Большую группу сочинений в творчестве Г. Н. Комракова занимают произведения для органа.
Основные из них представлены на рис. 1.
Рис. 1. Сочинения Г.Н.Комракова для органа
В органном абонементе учащихся Нижегородской консерватории большую популярность завоевала сюита «Органная азбука», написанная в 1985 году. Данное произведение часто исполняется и входит в репертуар учащихся консерватории.
Обобщая вышесказанное, можно сделать вывод, что для творческого наследия Г.Н. Комракова характерна плавность музыкального рисунка, напевность мелодий, красочная палитра мелодических линий и фантазийный характер многих музыкальных произведений.
Большое влияние, как уже было отмечено ранее, на творчество Г.Н. Комракова оказал якутский фольклор и представители новой фольклорной волны, среди которых Денисова, В. Гаврилина, С. Слонимского, Р. Щедрина, Б. Тищенко, Ш. Чалаева, М. Скорика и многих других. Этих авторов отличали молодость и готовность к экспериментам. Речь идет ? композиторах, некоторые из которых только закончили консерваторию, и были готовы покорять новые горизонты. Они с огромным любопытством изучали опыт мирового музыкального наследия с элементами фольклора.
Эту инициативу в творчестве почти сразу поддержали и признали востребованным во всем музыкальном мире, что и позволило говорить ? «новой фольклорной волне» как музыкальном явлении.
Данное направление отличалось использованием разнообразных музыкальных приемов и методов (додекафония и серийный повтор) при построении композиций, своеобразное использование приемов алеаторики, сонористики позволяли нетрадиционно подходить к раскрытию музыкальной темы.
Инновационным методом в данном направлении было использование фольклорных элементов в своем творчестве. В фольклорном наследии авторы находили те недостающие элементы, которые придавали изюминку новой творческой композиции.
Многие фольклорные традиции вносили неповторимый колорит в музыкальные сочинения композиторов новой фольклорной волны.
Герман Комраков являлся ярким представителем новой фольклорной волны, перенял и интерпретировал многие методологии построения музыкальных произведений. В своем творчестве Г.Н. Комраков использует как уже наработанные техники и приемы представителей новой фольклорной волны, так и привнес свои элементы.
К нетривиальным методам, которые использовал Г.Н. Комраков в своем творчестве, можно отнести активное включение экспрессивной мелодики якутских шуточных песен и частушек, напевность и минорный лад якутских колыбельных.
Часто в творчестве композитор использует элементы фольклора саха, которому присуща тритоновая интонация и кольцевая композиция и происходит постепенное раскрытие лада в центробежном направлении.
На данном элементе строится много музыкальных сочинений Германа Комракова и делает многие его произведения уникальными в своем жанре.
Большая роль для передачи якутского колорита отводится использованию шаманских ритуалов, которая позволяет достигать политональность и модальное колорирование многих сочинений Г.Н. Комракова [11].
Также часто Г.Н. Комраков прибегает к смешению стилей, использованию разнообразных эффектов якутского народного творчества.
Так, к примеру, широко использован прием вокализирования, который придает мелодичность музыкальной теме сочинения. Использование глиссандо придает ритмичность и формирует четкий музыкальный рисунок музыкального произведения.
Инновационными приемами Г.Н. Комракова выступает использование внемузыкальных элементов из якутского фольклора, таких как говор, шепот, хлопки, притоптывание. Все это позволяет реализовать идейное своеобразие, а также достигать полифонии и многоголосия.
Таким образом, в своем творчестве Г. Комраков чутко, бережно и осторожно подходит к народному напеву, сохраняя его специфику и в то же время, обогащая гармоническими, фактурными, фоническими средствами, логикой формообразования классической европейской музыки. Кроме использования фольклорной интонационной формулы и кылысахов, другим ярким признаком почвенности материала является ярко выраженный «раскрывающийся» лад, типичный для якутской музыки и являющийся основой творчества Г. Комракова.
2.2. Образное содержание и исполнительские задачи сонаты для флейты и фортепиано Г. Н. Комракова
В рамках темы исследования рассмотрим музыкальное произведение «Соната для флейты и фортепиано» (1973).
Творческий стиль Г.Н. Комракова находится на стыке многих музыкальных течений, с преобладанием элементов якутского фольклора.
