Содержание
Введение…………………………………………………………………………...3
Глава 1. Характеристика жанра сонаты для флейты и фортепиано…………...5
1.1.Исторический процесс формирования жанра сонаты для флейты и фортепиано в контексте жанра …………………………………………………..5
1.2.Краткая биография Г. Н. Комракова ……………………………………….9
Глава 2. Исполнительский анализ сонаты для флейты и фортепиано Г. Н. Комракова………………………………………………………………………...11
2.1. Творческая деятельность Г. Н. Комракова………………………………11
2.2. Образное содержание и исполнительские задачи сонаты для флейты и фортепиано Г. Н. Комракова…………………………………………………....17
Заключение……………………………………………………………………….21
Библиографический список …………………………………………………….23
Введение
Актуальность исследования обусловлена тем, что сонаты для флейты и фортепиано являются ярким художественным явлением в музыке и искусстве ХХ века. Эти произведения были включены в концертный репертуар современных музыкантов. Выбор данной формы свидетельствует о творческих поисках композиторов в области жанровой интерпретации и исполнительской выразительности. По сравнению с другими произведениями на музыкальных инструментах камерный репертуар дуэтов флейты и фортепиано очень невелик, поэтому каждое новое произведение имеет художественную ценность и, несомненно, представляет интерес для исполнителей и исследователей. В связи с этим представляется важным провести всестороннее изучение сонаты, включая анализ ее метафорического содержания, структуры и структурных характеристик, а также исполнительских средств выражения и задач. В то же время художественные характеристики этого произведения никогда не анализировались в контексте эволюции всего жанра.Обозначить исторические корни сонаты для флейты и фортепиано — одной из жанровых разновидностей инструментальной сонаты с фортепиано — также необходимо. Все это определяет новизну и актуальность данной работы и обусловило выбор темы исследования: «Методико-исполнительский анализ Сонаты для флейты и фортепиано Г. Комракова».
Объект исследования – образное содержание, средства музыкальной выразительности, стилевые и композиционно - драматургические особенности сонатдля флейты и фортепиано.
Предмет исследования — художественные особенности и исполнительские задачи сонаты дляфлейты и фортепиано Г. Комракова.
Цель исследования — выявить художественные особенности и исполнительские задачи сонатыдля флейты и фортепиано Г. Комракова в контексте эволюции жанра в музыке ХХ века.
Достижению поставленной цели будет способствовать решение ряда задач.
1.Изучить исторический процесс формирования жанра сонаты для флейты и фортепиано.
2.Изучить краткую биографию Г. Н. Комракова.
3. Охарактеризовать творческую деятельность Г. Н. Комракова
4. Определить исполнительские задачи сонаты для флейты и фортепиано Г. Комракова и пути их решения.
Материалом работы послужили соната дляфлейты и фортепиано Г. Комракова.
Методология исследования основана на комплексном методе, который предусматривает набор исторических и теоретических музыковедческих методов.
Теоретические методы, включая текстологический и сравнительный анализ, помогают выявить стилистические и композиционно-стилевые особенности творчества Г.Комракова, им былипроанализированы методы музыкального выражения сонат для флейты и фортепиано в своих произведениях, а также некоторые проблемы в понимании ансамблей для флейты и фортепиано.
Структура работы включает введение, две главы, заключение, список литературы.
Глава 1. Характеристика жанра сонаты для флейты и фортепиано
1.1. Исторический процесс формирования жанра сонаты для флейты и фортепиано
Соната один из основных жанров сольной или камерно – ансамблевой инструментальной музыки. Классическая соната, как правило, многочастное произведение с быстрыми крайними частями (первая в так называемой сонатной форме) и медленной средней; иногда в цикл включается так же менуэт или скерцо, за исключением старых разновидностей (трио-сонаты).
Соната для флейты и фортепиано является одним из типовых дуэтов инструментальной и фортепианной в истории. В связи с этим исторический процесс формирования этой жанровой разновидности необходимо проследить в контексте эволюции инструментальной ансамблевой сонаты в целом, а также с учетом ее тембровых деталей. Появление сонат для флейты и фортепиано неопровержимо доказывает его вхождение в семейство сольных инструментов[12].
Флейта является зрелым участником этого процесса, во многом благодаря произведениям концертно-сонатного жанра она занимает довольно высокое положение, что делает музыку этого инструмента привлекательнымдля исследований многих музыковедов.
