Особенности музыкально-компьютерных технологий и их роль в современном музыкальном образовании
Афанасьева Анжела Александровна, доцент, доцент кафедры музыкально-инструментального исполнительства, Кемеровский государственный институт культуры
В статье рассматриваются особенности современных музыкально-компьютерных технологий, возможности их влияния на музыкальное творчество и содержание образования. Обосновывается важность изучения синтеза искусств и науки, в результате которого возник новый вид творческой деятельности - цифровое искусство, которое необходимо рассматривать в синтезе технологического и эстетического. Констатируется возможность использования на основе компьютерно-музыкальных технологий определенного алгоритма при создании музыкального произведения, а также появление нового метода изучения творчества путем воспроизведения или имитации отдельных сторон изучаемых объектов. Рассматривается понятие «компьютерная музыка», подразумевающее использование определенного алгоритма при создании музыкального произведения.
Цифровое искусство как предмет исследовательских интересов прежде всего требует внимания со стороны структуры и выработки критерия выразительности, поскольку управление системой должно сопровождаться на каждом шаге моделирования уточнением и усложнением алгоритма исполнения, требующего ответы на вопросы: что такое музыкальный язык, что есть его элементы, какую смысловую нагрузку они несут, как организованы? На принципах интерактивности музыкант способен принять на себя главную роль в создании, изменении и восприятии цифрового произведения. Подчеркивается в силу доступности наиболее актуальная коммуникативная функция цифрового искусства, которая меняет механизм взаимодействия со зрителем, слушателем. Возможность работать в режиме реального времени непосредственно за терминалом компьютера позволяет сразу оценить результат своего творчества, а музыкант на принципах интерактивности принимает на себя главную роль в создании, изменении и восприятии цифрового произведения.
Техническая составляющая информационной образовательной среды позволяет осуществлять формирование информационной компетентности современного музыканта на базе музыкально-компьютерных технологий как основы его профессионализма и требует изменений в музыкальном образовании, совершенствования системы подготовки специалистов в области музыкально-компьютерных технологий - как разработчиков этих технологий, так и их пользователей.
Ключевые слова: музыкально-компьютерные технологии, цифровое искусство, элементы музыкального языка, исполнительский фактор, музыкальное образование.
Features of music and computer technologies and their role in modern music education
Afanasyeva Anzhela Aleksandrovna, Associate Professor, Associate Professor of Department of Musical and Instrumental Performance, Kemerovo State University of Culture
The article discusses the features of modern music and computer technologies, the possibilities of their influence on musical creativity and the content of education. The article substantiates the importance of studying the synthesis of arts and science, which resulted in a new type of creative activity - digital art, which must be considered in the synthesis of technological and aesthetic. The author states the possibility of using a certain algorithm based on computer-musical technologies in the creation of a musical work, as well as the emergence of a new method for studying the creativity by reproducing or imitating the certain aspects of studied objects. We consider the concept of “computer music,” which implies the use of a certain algorithm when creating a musical work.
Digital art, as a subject of research interests, requires attention primarily from the structure and development of criteria for expressiveness, since the management of the system must be accompanied at each step of modelling by refinement and complexity of the performance algorithm, which requires the answers to the questions: “what is a musical language,” “what are its elements,” “what meaning do they carry,” “how are they organized?” Based on the principles of interactivity, the musician is able to take on the main role in creating, changing and perceiving the digital work. The most relevant communicative function of digital art, which changes the mechanism of interaction with the viewer and listener, is emphasized due to its accessibility. The ability to work in real time directly behind a computer terminal allows to assess immediately the result of one's creativity, and the musician on the principles of interactivity takes the main role in creating, changing and perceiving the digital work.
Keywords: music and computer technologies, digital art, elements of musical language, performing factor, music education.
