Введение
В нынешнем сезоне дизайнеры всего мира показали на подиумах классические, романтичные и очень нежные коллекции свадебных платьев. В отличие от прошлого года, сегодня преобладают традиционные элементы наряда невесты. Корсетные лифы, пышные юбки, тюль и шифон, тонкое кружево - кутюрье создают образ безмятежной изящной девушки.
Девушкам, которые вскоре собираются начать семейную жизнь, предлагается обратить внимание на тренд сезона - корсетные платья с пышной юбкой или наряды силуэта "русалка". Самые актуальные ткани на сегодняшний день - это кружево и атлас. Практически во всех коллекциях этого сезона присутствуют элементы из нежного кружева и изящной вышивки.
Еще один тренд свадебной моды сезона 2013 - это страза. Дизайнеры щедро расшили платья бисером, пайетками и стразами, чтобы невеста выглядела еще более нарядно и торжественно.
Актуальность темы дипломной работы связана со значительным распространением исследуемого явления и заключается в необходимости разработки рекомендаций по совершенствованию и упорядочению выбора в рассматриваемой области.
Свадебные платья, как тема диплома выбраны не случайно. Во всем многообразии современных моделей платьев, на мой взгляд, не просматривается индивидуальность конкретной фигуры девушки. Воздушное белое платье для романтической натуры, облегающее свадебное платье для современной невесты, роскошный наряд для роковой красавицы, классический силуэт для элегантной дамы - на современном рынке предложено множество решений, однако, платья безлики. Захотелось создать единственную в своем роде коллекцию, рассчитанную на современную претензионную невесту. В коллекции нет стандартных решений, она целиком зависит от вкуса, настроения и фантазии.
Задачи данного дипломного проекта:
Выявить основные тенденции развития свадебной моды и спрогнозировать наиболее вероятные в использовании в дальнейшем материалы для украшения тканей.
Изучить предпочтения современных невест в выборе тканей и моделей.
Сконструировать коллекцию на основании мировых тенденций наиболее приемлемых моделей для среднестатистической невесты с использованием элементов, представленных современными российскими и зарубежными модельерами.
Провести мониторинг наиболее популярных в молодежной среде моделей свадебных платьев с помощью свадебных салонов и интернет-магазинов.
Идея создания коллекции из 5 платьев комбинированных фасонов с использованием тенденций моды разных лет прошлого века основывается на спиральности развития моды в общем.
Разработка эксклюзивных, элегантных, удобных и стильных платьев стала основным направлением дипломной работы. Хотелось создать нечто необычное, непохожее на уже имеющееся, отойти от легкого шелка, воздушного шифона, а использовать экстравагантное кружево, подчеркивающий фигуру атлас и модную во все времена сетку. Во время конструирования моделей, было принято окончательное решение в выборе материала. Однако останавливаться на классическом белом цвете было не интересно, поэтому были взяты ткани и кружево следующих цветов: «шампань», «айва» и «стальной», не считая традиционного белого.
Одним из главных составляющих элементов стал подбор элегантных и изысканных украшений, использованных в коллекции. Это и нежная вышивка, и затейливое кружево, и украшения из цветов.
Основываясь на современные тенденции в украшении, как корсетов, так и юбок, в коллекции использованы современные материалы, такие как пайетки, бусины, стразы.
Основная задача дипломной коллекции - совмещение
современных тенденций, материалов, моделей и украшений с их доступностью для
среднестатистической невесты.
1. Научно-исследовательский раздел
Свадебное платье является, пожалуй, самым важным нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Это уникальное одеяние несет в себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции, отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным, запоминающимся.
Мы привычно считаем его обязательно белым. И даже объяснение этому придумали: надевая белое платье, невеста надеется на светлое будущее с любимым.
История свадебного платья начинается с одной стороны очень давно, а с другой - то платье, которое мы привыкли считать свадебным, появилось совсем недавно. До определенного времени как такового понятия свадебного или подвенечного платья не существовало - девушки выходили замуж в самых лучших одеждах, которые могли показать и подчеркнуть древность и знатность их рода.
В Древней Греции невест одевали красиво и изысканно, окутывая фигуру пеплосом - длинным куском ткани. Чтобы выделить невесту среди окружающих, платье украшалось двумя застежками. И чем богаче был род невесты, тем изысканнее и дороже были застежки. Голова же выходящей замуж девушки была накрыта желтой тканью, символизирующей солнечную радость, счастье и чистоту.
Правда, если вспомнить, что по древним верованиям белый цвет олицетворял непорочность, а девичья непорочность была главной «ценностью» невесты, невольно задумаешься: отчего же тогда столько веков подвенечные платья выдерживались в красно-оранжевых тонах? Так ли уж сильны были отголоски языческого культа солнца? Ведь это уже вторая половина тысячелетия, позади дохристианские верования и костры инквизиции (тоже, кстати, в красно-оранжевой гамме). И, тем не менее, довольно долго подвенечные наряды полыхали солнечно-огненными тонами.
