Примечания
Статья является расширенным вариантом доклада, прочитанного на Международной научно-практической конференции «Западноевропейская доклассическая музыка: вопросы теории, истории и практики» (ФГБОУ ВО «Новосибирская государственная консерватория имени М. И. Глинки», Новосибирск, 28.04.2023).
Театральные пассакалии и чаконы, созданные французскими композиторами во второй половине XVII века, становились предметом изучения в работах таких исследователей, как А. Булычева [5], Х. Шнайдер [20], Р. Легран [14].
Чаконы и пассакалии из спектаклей Люлли привлекали внимание некоторых представителей школы французских клавесинистов. Самым известным и показательным подтверждением тому являются транскрипции танцев указанных жанров из музыкально-сценических сочинений Люлли, принадлежащие Ж.-А. д'Англеберу: пассакалии из «Армиды» в клавесинной сюите соль минор; чаконы из «Галатеи» в составе клавесинной сюиты Ре мажор и чаконы из «Фаэтона» в составе сюиты Соль мажор. Несомненно, относясь с глубоким пиететом по отношению к мэтру придворной сцены, композитор нередко включал в свои циклы клавесинных пьес танцы, увертюры и другие номера, а порой даже целые сцены из музыкально-театральных опусов Люлли - например, Les songes agreables из «Атиса», Ritoumelle des fees из «Роланда», air Аполлона из «Триумфа любви».
Целостное представление о трактовке жанров чаконы и пассакалии в сочинениях Ф. Куперена в музыкознании пока что не сложилось.
Такая ситуация была достаточно характерна для инструментальной музыки барокко [см. об этом: 1, 7].
При этом идея basso ostinato трактована композитором достаточно свободно - сохраняются лишь основные опорные в гармоническом отношении звуки основной темы, что в целом характерно для техники письма Куперена в жанрах пасскалии и чаконы. Однако «Les Folies Francoises, ou les Dominos» можно считать, так сказать, «наиболее строгим среди свободных» вариантов применения техники варьирования басовой темы, в связи с чем В. Н. Брянцева определяет общую форму пьесы как «двенадцать свободных вариаций на остинатный бас» [3, 169]. Использование же вариационного принципа как такового в данном случае может быть связано с созданием Купереном изящной музыкальной пародии на снискавшую в то время во Франции (как и в других странах Европы) широкую популярность «Испанскую Фолию», композиция которой основывается на указанном принципе. Мелодия, известная прежде всего по скрипичным вариациям А. Корелли, использовалась французскими музыкантами «в качестве устойчивого напева пародийных куплетов Ярмарки и в качестве темы инструментальных вариаций» [6, 199]. Ф. Куперен тоже не обошёл её своим вниманием, в чём убеждает приводимое в исследовании В. Н. Брянцевой сравнение основной темы «Les Folies Francoises, ou les Dominos» и испанского оригинала [3, 172].
Соотношение пассакалии и чаконы в контексте барочной идеи in mixtoЈепеге неоднократно привлекало внимание исследователей - главным образом, в связи с эволюцией названных жанров, исторические пути которых в XVII-XVIH веках тесно переплетались.
Действие законов риторики в пассакалиях барокко исследуется в работах современных зарубежных музыковедов - С. Р. Бакмана [12], К. Окамото [17], а также автора настоящей статьи [9].
В связи с этим Т. Шмитт приводит интересную мысль А. Зильбергера: «...пассакалия и чакона чётче различались в том случае, если образовывали пару внутри одного цикла и, кроме того, входили в один и тот же сборник. Но если они не создавали пару, то выбор названий пьес не соотносился с какими-либо отличительными признаками и, по-видимому, имел произвольный характер» [19, 5].
Таковое следует из самого названия статьи «Пассакалия - это, собственно говоря, чакона. О различии двух музыкальных композиционных принципов» (Passacaglio ist eigentlich eine Chaconne. Zur Unterscheidung zweier musikalischer Kompositionsprinzipien [19]).
Сочинения, именуемые чаконами, произведения с двойным жанровым наименованием (Пассакалия, или чакона либо Чакона, или пассакалия), а также «Французские фолии» без уточняющих ремарок композитора относительно жанра остались вне пределов нашего внимания - с целью достичь большей «чистоты эксперимента».
