Живописно-пластическая система произведений Муллашева заметно стала меняться в середине 1980-х -- начале 1990-х годов. На этом переломном этапе развития общественного самосознания художника переставали увлекать большие социальные темы, вместо них появлялись новые идеи, менялась стилистика живописных произведений. Пластические и колористические поиски Муллашева отныне были связаны с новейшими историческими и художественными тенденциями века. Новая общественная ситуация снимала преграды, вычленявшие авангардное направление из творческой практики. «Авангардистская альтернатива стала реальной проблемой для широкого круга художников и для зрителя, -- писал критик Александр Морозов, обозначая эту „альтернативу“ как „третий путь“, -- это перспектива искусства, заявляющего о своей независимости от прочих областей социальной практики, от общепринятой, традиционной иерархии материальных и духовных ценностей жизни» Морозов А. И. Поколения молодых: Живопись советских художников 1960-х -- 1980-х гг.: Альбом. М.: Советский художник, 1989. С. 220..
Художник искал новые сюжеты и средства изобразительности и даже увлекся «игрой в наив». Полностью отдавшись «свободописанию» (так называл автор колорит, наполненный декоративностью, звучностью и красочностью палитры), Муллашев создал такие картины, как «Доение кобылиц» (1989), «У ручья» (1993), «Рождение гения» (1993), «Поцелуй полосатых» (1995) и другие, в которых главенствовала живописная стихия, освободился от необходимости передавать на холсте иллюзию трехмерного пространства, увлекся пастозностью, фактурной проработкой холста.
В 1992 году в Ленинграде и Казани Муллашев принял участие в выставке «ТАТАРТ». Художник всегда сохранял связь с татарским народом, с его культурой, охотно бывал в Татарстане и по впечатлениям от поездок в Казань создал серию работ «Татарские женщины», отмеченных удивительно точным соотношением изобразительной конкретности и выразительной условности. Реализуя новые пластические идеи в картинах «Невестушки» (1996), «Сабантуй» (1996), «Девичий разговор» (1996), автор через национальные образы воспевал идеал женской красоты. «Татарские женщины» -- одна из самых поэтичных в творчестве художника серий, отличающаяся искренностью и нежностью в изображении женских образов. Так своим творчеством Камиль Муллашев отдал дань татарской культуре и своей корневой связи с нею.
Как большой художник, он всегда свободно чувствовал себя и в казахской национальной духовной традиции, по-своему воплотив ее в картине «Аура нежности» (2000, Национальный музей, Астана). В ней в полной мере отразилось национальное мировосприятие образа казахской женщины. По мысли художника, благородство женских лиц, богатство и великолепие национальных одежд -- все в целом должно утверждать непреходящую ценность народного бытия.
Для творчества Муллашева характерна многогранность образов, увлечение мифическими и историческими персонажами, миром природы и вечной темой материнства. Работа в жанре портрета всегда являлась важной составляющей творчества художника. Не случайно он создал значительное число портретных изображений -- как простых людей, так и известных людей культуры, литературы, науки, общественных деятелей и исторических личностей.
Приступая к созданию образа Аблай хана (2009), автор сознавал историческое значение и масштаб личности выдающегося государственного деятеля. Аблай хан (1713--1781), хан Казахской орды, был умным политиком и дипломатом, талантливым полководцем. Цель его жизни состояла в укреплении государства и объединении всех трех жузов Казахского ханства. Решительность и несгибаемость военачальника, принимающего единственно верное решение, художник и передал в портрете Аблай хана. Его взгляд сосредоточен и как бы направлен вглубь себя. Игра света и тени и приглушенный колорит, подчеркивающий белое пятно головного убора, усиливает драматизм и величие образа полководца.
С особым проникновением решен портрет народного татарского поэта Габдуллы Тукая (1886--1913). Главным в его образе явилось не портретное сходство, а состояние души поэта. С особой силой живописного мастерства выписан ландшафт, призванный раскрыть сложную внутреннюю жизнь поэта, всецело погруженного в свои мысли. Не случайно автор изобразил его в вечернее время, когда солнце уходит за горизонт, и приближение темноты создает ощущение драматизма и напряжения, совпадающих с его образом.
В портретах, будь то изображения исторических деятелей прошлых эпох или современников, таких как президент Казахстана Н. А. Назарбаев или президент Татарстана М. Ш. Шаймиев, Муллашев никогда не изображает минутное душевное состояние модели. Все они находятся в состоянии внутренней сосредоточенности, держатся с достоинством, показывая умение владеть собой. В их взглядах виден ум и большой жизненный опыт.