В произведениях композитора многие композиционные приемы объединяются, образуя оригинальный комплекс, характеризующийся стилем авторского музыкального дискурса. Соната для флейты и фортепиано была написана композитором в 1973 году. Соната написана с использованием традиционного сонатного цикла, который богат элементами программирования. Четкая мелодия, классико-романтическая гармония и традиционные пропорции партий двух инструментов демонстрируют тембровое слияние классического камерного оркестра, отражающее неромантическое направление в музыке 1930-1940—х годов [7].
В то же время соната полна интересных особенностей, связанных с характером образного содержания и его проявлением.
Художественные достоинства сонаты позволяют нам причислить ее к одному из лучших образцов жанра начала 70х годов XXвека.
Первая часть сонаты таинственна и тревожна по своему настроению, бурна и порывиста. Это дает импульс природе звука на протяжении всего цикла. Оригинальная тема была яркой и лаконичной. Это источник мелодической структуры всего односложного произведения - "Сонаты для флейты и фортепиано".
Вариации, тема завершения или интонационно-ритмическая часть проходит через всю структуру сонаты, закрепляя драматизм цикла и формируя свой собственный контрастный образ в каждой части.
Первая часть сонаты имеет сонатную форму, основанную на контрасте двух основных тем. Основная часть - это синкопированная мелодическая линия, исполняемая флейтой. Он сопровождается отрывистыми и точными фортепианными аккордами [25].
Дальнейшим развитием темы является диалог между двумя партнерами - неудержимой флейтой в музыкальном порыве и более тщательным и несколько сдержанным фортепиано.
Мелодические линии фортепианной партии, как правило, повторяют пассажи флейты, сопровождаемые диссонирующими аккордами недискантной структуры (трехтоновые и нетоновые ноты).
Еще одной особенностью гармоничной "работы" композитора является то, что музыкальная структура фортепианной партии наполнена аккордами с "ползучими" полутонами. Вторая тема части, которая появляется в 40-м такте на p, построена композитором на элементе продолжения основной темы. Он представляет собой "отклик" (громкость) фортепианной партии.
К основному импульсу сонаты (интонации главной темы - сердцевина ритма), она звучит в партии флейты. Композитор пытается прикрыть третью относительно сильную часть синкопированным ритмом.
Продолжающееся существование синкопирования и быстрые изменения в мелодической и гармонической структуре всей партии принесли дополнительные трудности исполнительскому ансамблю [36]. Обе темы являются импровизированными. Это движение музыки позволяет композитору отступать от единой тональной точки отсчета в своем развитии.
Природу звучаниясонаты для флейты и фортепиано Г. Комракова можно сравнить с непрерывным бесконечным потоком, в котором мелодия, установленная в трех частях у флейты, и синкопированный аккомпанемент фортепианной партии - совершенно противоположны по своей природе и резко противоположны друг другу. Эта ритмическая нерегулярность, установленная в партии солирующей флейты, создает эффект нестабильности.
Наступательное развертывание, полиритмия и совместное разнообразие этого материала ограничены только структурностью из трех частей. Насыщение разными приемами этой ткани требует от музыкантов строгого сотрудничества в ансамбле, наличие базовых навыков музыканта-исполнителя, таких как чувство ритма, владение различными штрихами и динамическими оттенками, интонирование, умение работать над сложными пассажами и«неудобной» аппликатурой.
Что касается второй части, то главная тема сначала появляется в партии флейты, а затем в партии фортепиано, она звучит "мягким" голосом.
Функция инструментов в этой части сонаты претерпела некоторые изменения - начав с равноправного партнера в диалоге, флейта во многих отношениях превратилась в сольный инструмент.
Партия флейты носит плачущий характер, полна нисходящей низко-секундной интонации. Тональный центр находится в этой части сонаты, как и в первой части произведения "поток": они движутся постепенно.Такой красочный прием позволяет автору композиции придать части звучания мрачную окраску. В данной части музыканту-исполнителю требуется уделить особое внимание интонированию, а также подобрать подходящий тембральный окрас инструмента.