Высочайшего расцвета жанр сонаты достиг у Бетховена. В творчестве Бетховена обогащается образное содержание, заостряется конфликтное начало. Наряду с отточенностью формы и концентрированностью выражения, свойственными искусству классицизма, в сонатах Бетховена заметны и черты, воспринятые и развитые впоследствии композиторами- романтиками. В ходе исторической эволюции жанровой сонаты для флейты и фортепиано прослеживается ее связь с соседним творческим полем и окружающей действительностью. Особенно ярко это проявилось в двадцатом веке, когда эволюция жанровой сонаты для флейты приобрела особенный беспрецедентный масштаб, глубину и многогранность [14].Поэтому, по сравнению с предыдущим периодом, программные сонаты гораздо более обширны по количеству и тематике.Основные детерминанты формирования жанра сонаты для флейты и фортепиано представлены в таблице 1.
Таблица 1
Основные детерминанты формирования жанра сонаты для флейты и фортепиано
Таким образом,формирование жанров флейты и фортепианной сонаты имеет свои особенности, в основном связанные с происхождением флейты как инструмента с богатыми выразительными возможностями.
Так, например, творчество французского композитора Жюля Муке (1876-1946) находится на стыке позднеромантической и импрессионистической традиций, будучи в то же время не чуждо и неоклассических веяний (в частности, его постоянное обращение к античным мотивам прочитывается как жест протеста по отношению к вагнерианскому культу скандинавского эпоса) [11].
Наибольшей известностью пользуется его Соната для флейты и фортепиано "Флейта Пана" (1906) в трёх частях - Пан и пастухи, Пан и птицы, Пан и нимфы. Считалось, что Пан охраняет неприкосновенность природы, ее мирный покой, покровительствует пастухам, охотникам и рыбакам. Он славился как музыкант и весёлый гуляка. Жестокий бог Эрот, ранив сердце Пана, зажег в нем вечную, неугасающую любовь, а потому бедный Пан постоянно страдал по какой-нибудь из богинь, нимф или смертных женщин.
Также в программе пьесы для флейты и фортепиано французских и других композиторов: Поль Таффанель - Анданте и Cкерцеттино, Жорж Ю - Фантазия, СесильШаминад - Концертино, Джордже Энеску - Кантабиле и Престо, Джулио Бриччальди - Венецианский карнавал, Франческо Морлаччи - Швейцарский Пастух, Франц Допплер - Анданте и Рондо [7].
Соната для флейты и фортепьяно Богуслава Мартину написана летом 1945 года во время летнего отдыха композитора на Тресковом Мысе в Массачусетсе. Это безмятежное солнечное сочинение - прямой отклик на победу в войне.
Ясная тональная структура работы убедительно демонстрирует выгодные качества неоклассической ориентации композитора.
После фортепианного вступления, подобного фантазии, флейта представляет синкопированную главную тему, её спокойный лиризм создаёт контраст по отношению к моторной побочной партии.
Тип широких мелодий-кантабиле найденных в медленной части, свидетельствует, между прочим, о внимании композитора к мадригалам эпохи Возрождения - одного из самых важных источников вдохновения для "американского" Мартину.
Втретей части слышатся трели птиц и тому подобные приятные звуки безмятежной природы - Мартину и его жена в это время заботились о раненой птичке Козодое и учили её снова летать, видимо удачно, потомучто соната заканчивается весёлыми игривыми звучаниями.
Выявление преемственности традиций тесно смыкается с вопросами стиля. Сонату отличает «повышенная эмоциональная температура», мощный накал динамики, вместе с тем глубокая человечность, искренность, проникновенность. Здесь словно сплелись четыре стилевых направления.
От экспрессионизма проявились: говорящие, «кричащие» интонации в духе А. Берга (Sprechstimme), атональность, серийность, жесткость музыкального языка; от эстетики романтизма: лирические, исповедальные мотивы, часто вопросительного характера, ощущение авторского начала, скрытая, но явно ощущаемая «сюжетность», событийность; от реалистического направления: ощущение развертывания действия «здесь и сейчас», реальности событий. И, наконец, стройность и ясность композиции, архитектоничность, четкая функциональная нагрузка разделов сонаты воссоздает черты неоклассицизма. Как известно, соната является одним из сложных в техническом и ансамблевом отношении произведений. Вследствие этого к исполнителю предъявляется ряд требований в плане технической оснащенности исполнительского аппарата [6].
Особый интерес у композитороввызвала серийность и сонорика, представляющие собой две главные формообразующие линии современной музыки второй половины XX в.
Сольные разделы партии флейты испытали значительное влияние сонорики, а реализация некоторых исполнительских приемов техники (микрохроматика, флажолеты, глиссандо, эффекты “говорящей” и “поющей” флейты) продемонстрировала исключительные возможности инструмента, которые никто из ее оркестровых собратьев не мог у нее оспорить.
