Материал: Методы развития слухо-голосовой координации у младших школьников на уроках музыки

Основная цель упражнений - активизация фонационного выдоха, т.е. связь голоса с дыханием, отличающимся по энергетическим затратам от обычного речевого.

.Голосовые сигналы доречевой коммуникации. 1-4 упражнения - работа над выдохом (бесшумный, со звуком, шипящий и т.д.); 5 упражнение - «волна»; 6 упражнение - «от шепота до крика»; 7 упражнение - «а!!!»; 8 упражнение - «крик - вой»; 9 упражнение - соединение упражнений «волна» и «крик - вой» на одном движении; 10 упражнение - «крик - вой - свист»; 11 упражнение - «волна с криком чаек»

Упражнения этой группы объединяет работа над громкостью звучания голоса в разных регистрах по выявлению максимальных возможностей. Упражнения дают возможность осознать все режимы работы гортани в их естественном, незамаскированном эстетической обработкой виде, механизмы перехода из регистра в регистр и сопутствующие голосо-телесные ощущения.

.Тренировочные программы для грудного (не фальцетного) регистра детского и женского голоса.

.Тренировачные программы на переход из грудного регистра в фальцетный с использованием регистрового порога - «П».

6.Тренировочные программы для фальцетного регистра детского и женского голоса.

Приемы и упражнения фонопедического метода должны быть освоены и выучены. Скорость освоения зависит от того времени, которое руководитель хора и педагог пения может уделить методу. Большое значение имеет возраст поющих. Чем меньше дети, тем больше должна быть доза игровых упражнений и меньше - тренировочных. Такие сложные координации, как вибрато и нейтральная гласная, целесообразно осваивать с маленькими детьми (5-7 лет) очень медленно, не добиваясь акустического результата, а тренируя подготовительные шаги программ. Средний и старший возраст могут работать сразу над 4-6 группами упражнений, прибегая ко 2-й и 3-й только в силу необходимости, если прием не получается сразу и его надо освоить в более простой координации.

Далее сконцентрируем внимание на положениях методики комплексного музыкально-певческого воспитания Д.Е. Огороднова (37,56).

Методика КМПВ позволяет организовать работу голосового аппарата у каждого учащегося (а вместе с тем и у самого педагога) на более совершенной научно-технической и психофизиологической основе. Это не только способствует музыкальному воспитанию, но и открывает новые возможности для развития вокально-речевой и общедвигательной культуры учащихся как основы для решения более общей задачи - гармонического развития личности.

В данной методике используются педагогические методы, такие, как программированное обучение с минимальным шагом программы, коллективно-индивидуальные формы работы на занятиях с учащимися, применение наглядных схем-алгоритмов, позволяющих значительно лучше организовать и активизировать всю работу даже самых слабых учащихся. «Введение в работу наглядных схем-алгоритмов позволяет добиваться большей мышечной свободы в пении, а также в дирижерских жестах, воспитывать вокальные навыки в сочетании с развитием музыкальности» (37, 29).

Все алгоритмы составлены в строгой музыкальной форме и комплексно включают в себя решение задачи не только постановки голоса каждому учащемуся, но и развитие у него ладового чувства, метроритмического чувства и чувства музыкальной формы. Алгоритмы строго систематизированы. Причем, в этой системе достигнута строгая последовательность и постепенность в усложнении задачи, решаемой учеником (и педагогом). Благодаря этому у учащихся постоянно сохраняется непринужденность и заинтересованность, даже увлеченность, а, следовательно, и активность в работе.

Обратим особое внимание на метод исправления интонации у плохо интонирующих детей («гудошников»). Как уже неоднократно указывалось выше, острейшей проблемой в работе на уроке музыки (пения) в общеобразовательной школе остается проблема «гудошников». Эти дети не только сами значительно отстают в своем музыкальном развитии, но и тормозят развитие всех остальных детей в классе. В то же время опыт показывает, что при своевременном и соответствующем вмешательстве педагога все «гудошники» (за исключением больных детей) могут интонировать верно.

Известно, что одной из основных причин плохого интонирования является отсутствие у таких детей верной координации между слуховым преставлением и его воплощением голосом. Считается, что это обусловлено отставанием в развитии соответствующих частей коры головного мозга. Опыт показывает, что последнее можно представить не только как причину рассматриваемого явления, но и как следствие того, что ребенок просто не справляется со своим голосовым аппаратом, не умеет правильно формировать (оформлять) певческий звук. Прежде всего, это, по-видимому, относится к неумению использовать в пении головной резонатор. В результате затруднений в периферии отстает в развитии и центр.

Последовательное применение учителем определенных приемов, рассчитанных на устранение недостатков в пении (голосообразовании) у ребенка приводят к тому, что ребенок, только что «гудевший» на низких тонах, начинает воспроизводить звуки в пределах нормального для учащегося первого класса диапазона совершенно чисто (от до до ля, а иногда и выше).