Основные закономерности организации композиционного и синтаксического уровней целого во французских чаконах, основанных на строфическом принципе, характеризуются А. В. Булычёвой [5], Л. К. Макивинг [15, 22-45].
Особенности трактовок чакон и пассакалий в произведениях, принадлежащих представителям французской композиторской школы, специально рассматриваются в работах М. Макнабни [16], Р.Леграна [14].
В зарубежном музыкознании наблюдается неослабевающий исследовательский интерес к образцам чакон и пассакалий Ф. Куперена, о чём свидетельствуют публикации С. Г. Себаллос [13], М. Парка [18], А. Зильбигера [22].
Являющаяся одним из способов развития музыкального материала вариантность рассматривается нами в том числе и как формообразующий принцип.
Оговоримся, что вариационность в её традиционном понимании в анализируемых нами пассакалиях Куперена проявляет себя в наименьшей степени.
Несмотря на то, что в данном случае происходит краткое отклонение (а не модуляция), оно не может не учитываться в тональном плане среднего раздела - в том числе в связи с изменением мелодикоритмического облика фактуры в тактах 90-97.
Близкая ситуация наблюдается в пассакалиях для инструментального трио, принадлежащих М. Маре: после точного повтора начальная басовая тема также дважды звучит в обновлённом варианте. Далее при сохранении парности проведений их музыкальный материал продолжает подвергаться тонким изменениям.
В итоге можно говорить о гибком сочетании в процессе развития вариантности и вариационности.
В. Н. Брянцевой описываются оригинальные примеры инструментальных сочинений, выдержанных в «специфически французской форме шакон-рондо» [3, 1бо], а также случаи более структурно сложного взаимопроникновения рондообразности и остинатной вариационности в клавесинных пьесах Л. Куперена.
С большой долей вероятности можно утверждать, что сочетание в композиции Пассакалии си минор двух формообразующих принципов воспринято Ф. Купереном от Л. Куперена - из его единственной Пассакалии До мажор, включённой в Пятую сюиту пьес для клавесина. Здесь рондальность (основной принцип) взаимодействует с вариационностью (дополнительный принцип). Вариационность, возникающая в этой интереснейшей пьесе на уровне эпизодов (в си-минорной пассакалии Ф. Куперена - вариантность), реализуется следующим образом: все эпизоды представляют собой вариации на тему basso ostinato, заявленную в рефрене, которая также варьируется, но сохраняет свои мелодико-ритмические контуры. Таким образом, на протяжении всей композиции происходит регулярное чередование темы (рефрен) и вариаций (эпизоды).
При всём разнообразии авторских ремарок образ «Амфибии» определяет указание Noblement, которое возвращается в завершении пьесы вместе с начальной темой. Аккордово-гармонический склад, размеренность движения сообщают ей строгий возвышенно-сдержанный характер. Эти качества, а также опора на ритмоформулу «четверть - четверть с точкой - восьмая» обнаруживают со всей очевидностью жанровую основу сарабанды. В данном случае можно вспомнить о замечательной мысли М. М. Бахтина относительно роли жанров как «ведущих героев» в «больших и существенных судьбах литературы и языка», приводимой в статье А. Г. Коробовой. Развивая эту идею, музыковед полагает, что «жанры можно назвать субъектами исторического существования того или иного вида искусства» [7, 7]. По нашему мнению, в такой ипостаси можно рассматривать и жанры в музыке барокко.
Литература
БочаровЮ. С. К вопросу о жанровых наименованиях инструментальных сочинений XVII - первой половины XVIII века // Старинная музыка. 2016. № 2 (72). С. 5-10.
Бочаров Ю. С. На пути к систематизации форм инструментальной музыки барокко // Старинная музыка. 2018. № 2 (80). С. 11-20.
БрянцеваВ. Н. Французский клавесинизм. Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2000. 379 с.
БулычёваА. В. Воображаемый театр Франсуа Куперена // Старинная музыка. 2000. № 2 (8). С. 10-14. URL: https://www.mmv.ru/sm/arta/l5-10-2000_kuperen.htm (дата обращения: 15.09.2023).
БулычёваА.В.Жизнь после жизни. Театральные чаконы и пассакальи в эпоху Просвещения // Старинная музыка. 2003. № 1. С. 14-20.
БулычёваА. В. Обманчивая ясность: Поэтика рококо в клавесинных пьесах Франсуа Куперена // Музыкальная академия. 2001. № 3. С. 193-210.