Древние римлянки одевали более строгие одежды, драпирующие тело и спускавшиеся ровными складками, как изгибы одежд Юноны, богини бракосочетания и материнства. Голову римлянки покрывали алой тканью, чтобы на ее фоне выглядеть томно-бледными как мраморные статуи.
На Руси также любили красный цвет, символизировавший радость, солнце и красоту (отсюда и выражение «красна девица»), поэтому свадебный наряд состоял не только из алого сарафана, но и лент, вплетенных в волосы. После свадьбы девичьи косы расплетались и укладывались вокруг головы («окручивались»), что показывало окружающим, что перед ними замужняя дева.
Первые упоминания свадебного костюма, который должен одеваться только на это мероприятие, относятся к XV веку. В это время свадебное платье заказывалось вместе с приданным невесты и делало невесту «слегка беременной». В готическом свадебном платье обязательными были корсет, высокая талия, треугольный вырез и длинные рукава, а благодаря моде на беременность, под платье обычно подкладывали специальную подушечку, симулировавшую «пышность» невесты. При этом цветовая гамма платья могла быть абсолютно любой, и чаще всего платье было максимально разноцветным (чем больше красителей могла позволить себе невеста, тем богаче был ее род). Главным отличием готической невесты была не только роскошность свадебного наряда, но и специальный головной убор энен, представляющий собой башню высотой до одного метра.
В конце XV века во Франции начали устраивать «белые балы», которые ввели моду на однотонные наряды. В эпоху барокко в моду вошли подвенечные платья желтого и зеленого цветов, а чтобы пышнотелая невеста казалась еще более похожей на розочку, платья начали украшать кружевами, которые после этого так и остались в свадебной моде. Уже в начале XVII века цвета свадебного наряда стали более романтичными и невесты выходили замуж в розовых и коралловых платьях, украшая при этом свой наряд не только кружевами, но и пышным воротником фрэза, который по-русски называли брыжжами или плоеным воротником. К тому времени как пришла мода воротников-медичи, свадебные платья начали украшать золотой вышивкой.
В XVIII веке в подвенечную моду вошли нежно-голубые, светло-розовые и зеленые тона, а эпоха рококо ввела жемчужные и серебристые оттенки. В эпоху рококо невеста напоминала нежную цветочную клумбу: пышная юбка подпиралась специальной конструкцией, обеспечивавшей форму крутых широких боков, практически параллельных полу, узкий корсет высоко поднимал грудь, а все платье украшалось цветочными гирляндами и бантами. На рубеже XII-XIII веков общество стало более светским, одежда - более облегающей. В эпоху позднего Средневековья (XIV-XV вв.) идеалом красоты в Европе считались узкие покатые плечи, хрупкость и утонченность. В Германии, Франции и Испании женщины носили длинные, узкие, сковывающие движения одежды из бархата или парчи, требующие наличия большого количества застежек. Невесты надевали платья пурпурного, красного и алого цветов. Остроугольные глубокие декольте, вуали, шлейфы и рукава, порой опускающиеся до пола, также были неотъемлемой частью костюма в период Готики. Дополняли наряд ботинки с длинными носами.
Высокое Возрождение, центром которого является Италия, полностью меняет каноны красоты: торжествуют пышные формы как высшее проявление женственности. Свадебное платье вновь учитывает пропорции и естественные изгибы тела. В верхней части оно мягко облегает женскую фигуру, не сковывая движений, а от талии к низу расходится легкими складками. Роскошные платья из белого атласа или серебристой парчи расшиваются драгоценными камнями и жемчугом. Считалось, что жемчуг укрепляет семейные узы, поэтому невесты вплетали его в волосы, носили жемчужные нити, ожерелья и браслеты.
Веком позже стиль рококо, появившийся сначала во Франции, а затем и в остальных странах Европы, приносит на смену классическим нарочито сложные, извилистые формы. В моду входят напудренные парики и невероятные прически, стоящие парикмахерам немалых трудов, огромные головные уборы, глубокое декольте и корсеты. Платья на кринолинах украшаются легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе принято носить шлейфы, длина которых определяется статусом невесты. Царит эпоха игривой искусственности, в период которой наиболее ценятся миниатюрность и изысканность.
В конце XVIII - начале XIX века им на смену приходит античный идеал красоты. Происходит резкая перемена во вкусах. Стиль Ампир приносит с собой платья из тонкой струящейся ткани с завышенной талией, которые мягко обволакивают фигуру. Глубокое декольте выразительно очерчивает грудь, а короткие рукава обнажают плечи. Свадебные платья шьют из белого атласа, поверх которого пускается воздушная органза или другая прозрачная материя. Дополняют наряд белые длинные перчатки. В образе невесты подчеркивается легкость, нежность и мечтательность.