1.2. Краткая биография Г. Н. Комракова
Герман Никандрович Комраков родился в г. Горьком. Карьерный путь музыканта формировался еще в детстве: долгие годы учебы сначала в Горьковской хоровой капелле мальчиков (1952 г.), затем в Горьковском музыкальном училище (1955 г.), а затем историко-теоретический факультет Московской консерватории. Окончив консерваторию в 1960 году, Г. Комраков уехал в Якутию работать преподавателем и проработал там до 1968 года.Одновременно с преподаванием в Якутской музыкальной школе, Г.Н. Комраков поступил на заочное отделение Горьковской консерватории на класс композиции А. А. Нестерова, которую окончил в 1967 году. Параллельно работал концертмейстером Якутского музыкально-драматического театра, радио и телевидения [11].
Композиторская деятельность Г. Комракова также началась в Якутии.
Молодой музыкант с большим интересом изучал этот суровый северный край, его людей и природу.
Участвуя в фольклорных экспедициях, он познакомился с творчеством якутов, ивинцев и юкагиров, собирал и аранжировал народные песни, вдохновился услышанным и начал создавать свою собственную музыку.
С таким насыщенным опытом Г. Комраков былглубоко проникнут духом народного творчества.
Произведения, которые он создал, ярко отражают национальный характер в персонажах, образах и интонационной структуре.
Некоторые из них, по своей жанровой принадлежности, являются первыми в профессиональной музыке Якутии. Это детский балет на тему народных сказок "Орлы летит на Север", который с успехом был поставлен на сцене Якутского музыкального театра, симфонических, фортепианных и оркестровых концертов, а также квартета деревянных духовых инструментов.
В 1969 году Г. Н. Комраков вернулся в родной город Горький, там он приступил к преподавательской деятельности в консерватории(в качестве доцента, затем профессора) и стал проводить большую работу по популяризации музыки в городах и регионах. Его встречи с любителями искусства всегда проходилиоживленно и непринужденно, вызывая у людей большой интерес к музыке соотечественников.
В период с 1975 по 1980 года Г. Н. Комракова назначили ответственным секретарем Верхневолжской организации Союза композиторов РСФСР. В 1972 удостоился звания заслуженный деятель искусств Якутской АССР (1972), а в 1989 году - заслуженный деятель искусств РСФСР.
После возвращения из Якутии, Г.Н. Комраков жил в Нижнем Новгороде и до самой смерти в 1996 году работал в Горьковской/Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки, был старшим преподавателем, доцентом, профессором. Г.Н. Комраков похоронен на Бугровском кладбище.
Глава 2. Исполнительский анализ сонаты для флейты и фортепиано
Г. Н. Комракова
2.1. Творческая деятельность Г. Н. Комракова
Проблематика музыкальных произведений Г.Н. Комракова очень многогранная. Творчество Г.Н. Комракова посвящено и историческому прошлому России, живописной природе родного края композитора, который родился и вырос в небольшом городе на Волге.
Большой пласт творчества композитора посвящен уникальной и самобытной Якутии, в которой композитор долгое время жил и работал после окончания музыкального училища. К таким композициям можно отнести кантату "России - якутский айхал", инструментальную сюиту "Весенний праздник", концертно-симфоническую пьесу "Якутский хоровод", музыка к балету «Подвиг» и многие другие.
Музыкальные произведения Г.Н. Комракова пронизаны духовностью, традициями и обычаями русского народа, что отличало его творческий стиль такими характеристиками как плавность и красочность музыкального рисунка.
Столь же разнообразны жанровые интересы: оратории и кантаты, произведения для симфонического оркестра и оркестра русских народных инструментов, камерно-инструментальные пьесы, музыка для драматического театра, романсы и многочисленные песни, которых у Комракова свыше пятисот.
Так, основные сочинения для оркестра, созданные Г. Н. Комраковым представлены в таблице 2.
Таблица 2
Основные сочинения для оркестра, созданные Г. Н. Комраковым
Таким образом, можно констатировать, что Г.Н.Комраковым создано множество оркестровых партий.
Заметный пласт творческого наследия композитора посвящен музыкальным произведениям для детей, среди которых детские песни и фортепианные пьесы для эстрадно-симфонического оркестра, которые представлены в таблице.
В таблице 3 представлены разные типы сочиненийдля оркестра Г. Н. Комракова.
Таблица 3
Основные сочинения для оркестра, созданные Г. Н. Комраковым
Из вышеперечисленного можно сделать выводы, что в творчестве Г. Н. Комракова выделяются такие типы сочинений как музыкально-театральные и камерно-инструментальные произведения.