КоробоваА. Г. Проблематика жанрового статуса пасторали в теоретических представлениях XVI- XVIII веков и её отражение в музыкальном театре // Музыка в системе культуры : Научный вестник Уральской консерватории. 2022. Вып. 30. С. 7-18.
ЛандовскаВ. О музыке / пер. с англ., послесл. А. Е. Майкапара. Москва : Радуга, 1991. 438 с.
ПылаеваЛ. Д. Пассакалии и чаконы французского Grande Siecle сквозь призму риторической традиции эпохи // Журнал Общества теории музыки. 2013. № 1. С. 142-151.
ЦуккерманВ.А.Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма. Москва : Музыка, 1974. 243 с.
Цуккерман В.А. Рондо в его историческом развитии. Ч. 1. Москва : Музыка, 1988. 175 с.
BackmanS. R. Primary rhetoric and the structure of a passacaglia : D.M.A. thesis. University of Oklahoma, 2020. 88 p.
Ceballos S.G. Francois Couperin, Moraliste? // Eighteenth-Century Music. 2014. Vol. 11, iss. 1. P. 79-110.
LegrandR. Chaconnes et passacailles en France au XVIIe siecle // Marc-Antoine Charpentier: Un mu- sicien retrouve / textes reunis par C. Cessac. Liege : Mardaga, 2005. Р. 297-306.
McEwingL. K. Is the Dance Still in the Music? Chaconne Compositions from the Seventeenth to the Twentieth Century : D.M.A. thesis. University of Wellington, 2008. 330 p.
McNabneyM.Thoroughbass Realization Inspired by the French Harpsichord Repertoire : D.M.A. thesis. McGill University, Montreal, 2017. 89 p.
Okamoto K. The «Passacaille of Armide» Revisited: Rhetorical Aspects ofQuinault's / Lully's tragedie en musique // Historical Dance. 2012. Vol. 4, № 2. P. 11-18.
ParkM. Chaconnes and Passacaglias in the Keyboard Music of Francois Couperin (1668-1733) and Johann Caspar Ferdinand Fischer (1665-1746) : D.M.A. thesis. University ofTexas at Austin, 2003. 86 p.
Schmitt Th. Passacaglio ist eigentlich eine Chaconne. Zur Unterscheidung zweier musikalischer Kom- positionsprinzip // European Journal of Musicology. 2010. Vol. 13, № 1. S. 1-18.
SchneiderH. Chaconne and Passacaille by Lully // Studi corelliani IV: atti del quatro congresso (Fusig- nano, 4-7 settember 1986) / a cura di Pierluigi Petrobelli e Gloria Staffieri ; Societa Italiana di Musicologia. Firenze : L. S. Olschki, 1990. P. 319-334.
Schwartz J. L. The Passacaille in Lully's Armide: Phrase Structure in the Choreography and the Music // Early Music. 1998. № 26. P. 300-320.
SilbigerA. Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin // Journal of Seventeenth-Century Music. 1996. Vol. 2, № 1 (December). URL: https://web.archive.org/ web/20060519034738/http://sscm-jscm.press.uiuc.edu/jscm/v2/no!/SiIbiger.htmI (дата обращения: 15.09.2023).
References
Bocharov Yu. S. K voprosu o zhanrovykh naimenovaniyakh instrumental'nykh sochineniy XVII -pervoy polovi- ny XVIII veka [On the question of genre names of instrumental compositions of the XVII - first half of the XVIII century], Starinnaya muzyka, 2016, no. 2 (72), pp. 5-10. (in Russ.).
Bocharov Yu. S. O the Systematization of Musical Forms in Baroque Instrumental Music, Starinnaya muzyka, 2018, no. 2 (80), pp. 11-20. (in Russ.).
BryantsevaV. N. Frantsuzskiy klavesinizm [French Harpsichordism], St. Petersburg, Dmitriy Bulanin, 2000, 379 p. (in Russ.).
BulychevaA. V. Voobrazhaemyy teatr Fransua Kuperena [The Imaginary Theater of Francois Couperin], Starinnaya muzyka, 2000, no. 2 (8), pp. 10-14, available at: https://www.mmv.ru/sm/arta/15-10-2000_kuperen. htm (accessed September 15, 2023). (in Russ.).
