На наш взгляд, структуре сознания человека-творца в якутской культуре соответствует выдвинутая В.Д. Губиным и Е.Н. Некрасовой типология трех измерений человека: естественного (дочеловек, человек прошлого), сверхъестественного (человека настоящего) и искусственного (будущего) [33. С. 9], где терут ей - человек естественный, ийэ ей - сверхъестественный, связанный с настоящим, и еркен ей - человек искусственный, будущего. С развитием личности проявляется ипостась человека сверхъестественного, творческие личности пытаются заглянуть в иную реальность многообразного мира.
Выставка «Мир саха» как культурологическая модель концепта ТВОРЧЕСТВО
В 2005 г. в музее археологии и этнографии Якутского университета была организована художественная выставка «Мир саха» (куратор И.В. Покатилова). Задача выставки - реконструировать представления о ментальном мире саха. Выставка связала различные типы культуры в регионе - от первобытной, локальных автохтонных культур якутов, эвенков, юкагиров, до современной, креативной. Экспозиция визуализировала синергетический принцип развития якутской культуры, когда искусство - отражение самосознания. Предложенная культурологическая модель демонстрировала процесс, обратный эволюции пластических форм, названный О.В. Ковалем «индексальной метафорой» [34. С. 390]. В нашем случае предметный ряд (расположение, обращение к числовому и визуальному кодам культуры, подбор предметов и семиотические связи) провоцирует духовную деятельность, движение мысли от предмета к метафоре. Привычный формат позволял собрать предметный код культуры. Культурологическое обоснование концепции выставки опиралось на принцип работы ытык `мутовки', в котором «согласно законам физики... отразилась идея квазипериодического движения, о сущности которого мастера интуитивно догадывались. Суть его заключалась в наличии невидимого стержня - эпицентра, вокруг которого движение то сужается, то расширяется» [26. С. 82]. В повседневности саха ытык - предмет утвари, `мутовка', предназначенная «взбивать сливки, изменить состояние, из имеющегося создать нечто другое» [35. Т. 3. Стлб. 3849]. Из хаоса времен и калейдоскопа культур, через фокус, невидимый энергетический стержень - ытык, роль которого выполняли пролеты между этажами, был сформирован образ новой реальности современного искусства. Согласование (синхронизация) рационального, иррационального и художественного знания является ключевым условием приближения к Универсуму Гармонии. Принцип ТВОРЧЕСТВА визуально представляется следующим образом: мастер находится в эпицентре ытык, он меняет фокус рассмотрения, задает ритм, скорость и эмоциональную волну творческого процесса. В работе Ю. Степанова подробно - о свойстве концепта «соединять... зрительное и ментальное» [36. С. 48]. Выставка «Мир саха» - это не только предметы этнической культуры, это культурная форма, Вселенная, смоделированная народными мастерами и современными художниками Якутии.
Первый этаж был условно обозначен как Сах уйэтэ - время Саха. В тюркской традиции Сах - божество Солнца [28. С. 245-246]. В олонхо это время катаклизмов ситим быыНыттан силбэнэн кэлбит сах кэмэ. В экспозиции представлены работы Г. Семеновой «Мудрость женщины во времени и пространстве», отражающие метаморфозы времен. Тайна о. Лабынкыр на полотне Г. Окоемовой. Взгляд из прошлого мистических Ленских столбов передан В. Кравчуком и А. Андреевым (г. Покровск). Последовательность расположения работ определялась следующей логикой: «сюжет первотворения включает в себя не только создание земли., но и появление ритуала. Тема мира в его „природном естестве“ заменяется темой „культурного“ освоения мира» [37. С. 71]. Потому завершают экспозицию первого этажа живопись на свитке Н. Николаевой «Шаман» и своеобразная модель мироздания Р. Петрова стилизация коня Ньургун Боотура; они подготавливали зрителя к подъему в мир врквн ей квмэ. Работы представляют синтез визуального воплощения национальных эпических образов, якутских орнаментальных мотивов и работу подсознания с опорой на опыт сюрреализма.
Лестничные пролеты выполняют функцию «территории промежуточного конструкта» [30. С. 158], закрепляющего, маркирующего зоны границ; посетителю представилась возможность взглянуть сверху - визуально обобщить пройденное; постепенно вовлекаясь в следующий ярус пространства, подго-товиться к нему.