Развитие и достижения современных информационно-коммуникационных технологий, бесспорно, влияют на российскую систему образования, требуя обновления его качества. Отсюда возникает необходимость изменений в подходах к системе образования, подразумевающих переход от традиционных технологий и моделей индустриального общества к информатизированному. «Необходим педагог-новатор, способный своевременно и оперативно реагировать на происходящие социально-культурные изменения, модифицировать свою собственную педагогическую деятельность в соответствии с социальным заказом и эффективно решать педагогические задачи за счет активизации собственных профессиональных и личностных компетенций и ресурсов» [10].
Интернет стал той средой, где возможно использование новых экспериментальных форм в любом виде деятельности и при этом доступной большому количеству пользователей. Начало XXI века ознаменовалось не только фундаментальными изменениями современных технологий, но и созданием новых форм искусства, в частности, музыкального. Попытаемся выявить специфику новых музыкально-компьютерных технологий, их возможности для творчества, влияние на современное музыкальное образование и перспективы их взаимодействия.
«Парадигма “синтез искусств” как одно из концептуальных явлений художественной культуры остаётся практически неизученной областью» [15]. Добавим, что еще более неизученным является синтез науки и искусства, в результате взаимодействия которых возник новый вид творческой деятельности - цифровое искусство (digital art). «Сложность для исследователя в работе с произведениями современного цифрового искусства заключается в том, что оно оперирует иными категориями, не теми, что присущи классическим формам искусства. Как подчёркивают многие авторы, digital art не вполне вписывается в общепринятую классификацию видов искусств» [8].
Композиторы, создающие музыку в электронном формате, получили в помощь программные средства и современное цифровое оборудование, способное синтезировать любой звуковой объект, что отражается, прежде всего, в многомерном подходе к тембру. Широко стали использоваться такие понятия, как «тембровое пространство», «перемещение в тембровом пространстве». В то же время среди музыкантов к музыкальнокомпьютерным технологиям сформировалось неоднозначное отношение. Творчество с помощью технических средств и его оригинальность подвергаются сомнению несмотря на то, что объективно появились новые методы создания музыкальных произведений, и музыкальное искусство обогатилось новым инструментарием. Вопрос о месте цифрового искусства в общей системе искусств необходимо рассматривать в синтезе технологического и эстетического [8].
Если обратиться к истории взаимодействия художника и современной эпохи, можно утверждать, что в различных видах искусства шел непрерывный поиск нестандартных средств выражения, обусловленных новыми технологиями. Это явление нашло отражение в творческих экспериментах композиторов, в результате которых, по мнению исследователей, тембр, ритмическая группа, отдельный звук, наряду с мелодией и гармонией, могли быть основным тематическим материалом. Композиторы обращались к звукам различного происхождения, в частности, индустриального, а не только производимым музыкальными инструментами. Происходило своеобразное расщепление звука, и его элементы были основой развития музыкального произведения [3]. Возник термин «компьютерная музыка», использовавшийся в связи с электронной музыкой, воспроизводимой или созданной с помощью компьютера. Более точное понимание этого феномена подразумевает использование определенного алгоритма при создании музыкального произведения.
Комбинаторная техника стала основой музыкальных экспериментов при сочинении музыки с помощью компьютера и синтезатора во второй половине ХХ века. «Интеллектуализация» и совершенствование компьютерных технологий предоставили композиторам возможность на основе сочетаний и перестановок фрагментов музыкального текста моделировать музыкальное произведение [3]. Возник и новый метод изучения творчества путем воспроизведения или имитации отдельных сторон изучаемых объектов. На базе теории множеств, теории групп, принципов математической вероятности, формальной логики был выработан математический аппарат для изучения, например, типовых структур многоголосия, преобразования музыкальных тем.
Вместе с тем моделирование при помощи музыкально-компьютерных технологий процессов музыкального творчества и «чистое» творчество, которое совершается по интуиции и не поддается алгоритмизации, обнаруживают неопределенность, «подвижность границ между знанием и незнанием» [3]. Подчеркнем, что попытка формализации общих закономерностей творческой интуиции человека является мощным методом познания, который способствует постижению неосознанных, глубинных процессов мышления и творчества.
