МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ
Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«СТАВРОПОЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»
Отделение искусств и физической культуры
Кафедра изобразительного искусства
КУРСОВОЙ ПРОЕКТ
Методы создания живописной композиции пейзажа в технике пуантилизма
студент 2 курса группы И2И,
Ишкова Екатерина Олеговна
Научный руководитель: доцент кафедры
изобразительного искусства Лушина Алина Павловна
Ставрополь 2019
Содержание
Введение
Пуантилизм можно рассматривать, как часть движения постимпрессионизма. Стиль был основан такими художниками, как Джордж Сера и Поль Синьяк. В отличие от импрессионизма, пуантилисты использовали для написания своих картин только точки чистого цвета. Название стиля «пуантилизм» происходит от французского слова «точка». От этого же слова происходит, например, название балетной обуви - пуанты. Название связано с особенностями изобразительной техники. Пуантилизм в живописи, таким образом, можно обозначить как «точечный» стиль. Скопление точек составляло цельное изображение. Пуантилизм являлся не только направлением в искусстве, но и техникой написания картин.
Данная техника не теряет своей актуальности в наши дни, ведь с ее помощью можно создавать динамичные и объёмные изображения путем расположения точек на разном расстоянии друг от друга. Целью такого направления, как пуантилизм было создание живописного аналога световоздушной среды. На расстоянии цвета должны смешиваться у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.
Объектом исследования выступает техника написания живописной работы в стиле пуантилизма.
Предмет исследования: раскрывает некоторые стороны объекта, например, такие как методика выполнения живописной работы.
Целью работы является изучение стиля пуантилизма и его техник, а так же углубление, систематизация и применение полученных знаний на практике.
Основные задачи:
-подготовить теоритический и практический материал
-освоить основные техники данного стиля
-создать живописную композицию в технике пуантилизма
1. Теоритические аспекты создания живописной композиции пейзажа в технике пуантилизма
1.1 История возникновения техники пуантилизма
Проведя исследование, читая статьи, книги и пользуясь разными источниками можно заметить, что данное направление в живописи стало ответвлением от импрессионизма. Направления в искусстве, которое зародилось во Франции. Это название, стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил благодаря саркастическому ярлыку, придуманному критиком журнала "Le Charivari" Луи Леруа. Издевательски усеченное название картины Клода Моне "Впечатление. Восход солнца" (Impression. Soleil levant) позже превратилось в позитивное определение: в нем ясно отражена субъективность видения, интерес к конкретному моменту постоянно меняющейся и неповторимой реальности. Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. Импрессионисты старались, как можно более точно передать свои впечатления от окружающего мира. Ради этой цели они отказались от соблюдения существующих правил живописи и создали свой метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок, внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем световоздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений». Новое течение отличалось от академической живописи, как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Мишеля Эжен Шеврёля, Юнга-Гельмгольца и О. Н. Руда.
Данную особенность можно заметить и в пуантилизме, который так же называют еще дивизионизмом и неоимпрессионизмом, но ошибаются, ведь пуантилизм является не течением в живописи, а особой техникой, разработанной на этой основе Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Так что же такое дивизионизм и неоимпрессионизм? Этот вопрос нельзя оставить без ответа, если мы хотим понять, что же собой представляет такая техника, как пуантилизм.
Неоимпрессионизм /neoimpressionisme/фр./ neoimpressionnisme - течение в живописи, возникшее во Франции. (1886 - конец XIX века). Его основными представителями были Жорж Сёра и Поль Синьяк. Термин ввёл критик Феликс Фенеон (фр. Felix Feneon) в статье для бельгийской газеты «L'art Moderne» («Современное искусство»), чтобы отличать творчество Сёра и Синьяка от импрессионистов. Развивая художественно-эстетические принципы позднего импрессионизма, проявлявшего повышенный интерес к оптическим явлениям в природе, неоимпрессионисты стремились довести до логического завершения эмпирические находки предшественников на основе научных достижений, передать с помощью живописных приемов все богатство оптических эффектов. Главным живописным методом нового течения стал "дивизионизм" - живописный метод, основанный на целенаправленном разложении сложного цветового тона на спектрально чистые цвета, которые точками различной конфигурации наносятся на холст, а затем при восприятии картины зрителем с определенного положения оптически сливается в нужный художнику цвет. Дивизионизм противопоставил беспорядочности и хаотичности мазков импрессионистов четкую систему вычисления и наложения точек, что делало работу художника очень сложной и трудоемкой, а способ письма строгим и сухим, но в тоже время привел к эффекту создания более интенсивных цветов, тонов и света в живописи. Итальянский дивизионизм родился одновременно с французским неоимпрессионизмом. Он разделял с ним оптическую теорию, но пользовался ею более свободно и эмперически. На основе дивизионизма Жорж Сёра и Поль Синьяк разработали необычную технику письма - "пуантилизм"
1.2 Представители направления
Основателем пуантилизма был Джордж Сера. Художник отверг классический для того времени импрессионизм, в пользу научного метода, который он разработал около 1884 года и назвал «хромолюминаризм». Метод применялся и раньше, но применять его, как основной способ рисования начал именно Джорджем Сера. Главным учеником Сера был бывший импрессионист Поль Синьяк. Синьяк был не только первым учеником, но и экспериментатором - он работал с расстоянием между точками, изучая особенности его влияния на восприятие мозаичного изображения глазом. На работах Сера точки расположены на одном расстоянии, у Синьяка - они приближаются и отдаляются друг от друга.