Третья часть произведения выделяется в контексте быстрой части сонаты и ее динамики [26]. Флейта и фортепиано в данном произведении звучат в тандеме и исполнителям приходится часто импровизировать, чтобы передать динамику данной части и передать радость, свет и жизнеутверждающие мотивы произведения [13].
Со стороны исполнительских трудностей, стоит заметить, что в последней части музыканту потребуется умение быстро переключить характер, также особое внимание уделить корректному динамическому оттенку, интонации, правильному изучению и проигрыванию всех мелких длительностей. В данной части аппликатура является неудобной для стандартного исполнения, что имеет риск нестабильности и заигрывания пассажей.
Для обобщения, можно отметить, что соната Г.Н. Комракова достаточно сложна в исполнении. Особый стиль этого произведения обычно характеризуется двумя основными композиционными приемами: длинными и стабильными строками, которые позволяют "петь" на флейте, и "пиротехническими" пассажами из бесконечных арпеджио или других клише, связанных с исполнением на инструменте.
Для стиля исполнения сонаты для флейты и фортепиано Г. Н. Комракова важно сочетание чистой кварты и малой или большой секунды, которые могут быть использованы в качестве начальной мотивации или мелодического материала.
Приступая к работе с нотным текстом сонаты Г.Н. Комракова, флейтисту необходимо свободное владение масштабным техническим комплексом.
Флейтист должен уметь четко передать все технические нюансы данного произведения. Продемонстрировав свою виртуозность и техничность исполнения. Успешность исполнения сонаты достигается посредством умения исполнителя быстро перестраиваться с одной музыкальной фразы на другую, не теряя нить общей музыкальной фразы. Также для успешного исполнения сонаты Г.Н. Комракова флейтисту необходимо четкая сыгранность с пианистом, чтобы обеспечить эффектный ансамбль флейты и фортепиано.
Таким образом, соната для флейты и фортепиано Г. Комракова технически довольно сложна для исполнения и требует формирования специальных навыковс учетом взаимосвязи между исполнительством, новыми приемами игры и техниками музыкальной композиции.
Заключение
В заключение необходимо сделать ряд выводов.
Первая глава посвящена изучению исторического процесса формирования жанра сонаты для флейты и фортепиано в контексте жанра и краткой биографии Г. Н. Комракова. Было выявлено, что формирование жанров флейты и фортепианной сонаты имеет свои особенности, в основном связанные с происхождением флейты как инструмента с богатыми выразительными возможностями.Современные композиторы, и Г. Комраков, конечно же, в их числе, в своих сочинениях опирались на акустически конструктивные свойства флейты. В эпоху постмодерна звучание флейты нередко приближается к человеческой речи, обогащается вокальной интонационностью, а также способностью к тембровокрасочным изменениям, к обертоновости, воссоздающим эффект пространственности, пейзажности и «парения».
Вторая глава направлена на раскрытие образного содержания и анализа художественно-исполнительских задач сонат для флейты и фортепиано Г. Комракова.
Вторая глава направлена на раскрытие образного содержания и анализа художественно-исполнительских задач сонаты для флейты и фортепиано Г. И. Комракова.
Анализ показывает, что эта работа является ярким примером воплощения романтического стиля. Произведение имеет несомненную художественную ценность, несмотря на то, что не так часто исполняется на концертной сцене. Считаю, что целесообразно как можно чаще включать исполнение данного произведения как в российские, так и международные конкурсы.
Исполнение музыкального произведения «Соната для флейты и фортепиано» Г. Н. Комракова позволит продемонстрировать исполнителю свою виртуозность, наличие и умение играть в различных тембровых окрасах, чувство ритма, мастерское владение инструментом. Все это требует обеспечения высокого уровня профессиональной подготовки как флейтиста, так и пианиста к конкурсу, чтобы научить исполнителей легко взаимодействовать в ансамбле и дополнять друг друга.
Обобщая вышесказанное, можно подчеркнуть, что соната для флейты и фортепиано Г. Комракова технически довольно сложна для исполнения и требует формирования специальных навыков с учетом взаимосвязи между исполнительством, новыми приемами игры и техниками музыкальной композиции.
Библиографический список
1. Алексеев Э. Е. Проблемы формирования лада (на материале якутской народной песни) / Э. Е. Алексеев. - М., 1976. -С.61.