капитал, проценты от которого выдавались в качестве пособия окончившим курсы, но еще не нашедшим работы девушкам.
Не обходилось и без рекламной поддержки. Журнал «Модный магазин» взывал к своим подписчицам: «Рекомендуем посетить вновь открытый при мастерской приют для девиц, по адресу: Толмазов переулок, дом 9, квартира 3, где шьют платья, белье, верхние одежды, начиная от самых простых платьев и кончая самыми нарядными, бальными, подвенечными туалетами. Закройщица, взятая из знаменитого французского магазина, обладает большим вкусом и уменьем. Тут же берутся вышивать кружева и прочие вещи» Мей С.Г. Моды // Модный магазин. 1873. № 23. С. 360. Мей С.Г. Модная хроника // Там же. 1875. № 3. С. 32..
Помимо мастерских на тех же условиях была попытка открыть школы для горничных, чтобы как можно больше обездоленных женщин смогли обеспечить себя работой. Данная задумка не нашла поддержки в петербургских кругах. Понятие «служанка» ассоциировалось с крепостничеством: «Существование школ для каких-то рабынь или вертлявых камеристок считалось делом недостойным». Сторонники идеи размышляли: «В Англии подобные школы для прачек, горничных и кухарок распространены, и это не считается чем-то зазорным» Мей С.Г. Моды // Там же.1873. № 21. С. 321-336..
Швейное дело продолжало развиваться. Все чаще в журналах можно было встретить объявления о наборе на курсы кройки и шитья, вышивания. В Петербурге можно было пройти курсы по созданию цветов из шерсти, рыбьей чешуи, цветов и плодов из воска. Для декора использовался главным образом материал органического происхождения. Так, например, кошелек можно было декорировать бисером и огуречными семенами.
Повседневные рутинные занятия швейным делом в течение длительного времени не прошли даром. Женщины овладели им в совершенстве, а модные изделия ушедшей от нас эпохи стали музейными экспонатами, которыми мы восхищаемся и по сей день.
В вышивании и плетении кружев русские женщины не знали себе равных. Каждый элемент одежды или декора выходил из их рук шедевром. В очередном номере «Вестника моды» говорилось: «В Париже великосветские дамы ввели в моду различные рукоделья. Так, графиня Потоцкая занимается плетением кружев и довела свое искусство до совершенства» Аловерт Н.П. Женская хроника // Вестник моды. 1885. № 19. С. 216..
Ошибочно полагать, что женщины в XIX в. были полностью лишены возможности саморазвития или реализации ввиду ограничения их политических и гражданских прав. Нынешним эмансипированным барышням следовало бы многому поучиться у тех светских дам, которые не только знали и чувствовали моду, но еще и умели создавать ее.
В пореформенной России бытовые условия находились в определенной зависимости от научно-технического уровня развития. Электричество только начинало завоевывать мир, и отсутствие бытовых приборов усложняло повседневную жизнь, вынуждая женщин тратить много времени на выполнение работ по дому. Однако мода была безжалостной и заставляла следовать себе, даже при выполнении рутинных дел, которые в наши дни не кажутся чем-то особенным. Паровое отопление, газ, горячее и холодное водоснабжение, электричество прочно утвердились в нашей жизни, и отсутствие хотя бы одного из перечисленных удобств воспринимается сегодня достаточно остро. Современная женщина привыкла жить с комфортом, считая необходимым тратить большую часть своей жизни не только на семью и воспитание детей, но и на саморазвитие, карьеру, путешествия. С исчезновением некогда окружавших женщину тех или иных вещей из-за их ненадобности или бесполезности ушла в прошлое и мода на них. Однако во все времена желание следовать тенденциям моды остается неизменным.
Многому из того, что нарабатывалось веками и передавалось из поколения в поколение, был нанесен урон в результате революции и Гражданской войны. В эмиграции, чтобы свести концы с концами, женщины вынуждены были продавать свои наряды. Так миру моды суждено было в полной мере испытать влияние русской культуры. Теперь это музейные экспонаты, служащие источником вдохновения и образцом высочайшего мастерства французским кутюрье. Они нередко обращаются к ним и создают знаменитые на весь мир коллекции, показ которых проходит на неделях высокой моды.
Список источников
Алимова Н.К., Кондратович И.В. История костюма - важнейший информационный источник элитологии // Интернет- журнал Науковедение. 2010. № 4 (5).