Шарль Ангран писал свои картины в стиле пуантилизма, придуманном Джорджем Сёра. Художники работали на пленэре, писали виды парижских окрестностей. В 1884 и 1886 годах Шарль Ангран принимал участие в «Салоне Независимых», став одним из его основателей.
В 1889 году совместно с Джорджем Сёра художник принимал участие в выставке в Брюсселе, где представлял свою работу «Прогуливающаяся пара». После того, как 29 марта 1891 года Джордж Сёра ушел из жизни, Шарль Ангран, тяжело переживавший смерть друга, стал вести затворническую жизнь, лишь время от времени участвуя в выставках «Салона Независимых».
Максимилиан Люс, учился на офортиста, позднее обучался в мастерской Свободной парижской школы художников Acadйmie Suisse и у Эжена Фромана. По политическим взглядам -- анархист. Вместе с Люсьеном Писсарро, сыном художника Камиля Писсарро он основал в Ланьи художественную группу Groupe de Lagny, поставив своей задачей развитие теории цвета Жоржа Сёра и его техники разделения цвета. Максимилиан Люс, французский импрессионист использовал технику пуантилизма во многих своих работах. Самой известной является серия работ «Нотр-Дам»
Тео ван Рейссельберге был младшим братом архитектора Октава ван Рейссельберге. Будущий художник учился вместе с Джеймсом Юниором в брюссельской Академии художеств. Ранние работы Тео ван Рессельберге, выставленные в брюссельском салоне в 1881 году, указывают на влияние Эдуарда Мане и Эдгара Дега. В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Жоржем Сера он постепенно отходит от пуантилизма. Написал всего несколько работ в технике пуантилизма. Его особенностью было увеличение мазков и тем самым их более глубокая передача. Наибольшую известность приобрел портрет его жены и дочери.
2. Методы практической работы
2.1 Методы создания живописной композиции пейзажа
Что же такое пейзаж и как нарисовать его по всем правилам композиции? На протяжении всей истории живописи, начиная с самых ранних ее периодов и вплоть до сегодняшнего дня, пейзаж выражал чувства художника, манеру мастера воспринимать, интерпретировать и передавать один и тот же сюжет. Но перед тем как начинать писать красками, нужно усвоить некоторые теоретические понятия, такие как перспектива и композиция.
Прежде всего, придя на место, не стоит сразу же начинать писать открывшийся вам вид, стоит перемещаться в различных направлениях, изучая панораму под различными углами зрения. На каждой из точек наблюдения делайте наброски, маленькие быстрые эскизы "Общей массы-, в которой вы должны обозначить светлые и темные участки панорамы, игнорируя точную форму элементов, но пытаясь поймать контрасты тонов, относительные размеры и соотношение пропорций. Затем определите формат будущего рисунка по отношению к выбранному пейзажу: будет ли это горизонтальный или вертикальный формат. Следующий шаг - это составление композиции: включите или исключите тот или иной элемент, выберите детальный вид вблизи или напротив, панорамный общий вид. Весь этот подготовительный этап -- это обязательный процесс, благодаря которому решается целый ряд проблем в будущем. При рисовании пейзажа непременно стоит обращать внимание на перспективу. Перспективой называется графический метод передачи глубины пространства на плоской поверхности. Прежде чем приступить к рисованию пейзажа, сделайте небольшой набросок перспективы. Так вы сможете подкорректировать, а возможно, и исправить интуитивное восприятие, ведь наше зрение часто нас подводит, и мы можем не разглядеть важных нюансов.
Перспектива бывает: Прямая линейная, Обратная линейная, Панорамная, Эллиптическая, Сферическая, Тональная, Воздушная. Рассмотрим более подробно воздушную перспективу, так как она представлена в данном курсовом проекте. Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин. Существует один общий закон, дальний план не должен быть насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи. Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, вечер, теплый день), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены.
Не стоит забывать и об источнике освещения от него зависят тени, отбрасываемые объектами. Эффект тени, которую отбрасывает тело на плоскость или на прочие, соседние предметы, зависит от источника света и подчиняется принципам одно мерной перспективы, на рисунке вам достаточно поставить точку на месте источника света и проведя перпендикулярную земле линию вы сможете с легкостью рассчитать местонахождение источника света на линии горизонта.