Материал: Коллекция свадебный платьев

Шляпки или вуали невесты обычно выбирали в соответствии с модой. Только в 1860-х годах в Европе появилась традиция надевать на свадьбу вуаль, закрывающую лицо.

В XX веке свадебное платье претерпевает кардинальные изменения. Прежде всего, это касается длины. В начале века оно едва приоткрывает лодыжки, что по тогдашним меркам считается неслыханной дерзостью, в 60-е годы появляются прямые и свободные "платья-рубашки", а затем наступает пора шокирующего мини, впоследствии прочно укоренившееся в гардеробах модниц. Идеал красоты, а вместе с ним и фасон платья, всегда динамичен. В 20-е годы это угловатая девушка-подросток в простом платье с приспущенной талией и шляпке-котелке, в 30-е годы она романтична и женственна; в 40-е одежда становится более строгой, преобладают четкие линии. В 50-е романтичный стиль вновь вступает в свои права: длинные юбки, туфельки-тапочки и приспущенная талия создают образ нежной девушки с легкой походкой. Законодателем моды объявлен Диор, который одевает женщин в приталенные платья с пышной юбкой до колен. 60-е можно справедливо назвать периодом минимализма в моде. Платье вновь укорачивается и приобретает более четкую и лаконичную форму, при этом количество деталей сводится к минимуму. В 70-х появляется стиль хиппи с потертыми джинсами, вышитыми кофточками и массовым увлечением фольклорными мотивами. Начало 80-х отмечено возвращением стиля ретро, на смену которому стремительно приходит спортивный стиль одежды, символизируя активный образ жизни и уверенную жизненную позицию.

С началом индустриальной эволюции возможности производства различных товаров, в том числе - тканей, значительно увеличились. Появились крупные магазины, в которых был представлен довольно обширный ассортимент тканей и платьев. В результате увеличения предложения цены начали снижаться, и вскоре белое свадебное платье перестало быть роскошью, доступной только самым богатым.

1.1 Начало 20 века: 1901-1939 год

Эдвардианская эпоха внесла в свадебную моду значительную долю экстравагантности. Свадебные платья начали обильно украшать кружевом и жемчугом, иногда - перьями. Так продолжалось до Первой мировой войны, когда мода стала упрощаться, отражая меняющуюся роль женщины в обществе. Подолы стали подниматься все выше, исчезли корсеты - и это коснулось, в том числе, и свадебных платьев. Гламурные вечерние платья, в которых кинозвезды появлялись на экранах, тоже оказали влияние на свадебную моду.

Во время Великой депрессии невесты часто надевали на свадьбы свои лучшие платья, поскольку тратиться на специальное платье для торжества на тот момент было неразумно. Невесты, которые все-таки покупали белые платья, после свадьбы нередко красили их, оставляя белыми только манжеты и воротник.

Грейс Келли и князь Ренье

В 1956 году свадьбу Грейс Келли и князя Монако Ренье смотрели тридцать миллионов телезрителей. На невесте было платье с высокой горловиной, длинными рукавами, плотно прилегающей к телу верхней частью, и пышкой юбкой из шелковой тафты и газа, тюля и кружева. Голову невесты украшал жемчуг, цветы апельсинового дерева и длинная фата из тюля. Как и королева Виктория, принцесса Грейс создала тренд, который диктовал правила свадебной моды в течение следующих десятилетий - пышные белые платья снова стали актуальными.

Однако примерно в это же время в моду вошли довольно простые, менее формальные свадебные платья. Замуж все чаще выходили не в церквях, а на природе и под открытым небом, венки из ромашек заменили вуали, пары нередко сами сочиняли клятвы, которые приносили у алтаря.

Фото 1 - Принцесса Диана и принц Чарльз

В 1982 году состоялась еще одна сказочная королевская свадьба. На принцессе Диане было пышное платье в викторианском стиле - с пышными рукавами и широкой юбкой из тафты цвета слоновой кости. В течение некоторого времени подобные фасоны обрели популярность, однако в девяностые годы мода снова вернулась к больше простоте и практичности.

1.2 Невеста двадцать первого века

В двадцать первом веке невесты могут одеваться во что угодно - от изысканных дизайнерских платьев до неформальных нарядов. Самым популярным цветом для свадебных платьев по-прежнему остается белый, однако широкого распространены эксперименты с цветами. Белое платье в большинстве стран уже давно не символизирует чистоту, и остается просто данью традиции. Хотя, судя по тому, какие успехи делает глобализация, вряд ли эта традиция будет доминировать долго. Что еще важнее - женщины двадцать первого века становятся все более независимыми, и выбирают свадебные наряды исключительно на свой вкус, так что сегодня к алтарю можно идти как в белом шелке, так и черной коже: никто не удивится и, уж точно, не станет осуждать.