Второй этаж - время олонхо. Олонхо как феномен культуры сформировал особый тип эпического мышления и лег в основу художественного формообразования искусства Якутии. Центральное место в экспозиции заняли произведения И. Капитонова, раскрывающие цельность и многомерность видения мира. Таковы его полотна «Лунная ночь и птица», «Сон», в которых проявлены знаки Большого пространства и времени. Мифологическое время представлено сложными ассоциациями картин А. Элляева <^с кут»; полотнами Г. Окоемовой по мотивам якутских пословиц; серией монументальных полотен А. Иннокентьевой-Бочкаревой «Эволюция. Пространство и Время», впечатляющих размахом философских обобщений. Впервые экспонировались мифологические картины Т. Бойтунова «Уу иччитэ» (хозяин воды), «Байанай» `дух хозяин леса, покровитель охотников'; «Аан Алахчын» `одно из имен духа хозяйки земли' [38. Т. 1. С. 80, 150]. В целом художники сгруппировались вокруг двух стилистических направлений: сюжетно-повествовательного и символико-ассоциативного.
Третий этаж - параллельное время всех культур. «У творчества есть сакральный смысл: в известном смысле оно выступает актом посвящения человека и его приобщения к миру трансцендентного. Поэтому оно не цель, а средство, благодаря которому осуществляется истинное предназначение человека» [39. С. 148]. В традиционной культуре творец - инструмент, чье предназначение - способствовать исполнению воли высших сил (медиум; рупор идей, осененный музами). Современный творец сознает себя равным богам, и творчество в его понимании - средство самореализации; чем совершеннее творение, тем менее значимы временные рамки; арго современных творцов - «нетленка». Работы художников и народных мастеров, размещенные на третьем этаже, уровне врквн ей кэмэ, гармонично вписываются в классификацию «вечного» мифологического времени не потому, что это сплошь шедевры, но по предмету изображения, каждая представляет ключевые символы культуры саха. Уголок якутского балагана демонстрирует красоту вещного мира якутов, представленного изделиями С. Петровой и И. Каратаевой. Картины Инн. Пестрякова погружают в городскую среду XIX в. Новым прочтением эпического времени навеяны графические листы Т. Шапошниковой «Дом Омогоя» и «Путь Элляя», подводящие к пониманию сути метаморфоз в легендах якутов. Экспозиция шаманских ритуалов завершается иллюстрациями к олонхо В. Ноевой и Г. Семеновой, скульптурным портретом великого якутского шамана Ньыыкана работы П. Слепцова и костюмами шаманов. Экспозиция третьего этажа представляла попытку визуализировать ментальное пространство культуры саха, которое понимается как «область концептуализации, которая может охватывать наше понимание реальных ситуаций, прошлого и будущего, гипотетические ситуации и ситуации возможных миров, абстрактные категории... структурируются с помощью различных когнитивных моделей: образно-схематических, пропозициональных, метафорических, метонимических, символических» [40. С. 31]. По замыслу организаторов, каждое произведение должно было провоцировать фантазию и активизировать мышление посетителей.
Вербально-визуальный синтез, представленный на выставке, «получает материальное выражение в механизмах пластического формообразования - кристаллизации и циклизации» [34. С. 15]. Выставка, являясь коммуникативным событием, «рассматривается с позиции объектного (о чем идет речь), субъектного (участники общения) и инструментального (каковы способы осуществления коммуникации) подходов. соответствует базовым измерениям дискурса - его топике, формату и модусу» [41. С. 269]. Этажи экспозиции представляли «эволюционные семиотические ряды», организующие структуру культуры; буквально «ряды „вещей“ сочетаются с соответствующими представлениями, „концептами“ и вступают в отношения знаковости» [42. С. 80]. Овнешнение, опредмечивание ТВОРЧЕСТВА в произведениях прикладников и художников, расположение экспозиции на трех этажах у лестничных пролетов, визуализировали ключевой образ выставки - ытык как инструмента, способствующего изменению наличного состояния мира.