Моду на светлые, но еще не белые платья принесла эпоха неоклассицизма, когда вовсю шли раскопки античных статуй, ставших законодателями моды. В Европу пришла мода на драпировку тела шелками, поэтому невесты стали напоминать древних римлянок. В конце 1790-х годов под влиянием Древнего Рима и Греции в свадебную моду вошли белые платья. Считается, что первым белым подвенечным платьем было платье, сшитое при французском дворе для бракосочетания принцессы Мюра, при этом само платье было с высокой талией и нежно струилось вдоль стройного тела. Рюши и корсет заново вернулись в свадебную моду только в XIX веке, тогда же появился «символ невесты» - специальный убор из цветов апельсина «флер-д'оранж». К концу века появились широкие платья на криолине, тогда же началось возвращение рюш и кружева из барокко и рококо. Несмотря на эксперименты с мини, брюками и яркими цветами в XX веке, современные невесты часто выбирают классическое белое пышное свадебное платье, украшенное кружевом и рюшами.
Первой в Европе рискнула пойти под венец в белом платье Маргарита Валуа - королева Марго. И вскоре все невесты континента оделись в белое. Но только в том случае, если шли замуж впервые. При втором браке женщина (ни разведенная, ни вдова) не имела права на белое одеяние. Мода эта держалась более двух столетий. Но к концу второго тысячелетия свадебные горизонты снова заалели. Сперва очень робко кое-где стали появляться невесты в нежно-розовом, и на них смотрели еще с удивлением. Но мода неумолима. Вспомнив оранжевые покрывала невест Древнего Рима и Россию конца XIX столетия, когда народный свадебный костюм переливался всеми оттенками красного, она вернулась к цвету, название которого означает - красивый (вспомним русских красных девиц).
А. Толстой в романе «Петр I» описывает, как одевали под венец невесту Петра Евдокию: «...Под их песни боярыни и подружки накладывали на невесту легкую сорочку и чулки, красного шелка длинную рубаху с жемчужными запястьями, китайского шелка летник... Поверх летника - широкий опашень клюквенного сукна со ста двадцатью финифтяными пуговицами...».
В середине XIX века линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин. Свадебное платье украшается бантами и кружевами. Немного позднее в моду входят турнюры, которые зрительно увеличивают заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность приобретают банты, драпировки, воланы, оборки и шлейфы.
К концу XIX удобство и простота одерживают верх: невеста надевает на свадьбу элегантное платье с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте и слегка расклешенной юбкой. Исчезают кринолины, турнюры, вышивки и банты.
Хотя белое свадебное платье стало традиционным атрибутом невесты сравнительно недавно, белый цвет уже много веков назад иногда появлялся на королевских свадьбах. Дочь английского короля Генриха IV, принцесса Филиппа, в 1406 году вышла замуж в тунике и мантии из белого атласа, отделанном бархатом и мехом горностая. В 1499 году Анна Бретонская тоже вышла замуж в белом платье, а Маргарита де Валуа на своей свадьбе в 1527 году была в белом горностаевом наряде и голубой мантии со шлейфом длиной 1.5 метра. Когда в 1613 выходила замуж Елизавета Стюарт, она и подружки невесты были в нарядах из белой и серебристой ткани, с серебристым кружевом. Платье будущей королевы Богемии со шлейфом в серебристых кружевах и рукавами, украшенными бриллиантами, обошлось ее отцу, Якову I, в целое состояние. Она шла к алтарю с распущенными волосами и с золотой короной на голове.
Королева Виктория вышла замуж за принца Альберта Саксен-Кобург-Готского в 1840 году. На невесте было довольно простое (по королевским меркам) платье из белого атласа и венке из цветов апельсинового дерева, с фатой длиной 2,5 метра, которую королева несла, перебросив через руку. Официальная свадебная фотография была напечатана большим тиражом и разошлась по всему миру, и белый цвет почти мгновенно обрел широкую популярность среди невест из высших слоев общества. Две дочери Виктории также вышли замуж в белых платьях и венках из цветков апельсинового дерева.
До начала правления королевы Виктории (которое длилось с 1837 по 1901 год) большинство европейских невест выбирали цветные свадебные платья - в том числе, кремовые и цвета слоновой кости. Как правило, дизайн платьев был достаточно прост, с минимумом украшений. Часто фата была наиболее сложной и изысканной частью свадебного наряда. Символом чистоты считался голубой цвет, поэтому многие женщины выходили замуж именно в голубых платьях. После свадьбы королевы Виктории предпочтения изменились, и уже в 1880 годах большинство невест покупали к свадьбе белые или кремовые платья - теперь белый цвет связывали с чистотой и непорочностью. Несколько позже белое платье стало символизировать именно девственность невесты.
Однако для представительниц рабочего класса покупать белое платье, которое можно надеть только один раз в жизни, было непозволительной роскошью, поэтому многие из них по-прежнему выходили замуж в голубых, светло-зеленых, и даже черных платьях (как правило, черное платье надевала невеста, выходившая замуж за вдовца).