Для правильного воспроизведения пространства при изображении пейзажа стоит помнить, что когда речь заходит о панорамных видах, размер элементов пейзажа представляется меньшим, чем он есть на самом деле, они кажутся нечеткими, а цвет их изменяется. Это непременно учитывается при тональной проработке, которая должна основываться на принципе того, что элементы пейзажа, по мере их удаления от наблюдателя и приближения к линии горизонта, постепенно начинают казаться более светлыми и размытыми по сравнению с элементами переднего плана.
При построении композиции следует руководствоваться некоторыми негласными правилами. Например, основной объект не следует размещать в центре рисунка, так же нужно следить за тем, чтобы линия горизонта не разделяла рисунок на две равные части, вокруг предметов должно оставаться свободное место, картина не должна соответствовать принципам симметрии. Монотонность горизонтальных линий следует разбавить горизонтальными мотивами, так же, следует избегать схождения всех линий пересечения к центру картины, не стоит забывать, что линии ведут взгляд наблюдателя в глубину рисунка, а не к краю работы.
2.1 Особенности методики выполнения подготовительного этюда
Рисунок может быть самостоятельным средством выражения, и тогда главной целью его становится передача внутренних свойств: или же он может выступать как средство изучения действительности, с помощью него можно запечатлеть на бумаге воспоминания о зрительных впечатлениях и решить проблемы композиции. Такой рисунок называется подготовительным этюдом, а процесс его исполнения выступает подготовительным этапом перед созданием более глубоко разработанного произведения (рисунка или картины). Очень удобно иметь под рукой небольшой блокнот, для зарисовок, ведь интересный сюжет для вашей будущей работы вы можете увидеть совершенно неожиданно. Такие эскизы могут значительно облегчить вам создание пейзажа. Когда вы рисуете этюд для вашей будущей картины очень важно делать для себя пометки относительно цветов, светотеней, особенной обстановки. Нарисовав несколько эскизов и выбрав самый удачный полезно передать тональность в черно-белом цвете, это поможет нам разобрать будущую картину по тону.
Для того чтобы увеличить маленький рисунок или фотографию до нужных размеров, вы должны прибегнуть к технике сетки. Она позволяет быстро и с большой точностью передать основные контуры рисунка. Этот незаменимый способ заключается в том, что следует разделить поверхность рисунка на небольшие квадраты, с помощью параллельных линий, затем на больший формат нужно перенести сетку из такого же количества квадратов. После этого уже не составит труда в соответствии с квадратами перенести контуры вашего рисунка. Таким образом, вы получите увеличенный исходный рисунок с полным соблюдением пропорций.
3. Последовательность выполнение работы
После изучения теоритического материала: техники пуантилизма, работ известных мастеров, методов живописной композиции пейзажа мной был разработан эскиз будущей работы. Для его создания мне потребовалось совершить путешествие до Сенгилеевского водохранилища и запечатлеть открывшийся мне вид на бумаге - это стало первым этапом моей работы. Эскиз я выполнила акварелью, для быстрой передачи цветов и состояния природы, а позже дорабатывала его гуашью.
Так как материалом, для моей курсовой работы является масло, то прежде, чем приступать к работе холст нужно загрунтовать. Вместо холста я использовала оргалит (толстый, прессованный картон). В начале следует около 2-3 раз проклеить картон желатином. Обязательно нужно учитывать, что желатин сохнет около шести часов, и следующий слой может быть нанесен только после высыхания предыдущего. После полного высыхания оргалит нужно покрыть белым акриловым грунтом, который так же наносится в несколько слоев, а сохнет около двух часов. Дождавшись полного высыхания работы можно начать переносить эскиз на большой формат с помощью сетки (метод описывался выше). Так же не стоит забывать о выборе правильного места, для живописи. Мольберт стоит разместить у окна так, чтобы свет полностью освещал холст. Безусловно, лучше писать при дневном освещении, но если такой возможности нет, то стоит задуматься о яркой лампе.
Первым этапом при письме картины является подмалевок, он представляет собой начальный живописный слой, в котором намечаются основные принципы колористического и композиционного решения картины. Существовали различные способы выполнения подмалевка клеевыми, темперными или масляными красками. Приемы нанесения красок и цветовые решения зависели от эстетических вкусов эпохи, технических традиций школы, к которой относился художник, и ставившихся им конкретных задач. В данном случае подмалевок был выполнен масляными красками. Основная задача - это передача эффекта света и тени изображения. В законченном виде подмалевок позволяет судить об общем колорите картины. живописный композиция пейзаж пуантилизм
Работа велась мной долго, так как я выбрала не технику Аля-прима, а нанесение краски в несколько слоев. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на изменения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску. При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко. На последнем этапе работа покрывается лаком (по желанию).