После того, как ребенок уяснил себе, что дало ему возможность выполнить певческое задание верно, он это делает и без помощи учителя. Добытое умение верно интонировать закрепляется затем на хорошо систематизированных вокально-ладовых упражнениях и специальном дидактическом песенном материале в общей работе с детьми в классе.

К числу применяемых приемов относится:

пение звуков (с постепенным повышением) на гласный У приемом стаккато (на слабой доле такта) с переходом на легато (для достижения органического и непринужденного характера звукоизвлечения);

раскрепощение нижней челюсти в положении хорошо открытого рта (при пении на том же гласном У) этим достигается освобождение гортани от лишнего напряжения;

певческое задание дается ребенку на слух, но подкрепляется зрительной наглядностью;

звук, даваемый как образец, должен звучать в ярко выраженной высокой певческой позиции;

необходимо создать в классе атмосферу доброжелательности и желания помочь товарищу со стороны всех детей и вызвать стремление достигнуть успеха у самого «гудящего», подчеркнуто поощрять каждый его, хотя бы и небольшой, успех.

В случае невозможности добиться от ребенка верного выполнения задания с помощью перечисленных мер применяется специальный прием: плотное закрывание ушей ладонями рук. С помощью этого приема интонация сразу же исправляется. Причиной этого эффекта является, по-видимому, следующее. Прекращение слухового контроля приводит к разрыву привычных неверных обратных нервных связей (через слух). Вследствие этого обостряются (имеет место момент приспособления) мышечные ощущения как компенсация потери слухового (внешнего) контроля. Можно также предложить, что локализация полости ушной раковины (при плотно зажатых ушах) дает более специализированный резонатор обертонов высокой чистоты (по сравнению с тем, что представляет собой открытая ушная раковина). В связи с этим облегчается использование поющим головного резонатора, а вместе с тем и нахождение им верного тона.

Как указывают в своих работах исследователи данной проблемы, до применения предлагаемого метода в учительской практике приходилось иметь дело с «гудошниками» и в третьем, и в четвертом классах. С помощью данной методики удается добиться правильной интонации даже у самых трудных в этом отношении детей уже на первом году обучения. В результате повышается и общий уровень певческой работы в классе.

.2 Из опыта музыкально-педагогической работы по развитию чистоты интонирования у детей младшего школьного возраста посредством работы над слухо-голосовой координацией

Для повышения интереса у детей к пению, для развития и закрепления у них певческих навыков (чистота интонирования, звукообразование, ансамблевое пение, дикция, дыхание) учителя, как показывает анализ практики, стараются использовать в своей работе самые разнообразные методы и приемы. В данном разделе работы целесообразно рассмотреть музыкально-педагогический опыт в исследуемом нами аспекте, представленный в сети Интернет. Речь идет об авторской программе музыканта-педагога Выходцевой Н.П. (г. Новосибирск).

Как форма углубленной работы над певческими данными детей, занятия проводятся по подгруппам (мониторинговая деятельность, наблюдение, отслеживание, сравнительный анализ, выводы, изменение форм дальнейшей деятельности и т.д.). В первую группу, как правило, входят дети плохо интонирующие, во вторую - лучше звучащие. С целью лучшего усвоения музыкального материала в первой подгруппе учитель дает более легкий материал, например, песенки-упражнения, развивающие не только звуковысотный, но и мелодический слух, что немаловажно для плохо интонирующих детей: «Сорока-воровка» - русская народная припевка, «Андрей-воробей» - фольклорная прибаутка (из сборника «Музыкальный букварь» Н.А.Ветлугиной). Время для занятий с этими детьми увеличено. Помимо того, что им уделяется больше внимания на музыкальных занятиях в индивидуальной работе, учитель занимается с ними после занятий. Конечно, такая работа приносит свои результаты. У детей закрепляются ранее сформированные представления о регистрах (высоком и низком), знания о высоких и низких звуках. Дети слышат звуки в пределах квинты и поют их более уверенно. Не все дети равномерно осваивают эти квинтовые попевки. Элементы ролевой игры, применяемые учителем, образное воображение и представление, ощущение новизны внутреннего состояния («я сильный, смелый») значительно помогают ребенку, приносят пользу в развитии слуха и голоса.

В результате проводимой работы дети первой группы стали чище петь высокие звуки, «дотягиваться» своим голосом до звучания ноты. Они смогли вместе с детьми второй группы не только пропеть предложенные упражнения, но и выкладывать на фланелеграфе плоскостные изображения бубенчиков (высокий, средний, низкий), а также безошибочно проигрывать заданные звуки на металлофоне.

Следует отметить, что дети с большим удовольствием работают на занятиях с фланелеграфом. В игровой форме они закрепляют высоту и длительность нот, а также учатся выкладывать ритмический рисунок простых песен и попевок.

Для выявления хорошо поющих детей используется прием пения «цепочкой» знакомой песни, что экономит время, не требуя дополнительного обследования вне занятия.

