Строение голосового аппарата имеет индивидуальные особенности в каждом отдельно взятом случае. Поэтому педагогический подход к каждому ребенку очень индивидуален. При работе учитываются, в первую очередь, физическое состояние голосового аппарата, физиологическое строение и личностные особенности, психологическое и эмоциональное состояние. Главная задача педагога состоит в том, чтобы из привычного набора упражнений подобрать именно то, что необходимо в данный момент, или же, если ни одно из данных упражнений не воспринимается правильно, сымпровизировать на ходу именно то, что будет понятно. Важно, чтобы учащиеся почувствовали, что они могут добиться правильного результата, что голос звучит лучше. Они должны получить удовольствие от занятий.
Несомненно, преподавателю необходимо соблюдать
осторожность и не форсировать удачный результат. Главное, чтобы ученики
осознали и запомнили приятное ощущение при пении, почувствовали свои
возможности.
.2 Проблема развития чистоты интонирования в
музыкально-педагогической и психологической литературе
В данном разделе работы сконцентрируем внимание на собственно проблеме чистоты интонирования. В опоре на анализ соответствующей литературы представляется возможным следующим образом выразить ведущие представления исследователей на ее предмет.
Как считает ряд исследователей, чистое интонирование - это «знание» вокальным аппаратом звуковысотности каждой ноты на физиологическом уровне. Развитие навыков вокального интонирования - «святая святых» вокального искусства.
В начале вокально-педагогической практики в вопросе о чистоте интонирования главной проблемой считается недостаточно развитый музыкальный слух, над которой и начинается активная работа. В дальнейшем можно заметить, что многие дети из нечисто поющих прекрасно слышат мелодию, подмечают неправильное пение других, и тогда встает новый вопрос о координации между слухом и голосом. Работая в этом направлении, учитель должен добиваться того, чтобы ребята внимательно слушали музыку, на занятиях анализировали движение мелодии, а также вести работу над расширением диапазона, легкости звука, пения без напряжения. Но порой вялое, не достаточно плотное пение некоторых ребят отрицательно сказывается на качестве интонации, что должно подтолкнуть преподавателя вплотную заняться вопросами дыхания и дикции, без чего тоже не может быть хорошей интонации. Практикуются многие методы и приемы для выработки так необходимых для чистой интонации вокальных навыков. Учитываются физиологические особенности детей и в соответствии с ними подбираются попевки и репертуар. Большая работа должна быть проведена над характером песен, над эмоциональным исполнением, над сценическим образом, чтобы это было интересно и зрителям, и самим исполнителям.
И, казалось бы, все должно быть хорошо, но нас интересует вопрос: почему у некоторых детей, подчас с более хорошими способностями с одинаковой выработкой вокальных навыков и умений, пение получается менее интересным, а интонация на грани занижения или завышения? Здесь некоторые исследователи приходят к мысли, что в вопросах о чистоте интонирования важно учитывать также психологические особенности поющих, их характер. «Вообще, в работе над звуковысотной интонацией нет мелочей: важно все, вплоть до самочувствия, настроения поющего, времени суток, даже погоды» - пишет в одной из своих работ В.В. Емельянов (32).
Обратимся с модели составляющих чистое интонирование, автором которой является Побиянская Э.А. Эти составляющие не могут существовать отдельно друг от друга. Работая над одной из них, невольно затрагиваются и другие составляющие. Развивая их, именно в совокупности можно добиться правильного, чистого исполнения. Чтобы разобраться в проблемах чистого пения, нужно, на наш взгляд, рассмотреть каждую составляющую.
Музыкальный слух (как и голос) можно развивать, тренировать, совершенствовать. И чем раньше начать музыкальные занятия, тем лучше. Ребенку старшего возраста без музыкального слуха сложнее научиться правильно «интонировать» голосом, чем 3-4 летнему малышу, но вполне возможно (было бы желание и терпение).
Музыкальный слух можно подразделить: мелодический и гармонический. Мелодический слух - это способность воспринимать и интонировать, оценивать и эмоционально переживать мелодические явления. Когда мы говорим о ладовом мелодическом слухе, речь идет об осмыслении звуковысотной стороны мелодического интонирования. Именно мелодический слух рассматривается музыковедами как первичное проявление музыкальности. В способности воспринимать мелодию и эмоционально реагировать на нее обнаруживается, музыкален ли человек. Гармонический слух помогает исполнять мелодию под любой сложности аккомпанемент, а также петь в ансамбле.
Память в свою очередь делятся: музыкальную и мышечную.
Музыкальная память - это запоминание мелодии, отдельных ее частей (мотив, фраза), запоминание интервальных скачков и т. д.
Именно мышечная память фиксирует и помогает запомнить работу всех голосообразующих мышц (связки, диафрагма, мимические мышцы и др.), например, если на начальном этапе занятий петь не стараясь, «расслабленно», то мышечная память так и запомнит работу связок.