Универсум гармонии - синхронность мира саха. В традиционной культуре творец выполняет функцию проводника между людьми и богами: Айылгыны кытта Айыл^а ситимэ `гармония связи Природы и души человека'. «Художественное сознание содержит в нерассогласованной целостности потребность и способность познания мира, его ценностного осмысления, его преображения» [13. С. 94]. Согласно мифологическим представлениям саха, человек состоял из стихии воды - уу, дерева - мас, железа - ыы, земли - буор, и все они соединялись универсальным медиатором - уот `огнем'. Эта идея на выставке была артикулирована моделями-фонарями.
Творцы могли вмешиваться в мир стихий, манипулировать ими, поскольку обладали всеобъемлющим видением - анаарыы `познание, разбор, постижение сути чего-либо' [10. Т. 1. С. 461]. Потому сказителями становились люди, достигшие зрелого возраста; важным условием был опыт. Для человека традиционной культуры характерно «мифическое воззрение на слово как на правду и сущность» [44. С. 285], именно такое миропонимание представляют олонхосуты. Сказитель (поэт) - персонифицированный образ установителя имен; он культурный герой, устанавливающий порядок. В следующем значении слова анаар `враз охватить своим взглядом, понятием, впитать в себя необозримое, далекое, необъятное; познавать, понимать, постигать суть... философское познание мира, мировоззрение' [10. Т. 1. С. 460461] передается видение мира творца. Человек, который обладает методом «анаарыы», синхронно владеет четырьмя видами времени (прошлым, настоящим, параллельным и будущим), находится в середине «песочных часов», обладает стержнем и единством целого, ытык. Необходимой составляющей истинного творения является попытка постижения непознаваемого, которое у творцов архаической культуры проявляется во владении техниками вхождения в «измененное» состояние: мэнэрийии, этитии, этиттэрии, эттэтии `рассекание тела' шамана; последний обряд описан Н.А. Алексеевым - «О призвании и становлении шаманов» [25. С. 126-139]. Л.С. Выготский отмечал «немотивированное в искусстве, т.е. нечто такое, что принадлежит только одному искусству» [45. С. 280]. Феномен анаарыы тесно связан с понятием кут-сур `энергия жизни, душа'. Согласно традиционным представлениям, душа человека состояла из единства трех частей - кут: 1) буор кут - земля - душа, проявленная в физическом теле человека; 2) салгын кут - воздух - душа, представляющая духовный мир и информацию человека, «интеллектуальная сфера»; 3) ийэ кут - материнская душа. Понятие сур пронизывает все три части и придает жизненную силу, энергию. Триединство кут-сур было неделимым.
Применительно к творчески одаренному человеку в фольклоре саха речь шла о воспитании пяти кут - биэс кутунан иитиллии (мог быть визуализирован в орнаменте биэс харахтах харысхал ойуу `пятиглазый оберегающий узор'). В традиционном обществе воспитание на уровне ийэ кут - материнской души шаманов и кузнецов носило сакральный характер. По этнографическим и фольклорным данным, их души до определенного времени воспитывались в дупле особого дерева, и воспитывала их ийэ кыыл `мать-зверь', `воплощение души шамана, животное, в которое он вселяет свою душу' [47. Т.3. С. 593]. Примером иллюстрации воспитания душ кузнеца и шамана являются серии живописных полотен Т.А. Степанова, написанные в 198090-х гг., они отличаются не столько художественной выразительностью образов, сколько потоком сакральной информации.
Креационную природу творчества, основываясь на материалах якутской мифологии, рассматривала Г.С. Попова: «ийэ кут вливается = кутуллар, за-кладывается = угуллар особый дар - назначение, призвание человека к твор-честву, творческое предназначение = айар анал» [46. С. 54]. Таким образом, воспитание на уровне ийэ кут имело сакральные последствия, и не все пони-мали особый язык творца.
В якутской традиции отрывочно сохранились понятия этитии ей `гово-рящий ум' (неосознанно проговаривает истину), эттэтии ей `рассекающий ум'; хомуhун ей `живая душа; собирающий в единое неделимое'; еркон ей, которое мы определяем как сверхсознание, интуиция. «Существование иде-альной интуиции вообще доказывается фактом художественного творчества... художественные идеи и образы... являются умственному взору в своей внутренней целостности» [48. С. 205]. Истинное познание там, где проявляется механизм действия ей-санаа, тыл-ес, кут-сур тыллыыта, речь идет о качественном изменении человека.