BulychevaA.V. Zhizn' posle zhizni. Teatral'nye chakony i passakal'i v epokhu Prosveshcheniya [Life after life. Theatrical chacons and passacaglias in the Age of Enlightenment], Starinnaya muzyka, 2003, no. 1, pp. 14-20. (in Russ.).
BulychevaA. V. Obmanchivayayasnost': Poetika rokoko v klavesinnykh p'esakh Fransua Kuperena [Deceptive Clarity: Rococo Poetics in Francois Couperin's Harpsichord Pieces], Music Academy, 2001, no. 3, pp. 193-210. (in Russ.).
KorobovaA.G.The problematic of the genre status of pastoral in the theoretical concepts of the XVI- XVIII centuries and its reflection in the musical theater, Music in the system of culture: Scientific Bulletin of the Ural Conservatory, 2022, iss. 30, pp. 7-18. (in Russ.).
LandovskaV. O muzyke [About music], Moscow, Raduga, 1991, 438 p. (in Russ.).
Pylaeva L. D. Passakalii i chakony frantsuzskogo Grande Siecle skvoz' prizmu ritoricheskoy traditsii epokhi [Pas- sacaglia and chacons of the French Grande Siecle through the prism of the rhetorical tradition of the epoch], Zhurnal Obshchestva teorii muzyki, 2013, no. 1, pp. 142-151. (in Russ.).
ZuckermanV.A.Analiz muzykal'nykh proizvedeniy. Variatsionnaya forma [Analysis of musical compositions. Variation form], Moscow, Muzyka, 1974, 243 p. (in Russ.).
ZuckermanV.A. Rondo v ego istoricheskom razvitii. Ch. 1 [Rondo in its historical development. Pt. 1], Moscow, Muzyka, 1988, 175 p. (in Russ.).
Backman S. R. Primary rhetoric and the structure of a passacaglia: D.M.A. thesis, University of Oklahoma
2020, 88 p.
Ceballos S.G. Francois Couperin, Moraliste? Eighteenth-Century Music, 2014, vol. 11, iss. 1, pp. 79-110.
Legrand R. Chaconnes etpassacailles en France auXVIIe siecle, Marc-Antoine Charpentier: Un musicien retrouve / textes reunis par C. Cessac [Chaconnes and passacailles in France in the seventeenth century, Marc-Antoine Charpentier: A musician found, texts reunited by C. Cessac] Liege, Mardaga, 2005, pp. 297-306. (in French).
McEwing L. K. Is the Dance Still in the Music? Chaconne Compositions from the Seventeenth to the Twentieth Century: D.M.A. thesis, University of Wellington, 2008, 330 p.
McNabney M. Thoroughbass Realization Inspired by the French Harpsichord Repertoire: D.M.A. thesis, McGill University, Montreal, 2017, 89 p.
Okamoto K. The «Passacaille of Armide» Revisited: Rhetorical Aspects of Quinault's / Lully's tragedie en musique, Historical Dance, 2012, vol. 4, no. 2, pp. 11-18.
ParkM. Chaconnes and Passacaglias in the Keyboard Music of Francois Couperin (1668-1733) and Johann Caspar Ferdinand Fischer (1665-1746): D.M.A. thesis, University of Texas at Austin, 2003, 86 p.
Schmitt Th. Passacaglio ist eigentlich eine Chaconne. Zur Unterscheidung zweier musikalischer Komposi- tionsprinzip [Passacaglio is actually a chaconne. To distinguish two musical composition principles], European Journal ofMusicology, 2010, vol. 13, no. 1, pp. 1-18. (in German).
Schneider H. Chaconne and Passacaille by Lully, P Petrobelli, G. Staffieri (eds.) Studi corelliani IV: atti del qua- tro congresso (Fusignano, 4-7settember 1986), Societa Italiana di Musicologia, Firenze, L. S. Olschki, 1990, pp. 319-334.
SchwartzJ. L. The Passacaille in Lully's Armide: Phrase Structure in the Choreography and the Music, Early Music, 1998, no. 26, pp. 300-320.
SilbigerA. Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin, Journal of Seventeenth-Century Music, 1996, vol. 2, no. 1 (December), available at: https://web.archive.org/ web/20060519034738/http://sscm-jscm.press.uiuc.edu/jscm/v2/no1/SiIbiger.htmI (accessed September 15, 2023).