Физиологические особенности - это строение голосового аппарата положение корпуса во время пения.
Возрастные изменения, связанные с ростом и развитием ребенка, необходимо знать и учитывать всем педагогам - вокалистам, учителям пения и музыкальным руководителям.
Певческая дикция - умение правильного произношения слов и звуковых сочетаний в процессе пения. Развитие данного умения связано с четким пропеванием текста песен, выделением отдельных слов, имеющих особую смысловую нагрузку. Дикция напрямую связана с работой артикуляционного аппарата.
Дыхание - один из важнейших певческих навыков, благодаря которому возникает чистота интонирования, напевность, легкость пения. Для дошкольника, например, или младшего школьника не характерно певческое, диафрагмальное дыхание. Во время пения он дышит поверхностно, рефлекторно. Развитие дыхания во время пения предполагает формирование умений дышать между фразами, экономно расходуя воздух.
Звукообразование - умение, связанное с извлечением голосом звуков определенного качества, отвечающих вокальным требованиям: легкости, напевности, мягкости. Для того же дошкольника и младшего школьника воссоздать нужное качество звука в пении чрезвычайно трудно. Развитие данного умения связанно с пением без крика и напряжения, с протяжным пропеванием долгих звуков, с постепенным расширением диапазона.
Еще раз подчеркнем, что эти составляющие не
могут существовать отдельно друг от друга. Работая над одной из них, невольно
затрагиваются другие составляющие, развивая их именно в совокупности, можно
добиться правильного, чистого исполнения.
Глава 2. Педагогическое руководство процессом
развития чистоты интонирования у детей младшего школьного возраста посредством
работы над слухо-голосовой координацией
.1 Методы развития чистоты интонирования у
младших школьников в музыкально-образовательном процессе
Одним из самых насущных вопросов в обучении пению в общеобразовательной школе - это ведение хоровых занятий на уроках с классами, в состав которых входят чисто интонирующие, отчасти интонирующие, то есть те дети, которые чувствуют высоту, но не на всем диапазоне могут ее воспроизвести, плохо интонирующие - «гудошники».
В начальных классах, да и в средних таких детей довольно много. Как показывают специально проведенные исследования, бывает иногда 50%, иногда 2/3 состава детей, которые не поют, а «гудят» на одной, двух нотах внизу или вверху, пропевают два-три звука и остаются на одной высоте. В своей работе музыкант-педагог Ю.Б. Алиев отмечает, что в музыкально-педагогической практике существуют различные точки зрения в отношении таких детей (7). Одни педагоги считают, что не следует специально обращать внимания на «гудошников», другие вообще исключают из работы таких детей и даже считают, что эти учащиеся не должны ходить на уроки музыки, забывая при этом, что на уроке дети не только поют, но и занимаются иными различными видами музыкальной деятельности. Кроме того, такие учителя, видимо, не задумывались над тем, что при умелой систематической работе с детьми многие учащиеся могут научиться чисто, интонировать. Существует еще одна точка зрения, при которой таким детям отводится роль пассивных наблюдателей, не мешающих качественному пению. Естественно, что все эти точки зрения не могут ребенка научить верно, петь, так как без упражнений в развитии певческих навыков не будет развиваться ни голос, ни музыкальный слух.
В то же время педагоги, с любовью относящиеся к своему делу, к детям, замечали, что, как правило, у детей - «гудошников» - есть музыкальный слух, музыкальная память, чувство ритма, чувство высоты. Такие дети с удовольствием и вниманием слушают музыку, активно работают на уроках, любят петь. Поэтому нельзя судить о музыкальных способностях детей с первых уроков, особенно по их умению или неумению точно воспроизвести мелодию.
Как было сказано выше, при правильной постановке работы число «гудошников» резко сокращается.
Большое значение в подобной работе, как и вообще в обучении и воспитании, имеет индивидуальный подход, индивидуальная работа с учащимися. Некоторые педагоги считают, что частью уроков музыки является хоровое пение, поэтому следует заниматься с хором, не тратя времени на индивидуальное пение. Представляется, что это можно было бы допустить, если бы все дети или, по крайней мере, их большинство, пели чисто. В противном же случае, если не вести индивидуальной работы, хор будет звучать фальшиво, и работать над двухголосием и многоголосием с такими детьми будет практически невозможно. Часто гудящие дети даже не подозревают, что поют неверно. На это им нужно указывать персонально. А для этого следует, как мы уже указывали ранее, слушать таких учащихся индивидуально. В музыкально-педагогической практике часто отсутствует координация между слухом и певческими навыками, неумение слушать себя. М.И.Глинка в своих работах отмечал следующее: «Хотя слух у меня был отличный, в первые месяцы от непривычки слушать себя, я пел фальшиво» (цит. по 36, 102).