Новый вектор направления развития творческого мышления может воз-никнуть в ситуации диалога культур, теория которого разработана в исследо-ваниях М.М. Бахтина и В.С. Библера [20, 49]. Характеристика мыслительной деятельности творца в традиционной культуре предложена К. Леви- Строссом - техника бриколажа [50. С. 127]. Как метафорическое описание процесса мифологического мышления бриколаж характеризует природу творчества в архаике. В якутской традиции подобную закономерность ассоциативного мышления можно рассмотреть на примере эволюции души от уровня «терут ей» `подсознания' до биэс кут-сур `пятичастной души творца'. Словесные формулы, которые отрывочно сохранились в записях XIX-ХХ вв., зафиксировали намеки на общий Закон синхронизации энергий Дьаа Буурай сокуоннара `законы Большого пространства В результате формируется якутское анаарыы - поиски первоначала через процесс киЪитийии `очеловечивания' или «аан `вход', первоначало в познание Вселенной [51. С. 15], такой человек видит мир целостно, эпично, синхронно, объемно. На этом уровне становится возможным «скомбинировать средства путем, которых должно получиться ожидаемое» [52. С. 1063]. Процесс творчества близко к нашему пониманию отображен в схеме, предложенной исследователем психологии творчества Е.В. Завгородней: «глубокое впечатление.; пробуж-дение праобразов...; появление образа-озарения.; внутренне мотивированное индивидуально-уникальное художественное выражение.» [53. С. 175].
В культурологии не вызывает сомнения зависимость сознания индивида от стереотипов культуры, опыт, запечатленный в языке, «служит средством национально-культурной детерминации» [54. С. 48]. Характеризуя современ-ную концепцию научной картины мира, «можно говорить о своеобразной реституции, реставрации, ренессансе архаических моделей. оказывать ре-шающее влияние на магистральный дрейф всей мировой системы» [55. С. 89]. На смену иронии постмодерна пришло вдумчивое вглядывание в проверенный веками опыт. Будущее проявляется сегодня в формате художественных проектов: «Мир саха» (И. Покатилова, 2006), «Черно-белая цивилизация», «Хабаар-свитки» (Н. Николаева, 2010), 3-4-е биеннале актуального искусства (Якутск, 2014, 2016), проект «Олонхо-ленд» (А. Ермолаев и А. Борисов, 2011-2030). Следовательно, модель концепта ТВОРЧЕСТВО в традиционной культуре саха может выглядеть следующим образом: основываясь на картине мира (первый уровень), синтезировав способности сознания (второй) и возможности души (третий), можно освоить видение анаары (вертикаль). Поиски универсума гармонии приводят к необходимости создания единого открытого поля современной культуры. В данном контексте наиболее свободной и готовой к переменам оказывается творческая личность. Из информационного богатства культуры творец берет то, что отвечает его ин-тенциям, интересам, потребностям.
Заключение
Используя логические схемы мифологических представлений саха о трехчастном строении мира (верхний, средний и нижний, организуемые вер-тикалью мирового древа), а также представление о трехчастном строении души человека (буор кут, ийэ кут и салгын кут, удерживаемые кут-сур `жизненной энергией'), предложена культурологическая модель концепта ТВОРЧЕСТВО (общий взгляд на природу творчества). Модель концепта включает структуру сознания творца в мифологической картине мира саха, (три уровня сознания, упорядочиваемые вй-твй), где приоритетным признается уровень врквн ви `сверхсознание, просветление', что может обеспечить синхронизацию времен (ытык), условием для реализации творческих замыслов является видение анаары. Обратившись к материалам выставки «Мир саха» (2006), которая, по замыслу кураторов, визуализировала ментальное пространство культуры, авторы определили структуру, содержательный минимум и место концепта в лингвокультурологической парадигме традиционной культуры саха. Предложен опыт выстраивания фокуса, в котором кристаллизируется природа ТВОРЧЕСТВА (материалы выставки). Модель культурно-языкового концепта является фундаментом для раскрытия этнической специфики эстетики и философии культуры. Дальнейшее исследование предполагает изучение творчества как феномена, состояния, процесса, дара и свободы.