Современная мода на свадебные платья стала более гибкой, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления, от готики и барокко до авангарда. В ней нет стандартных решений, и фасон наряда целиком зависит от нашего вкуса, настроения и фантазии. Выбор свадебного платья открывает широкое пространство для творчества, ведь в день свадьбы невеста может предстать современной активной деловой женщиной или романтичной мечтательной девушкой-хиппи, средневековой принцессой или греческой богиней.

История корсета неотрывно связана с историей костюма, историей развития человечества. Первые упоминания о корсете относят к 2600-1250гг до н.э. Древние народы, жившие на островах в бассейне Эгейского моря, создали интересную культуру. Костюмы жителей Крита и Микен поражают своей сложностью и искусностью. Это прекрасный крой, подчёркивающий все характерные особенности фигуры. Стройные талии женщин и мужчин затягивали негнущимися кожаными поясами, которые помогали достигать не только идеальной формы, но и служили дополнительной защитой во время сражений. Для придания большей прочности в них вставляли металлические и деревянные пластины, благодаря развитию ювелирного искусства, пояса обильно украшались. В Древней Греции ( 8-2 в до н.э.) для придания фигуре стройности, женщины стягивали грудь страфионом.

Корсет - необходимый предмет женского туалета, который имеет свою богатую и интересную многовековую историю. Первый корсет представлял собой узкую кожаную повязку, носившую у греков название “le sester”, “cestus” или “apodesme”, которая предназначалась для поддержания бюста. Носили их в разных вариантах: на груди или под грудью. У римлян повязки изготовлялись из ткани и носили названия: mamillare, fascia и la zona. Повязки, которыми обвивали вначале верхнюю, а затем и нижнюю часть тела, просуществовали почти до ХII века.   <javascript:void(0);>В период Готики (до первой половины ХI в.) на смену свободной драпированной греко-римской одежде появилась модная, обтягивающая тело человека, одежда. Покрой ее усложнился, появилась выточка и застежка. Одежда впервые должна была исправлять естественные недостаки фигуры, а не прикрывать их. Достигалось это благодаря использованию железных и деревянных брусков, вставленных в ватную подкладку одежды. Бруски располагались между грудными железами и тянулись сверху до нижней части живота. Корсет мог шнуроваться спереди, сбоку и сзади. Часто при расслаблении шнуровки бруски могли выпасть. Стоимость такого корсета была очень высокой, и поэтому “украсить” им свой гардероб могли только женщины из высшего общества. В период Готики корсет носили не столько женщины, сколько мужчины. У мужчин широкое распространение приобретают штаны и курточка (так называемый колет), выполняющие роль мужского корсета. Гладкий и жесткий, он имитировал твердость панциря и находился в близкой связи с военным костюмом, предназначенным для защиты пеших воинов. Долгое время корсет считался частью мужской одежды. Он изготовлялся из кожи или металла и закрывал все туловище, начиная от шеи и кончая верхней половиной бедра. Такой панцирь носили воины, принадлежащие к кавалерии.

На протяжении многих веков корсеты носили как мужчины, так и женщины. Женские готические корсеты сменили корсеты из кожи, отделенные от платья, в которых для устойчивости и твердости применялись металлические и деревянные брусья. Такие корсеты первыми надели испанские женщины. В боковых частях этого корсета вставлялись шарниры, а по всему корпусу корсета делали круглые отверстия для доступа воздуха к телу. Когда корсет стягивали, то края дырочек врезались в тело, принося ужасные мучения. В наше время ученые гигиенисты назвали испанский корсет орудием пытки. И это вполне справедливо. Испанские светские дамы для достижения желаемой формы стягивали свою талию до 20-20,5 см в полуобхвате, тем самым вызывая многие заболевания внутренних органов. Узкий корсет сдавливал печень, смещал желудок, сжимал почки и живот, нарушал правильное кровообращение, и, следовательно, приносил вред всему организму в целом. Нередко женщины умирали в расцвете сил от постоянного ношения мучительного корсета. К корсету прикреплялась вертлога - конструкция из металлических прутьев. Прутья расходились на метр с каждой стороны, и на таком расстоянии размещалась юбка. Женская одежда деформировала тело, фигура была плоской. Металлический корсет занимал прочное место в гардеробах модниц до конца ХVII века. Однако, несмотря на все зло, которое он причинял, корсет столетиями не выходил из употребления.