Каковы же основные позиции методики и последовательности работы с рассматриваемыми учащимися? Прежде всего, следует провести их индивидуальную проверку, а именно:
)проверить физический слух;
)проверить состояние голосового аппарата (связки, нос, артикуляционный аппарат);
)выявить чувство высоты, движения звука, ритма, темпа;
)определить примарную зону учащегося.
В соответствии с рассматриваемой проблемой укажем далее на основные условия и методы работы с неверно интонирующими учащимися, разработанными и используемыми в практике музыкального образования детей, в частности, младшего школьного возраста. Следует:
Добиваться, чтобы дети говорили чище, звонче, яснее на разных тонах.
Использовать транспонирование песен, попевок и упражнений.
Применять в занятиях элементы звукоподражания (спой как соловей, пропищи «по-комариному», крикни на этом звуке, прогуди как паровоз и т.д.).
Учить подстраиванию своего голоса к голосу учителя (петь с голосом учителя, самому учителю имитировать в это время детский голос), инструмента, голосу поющих товарищей.
Вырабатывать умение слышать свое пение и пение товарищей.
Развивать умение дать оценку пения товарищей.
Вырабатывать умение пропеть мысленно, выстроить первый звук и пр.
Петь с закрытым ртом.
Систематически использовать вокальную работу (например, пение на слоги и др.).
Применять на уроках наглядность.
11.Активно использовать игровой метод.
К числу методов, относящихся к рассматриваемой нами работе, относятся также методы использования пения без инструментального сопровождения, систематическое проведение так называемой «вокально-хоровой зарядки».
Немаловажный вопрос, на котором также следует заострить внимание, - это процесс формирования певческих навыков у исследуемых детей, который, как указывают специалисты, не проходит стихийно, а подчиняется определенным закономерностям.
Певческие навыки в своем развитии проходят три основных этапа.
Первоначальный период формирования длится с начала обучения до первого, явно выраженного улучшения по основным параметрам: относительно чистое интонирование по всему диапазону, стабилизация певческой установки, преобладание мягкой атаки, расширение диапазона голосов, улучшение дикции. Соответственно происходит изменение тембра в сторону его «высветления».
Второй период характерен тем, что формирование основных певческих навыков претерпевает изменение от некоторого улучшения по всем параметрам к более стойким положительным результатам. Происходит постепенное, еще весьма незначительное освобождение от излишнего напряжения в дыхании, дальнейшее изменение тембра, улучшение дикции, нормализуется способ звукообразования и певческая установка, появляется чистота интонирования и эмоциональная отзывчивость на певческое звучание.
Третий период характеризуют следующие признаки: новые певческие навыки приобретают относительную устойчивость в чистоте интонирования, способе звукообразования, качестве тембра, значительно расширяется диапазон, дикция становится лучше, дыхание - более уравновешенным. Дети в этом периоде демонстрируют хорошую певческую установку и достаточную музыкальную эмоциональность.
Подчеркнем, что хорошее пение как искусство является результатом продолжительной работы. По ходу разучивания песни дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокальных приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности их использования.
Бесспорно, что развитие певческого голоса детей может быть эффективным на основе правильного пения, в процессе которого должны формироваться и правильные певческие навыки. Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми. Подчеркивая зависимость выразительности пения от эмоциональной отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта способность одинаково развита. Она определяется общим и музыкальным развитием и, конечно, в первую очередь есть результат развития слуха во всех его проявлениях.
Рассмотрим далее также некоторые методики, имеющие прямое отношение к исследуемой нами проблеме слухо-голосовой координации.
Фонопедический метод развития голоса (автор - Емельянов В.В.) (33), имеющий, прежде всего, технологическую направленность, основан на критериях физиологической целесообразности, энергетической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом. Эти упражнения являются подготовительными и вспомогательными по отношению к вокальной работе. Фонопедические упражнения стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Из существующих уровней голосовой активности (доречевой, речевой и певческий), певческий основан на сигналах доречевой коммуникации, ведь голосовой аппарат - саморегулирующая система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции.
Что дают фонопедические упражнения при обучении вокалу? Это:
расширение диапазона;
значительное увеличение силы звучания голоса у каждого ребенка;
усиление насыщенности звука;
полетность;
улучшение вибрато;
большая певучесть звука;
свобода;
раскрепощённость певческого звучания и певческого процесса в целом.
Фонопедический комплекс состоит из шести групп упражнений, каждая из которых имеет свое особое значение, но все эти группы взаимосвязаны.
.Артикуляционная гимнастика. Она состоит из 21 упражнения, где работают язык, губы, мышцы лица, применяется массаж лица. Исполнение упражнений, связанных с работой губ и открыванием рта, необходимо контролировать с помощью зеркала. В дальнейшей работе также желателен визуальный контроль.
.Интонационно-фонетические упражнения.