По утверждению А.А. Устинова [13], на компьютере нельзя смоделировать даже в первом приближении то, что делает музыкант. И с этим трудно не согласиться. В чем главная причина? Прежде всего, в том, что в процессе компьютерного создания и воспроизведения музыки не парадоксально, а закономерно отсутствует исполнительский фактор. Как и в других видах деятельности человека, музыкальный инструмент является техническим средством, которое усиливает или дополняет естественные возможности человека. В такой единой системе музыкант не только выступает одной из ее частей, но также берет на себя управляющие, контролирующие функции, что и делает всю систему способной к порождению музыки. Если неявным формальным критерием выразительности в системе «исполнитель - музыкальный инструмент» является собственный слуховой опыт музыканта, где музыканту отводится роль эксперта выразительности исполнения, то цифровое искусство как предмет исследовательских интересов требует внимания прежде всего со стороны структуры, выразительности нового языка, поэтому представляется важным обозначить критерий выразительности, который можно определить как вычленение средств музыкальной выразительности (громкость, гармония, артикуляция, темпоритм, тембр, интонация) и создание многосторонней системы взаимодействия ее составляющих.
Исполнитель в процессе воспроизведения музыкальной материи объединяет все компоненты в единое целое, берет на себя организующую, управляющую функцию - от осмысливания идеи композитора, эмоционального проживания и развертывания плана-партитуры до выполнения двигательных, механических манипуляций над инструментом, порождающим саму музыку. В процессе интерпретации объем информации, закодированной в знаковой форме в партитуре, разворачивается в несоизмеримо больший содержательный объем реального звучания. Исполнитель многократно усложняет грамматику нотного текста, привнося в нее в процессе живого интонирования грамматику выразительности.
При компьютерном же исполнении музыкант лишь дополняет его в той степени, в которой он способен сопоставить звучащий вариант с воображаемым в сознании эталоном и с теми ограничениями, которые присущи самой системе. Поэтому управление системой должно сопровождаться на каждом шаге моделирования уточнением и усложнением алгоритма исполнения. Интерес к явлению музыкальной выразительности возникает теперь не только как потребность музыкальной науки, но и как необходимость решения сугубо практических проблем в развитии компьютерно-музыкальных технологий, где достижения выразительности возможны пока лишь на пути пошагового введения в программу исполнительских нюансов (команды и параметры темпа, динамики и т. д.). Но такой подход не может привести к созданию чего-то действительно выразительного. «Ни композитор, ни исследователь, ни сам исполнитель не в состоянии разъять интуитивный, тонко организованный, сложный и целостный процесс живого интонирования на составляющие, пригодные для программного исполнения» [13]. Категоричность данного суждения вовсе не исключает стремления «разъять» процесс живого исполнения с целью построения компьютерного алгоритма музыкального исполнения. Но для этого нужны ответы на вопросы: что такое музыкальный язык, что есть его элементы, какую смысловую нагрузку они несут, как организованы?
Точных ответов нет. «Но даже занимаясь анализом текста, мы порой остаемся на уровне констатации того, что в нем обнаруживаем: это тематизм, форма, гармонические последования, те или иные ритмические структуры, серии, группы, виды оркестровки и т. д. Иными словами, мы, по сути, ограничиваемся тем, что в трансформационной лингвистике именуется поверхностной структурой, и редко пытаемся вскрыть глубинную, хотя именно эта последняя способна объяснить появление первой. Несколько огрубляя, можно сказать, что наш анализ чаще всего направлен на восстановление картины той композиционной техники, с помощью которой было написано произведение» [1]. Методы, разработанные рядом исследователей, в частности, кибернетиком Р. Зариповым [7] не дают строгой и однозначной картины. Как это ни парадоксально, большую ценность представляют два более ранних научных пласта. Первый - концепция Б.В. Асафьева, раскрывающего аналогии естественного языка и музыки в понятии «музыкальная интонация» [2], хотя и крайне редко использующего термин «музыкальный язык». Второй - теория музыкальной формы, в которой, по словам Г.Р. Тараевой, разработка детальной музыкальной грамматики протекала «почти в полной изоляции от идей сходства музыки с языком» [12].