Корсет стал изготавливаться из ткани с применением более гибкого китового уса. Жесткость самого корсета ограничивалась только жесткостью материала, из которого был сделан корсет. Он шнуровался или спереди, или сзади. Назначение корсета сводилось к созданию узкой талии. Когда он шнуровался спереди, то шнуровка использовалась как декоративное украшение к платью. Иногда использовался кусок вышитого материала, чтобы скрыть шнуровку, иногда ее показывали открыто. Французская буржуазная революция (1789 г.) внесла много нового в одежду, в которой стали преобладать черты простоты и рациональности. На изменение моды в конце ХVIII века повлияло также увлечение античностью, что привело к упрощению покроя и отказу от широких юбок с кринолинами. Идеалом нового стиля (Ампир) были греко-римские образцы. Но даже при таком стиле женщины не могли полностью отказаться от корсета. Эффект корсета достигался покроем платья, в котором линия талии располагалась так высоко, что она являлась естественной поддержкой для груди. Но это продолжалось недолго. Возврат к корсету произошел по древнему образцу в виде пояска, но с бретелями (1798 г.), которые стали носить ниже груди. Эти пояса можно считать, по-видимому, прототипами современных бюстгальтеров. Применение китового уса в поясах позволило отказаться от бретелей. В 1810 году снова появились корсеты, охватывающие верхнюю и нижнюю части туловища. Но платье в это время носили свободной формы с высокоподнятой линией талии. Такая форма платья не нуждалась в создании силуэта с применением корсета. Это, пожалуй, первый в истории женской одежды период, когда условия для применения корсета отсутствовали. Поэтому линия талии в платье стала заметно опускаться и к 1825 году она заняла свое естественное положение. В связи с этим опять появились корсеты, дающие возможность женщинам создавать “осиные талии”. Народная одежда во всех странах и при любых стилях была предельно простой. Женщины из низших слоев общества не могли выполнять повседневную работу, находясь в корсете. Однако пренебрежение корсетом считалось плохим тоном. Жестокий предрассудок повиновению моде заставлял их надевать корсет хотя бы при выходе на улицу.

Мода в ХIХ веке менялась очень быстро. В каждой модельный сезон появлялся новый мотив, формировавший силуэт. Мода предлагала носить женщинам гладкий лиф, сформированный корсетом, и юбку с обручем-кринолином. Так, в 60-х годах ХIХ века дань моде отдавалась кринолинам, достигшим к этому периоду огромных размеров. А уже в 1869 году основным силуэтным мотивом в женской одежде был треугольник, который воспроизводился при помощи юбки-каркаса, прикрепленной к корсету. В 70-х годах кринолин любой формы стал считаться неудобным и его заменили тюрнюром. Тюрнюр в женской одежде просуществовал недолго (до 1890 г.) Период с 90-х годов и начало ХХ века был последним в истории женской одежде периодом, когда женщины имели “осиные талии”. Корсет затягивался так сильно, что силуэт женщины в корсете напоминал букву S. В течение всего ХIХ века, несмотря на то, что женская одежда была на каркасе (кринолин, тюрнюр), велась непрерывная война против ношения корсетов. Развитие медицины, борьба за равноправие женщин, их участие (пока еще частичное) в общественно-полезной деятельности приводят к тому, что все чаще и чаще раздаются голоса против корсета, вредного для здоровья.  <javascript:void(0);> Первой выступила против общепринятого костюма 30-х годов ХIХ века французская писательница Жорж Санд. Но только лишь в конце 70-80-х годов борьба за реформу женского платья приняла более широкие масштабы. На съездах врачей-гигиенистов начали обсуждать эту проблему как одну из наиболее важных. К сторонникам реформ женского костюма относились в большинстве немки и англичанки. В это время в Англии возникает общество под названием “Эстетическое движение”, которое объединяло ряд деятелей английской культуры. Их основные положения в области костюма сводились к следующему: современный женский костюм противоестественен, так как он стягивает и деформирует тело, тогда как природа создала тело для свободы. Однако нельзя было не признать, что хороший корсет поддерживает внутренние органы не хуже медицинского бандажа. Кроме того, корсет подчеркивает талию, поддерживает спину и грудь, несколько сжимая бедра и живот, без чего и то и другое быстро утратило бы свою форму, и, наконец, он дает возможность верхней одежде принимать силуэт в духе времени. Чем заменить такой полезный предмет женского туалета? Вероятно только поэтому, несмотря на все зло, которое он причиняет, корсет все-таки не выходит из моды. В начале ХХ века покрой женской одежды резко упрощается, силуэт приобретает трубовидную форму, талия удлиняется. Корсет продолжают носить, но без особого прогиба в талии, вследствие чего исчезла крутизна бедер и, вместе с тем, сохранялся красивый изгиб спины. Словом, получились более естественные линии тела, общий вид которого стал мягче, удлиненнее и гармоничнее, чем при стянутой талии. Так к 20-м годам ХХ века был создан прямой корсет, который с течением времени получил широкое распространение. Модный силуэт одежды того времени требовал от корсета воспроизведение плоской формы. Прямой корсет деформировал грудь, поддерживал живот, слегка его поднимал и оставлял свободу и гибкость талии. Такой корсет меньше влиял на ухудшение здоровья. Впоследствии прямые корсеты разделились на две части: верхнюю и нижнюю. Верхнюю часть стали именовать “лифчиком”, “бюстгальтером”, нижнюю - поясами. Затем появились бюстодержатели, которые делались на бретелях, слегка воспроизводившие форму груди. Такие бюстодержатели лучше формировали и поддерживали грудь, чем прямой корсет и носились в комплекте с поясами. Стремление к естественной форме было связано с изменением женского силуэта, грудь приподнимается и подчеркивается. И, наконец, к 30-40 годам XX века простая форма платья позволила носить корсеты, бюстгальтеры и пояса, соответствующие естественной анатомии человека. Так родились современные корсетные изделия, разнообразные по конструкции и форме.