Музыкант-педагог советует: варианты пения терцовых интервалов самые разнообразные. Можно петь отдельно только малые терции (3м), либо только большие (3б), а можно чередовать их в различных последовательностях. Не нужно останавливаться только на определенном интервале. Данную работу над попевками можно пробовать и на других интервалах (секунды, кварты, примы).

Дети самостоятельно участвуют в творческом процессе, сами придумывают мелодии, ритмический рисунок, который мог быть довольно сложным (синкопа, пунктирный ритм), что позволяет им расширить сферу ритмических представлений. Полученные новые знания закрепляются ритмическими хлопками, ритмическими движениями (притопы), шумовыми звуками (бубны, погремушки, деревянные ложки).

Для формирования ладотонального слуха, что, помимо, звуковысотного, тоже очень важно для пения, используются творческие задания: «Что ты хочешь, кошечка?», «Зайка, где бывал?» (музыка С.Скребковой). На каждом занятии задания незаметно для детей постепенно усложняются путем внесения разнообразных атрибутов, иллюстраций, чтения стихов и т.д.

Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляют детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии - немаловажный фактор овладения вокальными данными.

Учитывая особенности ребенка к подражанию, учитель с успехом применяет прием пения в транспорте, т.е. транспонирует, поднимает мелодию верх на секунду, терцию. Дети начинают подражать и петь более высоким голосом (как «кошечка», как «зайчик», «волк»).

Большую пользу детям приносит игровое упражнение «Музыкальное эхо» - поочередное пение взрослого и ребенка, солиста и группы, нескольких групп (выше мы приводили данную игру в качестве способа работы с плохо интонирующими детьми). Привнесение игровых моментов в пение улучшает не только качество пения, но и создает у детей соответствующее настроение, желание петь, и, что важно для развития слуха, раскрепощает детей, снимает напряжение, стеснительность, зажимы. Главная задача игрового момента - участие всех детей в творческом процессе. И не важно, выполнено задание ребенком или нет, главное - участие. Это особенно необходимо для детей, имеющих слабые музыкальные данные. Эти и другие приемы, такие, как вопросно-ответная форма или задание закончить мелодию, начало которой спел взрослый, помогают детям активизировать внутренний слух, развить творческое начало. Дети уверенней придумывают свои ответы, сохраняют мажор или минор в песне.

Продвинутость детей становится ощутимой. Сначала многие дети подражают ответу взрослого, затем они придумывают свои собственные ответы. Индивидуальный подход к ребенку, учет особенностей его психики должен постоянно присутствовать работе педагога.

На занятиях и развлечениях нужно чаще давать слушать хоровые произведения в исполнении детских хоров, солистов. Так, слушая «Ave Maria» Шуберта, дети должны обратить внимание на длительность фразы, которая зависит от дыхания, нужно предложить детям поработать над этим. Слушая вокальный ансамбль, где звучат несколько голосов, дети отмечают высокие и низкие голоса.

Чтобы вызвать интерес к новой песне, учитель использует следующие методические приемы: показ иллюстраций, картин, используются стихи, пословицы, загадки, игрушки, наглядные пособия, атрибуты, фланелеграф, теневой театр. В период разучивания песни можно использовать следующие методические приемы: проигрывание трудных мелодических оборотов, пропевание их без музыкального сопровождения, предлагается прохлопать сложные в ритмическом отношении места (пунктирный ритм), одновременно помогать детям, осваивать текст и мелодию. На первых этапах разучивания песни можно не пользоваться аккомпанементом, играть только мелодию или предлагать ее запомнить с голоса учителя, а в дальнейшем чередовать игру мелодии без фортепианного сопровождения с сопровождением.

Важно указание учителя о том, что нецелесообразно разучивать текст хором, иначе дети будут плохо интонировать, петь речитативом, скандировать. Для того, чтобы закрепить слова песни, предлагается повторять их по одному, цепочкой, отдельными предложениями и фразами. Полезен прием тихого пения: это активизирует внимание детей.

Работая над чистотой интонации, используются такие методические приемы: пение вполголоса, пение подгруппами, по одному, пение закрытым ртом, слогами (ду, ла), вокализируя мелодию, по строчкам, по фразам, по рядам, «мальчики - девочки», по сигналу, «слушаем первый звук, затем повторяем его», «поем, как «в одну дудочку играем»», «первый куплет поем вслух, второй - про себя», пение стоя, сидя, с движениями (прихлопы, притопы), пение на игру воображения («кошечка болеет», «собачка лает», «коровка на лугу пасется»). Такие задания нравятся детям. Они становятся более внимательными и более точными в интонировании мелодии, лучше себя слышат.

Нечисто поющим детям уделяется особое внимание. Считается, что размещать их на музыкальном занятии лучше так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю. Но в практике было замечено, что не все слабо слышащие дети чувствуют себя удобно при таком размещении.

 Музыкальный руководитель

хорошо слышащие дети

средне, слабо поющие

плохо поющие

Обращает на себя внимание то, что при такой посадке детей должный эффект возникает тогда, когда в группе больше в процентном отношении детей, хорошо поющих.