В одном из своих автопортретов (2013), написанном к юбилейной выставке, проходившей в Казани в 2014 году, Муллашев предстает зрелым мастером. Художник создал глубокий и правдивый образ творческой личности, пронизанный ощущением легкого чувства грусти и мудрости, порожденной пониманием жизни, что приходит с возрастом.
Закономерным результатом активной творческой деятельности Камиля Муллашева стало присвоение ему в 1996 году звания заслуженного деятеля Республики Казахстан и звания народного художника Республики Татарстан в 2003 году.
Художник много ездит по миру и нередко бывает на своей родине, в Китае, где участвует в выставках, проводит собственные персоналии, мастер-классы, собирая при этом большие аудитории. В 2012 году за проведение персональной выставки, посвященной 20-летию дипломатических отноше-ний между Республикой Казахстан и КНР, он был удостоен почетной грамоты Правительства КНР, а в 2013 году избран членом Академии художеств Академии китайской национальной живописи Синьцзян-Уйгурского автономного района КНР.
Важным в карьере Камиля Муллашева стал 2016 год. Художник был удостоен высшей награды -- звания лауреата Государственной премии Казахстана, которую вручил ему президент республики Н. А. Назарбаев, а накануне в Москве, где присутствовал его учитель, профессор Т. Т. Салахов, был избран почетным академиком Российской академии художеств. Еще ранее, в сентябре, участвовал в масштабной международной выставке «Искусство
Шелкового пути», организованной в Китае в рамках Международного культурного форума в Дуньхуане (КНР), представив на ней полотна с образами пейзажей и жителей Казахстана.
С 2007 года Камиль Муллашев живет в Астане, поскольку считает, что должен находиться в центре культурных и общественных событий. Ему нравится современный дух новой столицы республики, ее культурная среда. Деятельная натура художника находит в каждом мгновении жизни радость бытия. Огромное трудолюбие и высокая требовательность к себе остаются главными составляющими его творческой деятельности.
Уделяя большое внимание пленэру, Камиль каждое лето выезжает на этюды в казахстанскую степь. В последние годы он писал натурные пейзажи Чарына, Кегеня, Джаркента, Талды-Кургана. «Тишина, ровная степь, как будто один на земле. Хорошо пишется, где хотел, там останавливался и писал», -- рассказывает художник о своих поездках. Не случайно именно «дыханием степи» наполнены его пейзажи. Неторопливый ритм их пространства наполняет полотна особым мироощущением. Если в степных пейзажах пространство всегда открыто и пластически ясно, то в лесных пейзажах Татарстана оно замкнуто высокими деревьями, закрывающими горизонт и своими верхушками уходящими за край рамы. Натурные впечатления подсказывают художнику композиционное построение полотен. В Армении Камиль писал пейзажи сарьяновских мест, позволившие ему приблизиться к разгадке влияния природы на искусство великого мастера.
Многолетняя творческая жизнь Муллашева отмечена внутренней целостностью. Художник неизменно оставался верным себе и высоким принципам искусства. В его творчестве нашло отражение органичное сочетание реалистического и авангардного по форме искусства, обобщенно-символические и метафорически-ироничные образы. Гармония, ясность и уравновешенность, присущие Камилю Муллашеву-человеку, отличают и творчество мастера.
СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ
ГМИ РК им. А. Кастеева -- Государственный музей искусств Республики Казахстан имени А. Кастеева.
ГТГ -- Государственная Третьяковская галерея.
ЛИТЕРАТУРА
1. Каменский А. Документальный романтизм // Творчество. 1982. № 10. С. 18--21.
2. Камиль Муллашев: Альбом / Вступ. статья К. Мукажановой. М.: Институт ДИ ДИК, 2003. 156 с.
3. Кантор А. Пять трудовых лет // Творчество. 1982. № 11. С. 6--10.
4. Ли К. ^азак;стан бейнелеу енері. ХХ тасыр (Изобразительное искусство Казахстана. ХХ век): Альбом. Алматы: Атамура; СЬеугопТехасо, 2001. 330 с., ил.
5. Морозов А. И. Поколения молодых: Живопись советских художников 1960-х -- 1980-х гг.: Альбом. М.: Советский художник, 1989. 250 с., ил.
6. Мукажанова К. Земля и время. Казахстан // Дидар.1998. № 2. С. 85--93.
7. Якимович А. К. Советское изобразительное искусство 1970-х -- начала 1980-х годов // Советское искусствознание'19. М.: Советский художник, 1985. С. 29--65.