Рассмотрим тенденции свадебной моды второго десятилетия XXI века.

Сезон свадебной моды 2010-2011 отличался классическими веяниями, симбиозом различных стилей и направлений. Отметим, что все модные свадебные платья 2010-2011 невероятно женственные, причем неважна сама форма: свадебное мини-платье или пышный, воздушный наряд - ценится, прежде всего, идея модельера и его воплощение.

Каковы же тенденции в мире свадебной моды сезона осень зима 2010-2011?

1.3 Цветовое разнообразие: свадебная мода 2010-2011

Дизайнеры любят экспериментировать с цветом, а свадебная мода 2010-2011 является ярким тому доказательством. Невесты разного возраста все чаще пренебрегают славянскими традициями надевать белое и смело выбирают свадебное платье иных цветов.

Модные цветные свадебные платья 2010-2011 - это не только мягкие пастельные тона, такие как розовый, желтый или цвет шампанского, но и смелые решения в темных цветах: коричневый, бронзовый, цвет металлик или морской волны.

Популярным является добавление различных цветовых аксессуаров к традиционному белому цвету, например, поясов, украшений или вышивки. Актуальным также является белое свадебное платье с цветным корсетом, лифом или цветовым оформлением низа.

Однако бесспорно, что свадебная мода 2010-2011 позиционирует белый цвет как доминирующий.

1.4 Черное свадебное платье 2010-2011: цветовой контраст

К основным модным тенденциям сезона осень зима 2010-2011 относится использование полярного контраста черного и белого цветов. Как это ни странно, черный цвет снова появляется в свадебной моде 2010!

Черное свадебное платье было самым ярким трендом 2007 года, и вот вновь черный цвет уверенно входит в моду. Однако невестам не стоит спешить с выбором платья черного цвета. Актуальны в основном черный рисунок, черные линии и черная отделка - все для создания оригинального контраста с белым цветом. Согласитесь, отдельные черно-белые свадебные платья 2010 можно назвать истинным произведением искусства!

1.5 Короткие свадебные платья 2010-2011, приподнятый подол платья

Красавица-невеста с шикарными ножками никогда не преминет возможностью их продемонстрировать. Достаточно выбрать длинное свадебное платье 2010 с приподнятым подолом, которое открывает одну ногу чуть выше колена или отдать предпочтение укороченному варианту.

В то время для каждого модельера принято было иметь в коллекции несколько коротких подвенечных платьев. Тенденция устоявшаяся, потому что постоянно находит отклик в сердцах невест. Итак, короткое свадебное платье 2010-2011 чаще всего представлено в белом варианте. Если длина и пышность юбок сами по себе указывают на торжественность случая, то короткое свадебное платье 2010-2011 - элегантное, лаконичное, но белое, как символ торжественности и исключительности его обладательницы.

Модельеры призывают невест рассматривать короткое свадебное платье не только как единственное платье для свадьбы, а как второй вариант для первого дня. Пережив волнительные моменты росписи и обмена обещаниями верности, к вечеру можно сменить наряд на более удобный, ведь в коротком платье гораздо легче и проще танцевать и праздновать свой собственный праздник.