Российская академия музыки им. Гнесиных
Исполнительские мастер-классы в практике современного музыкального образования (заметки педагога)
Владимир Павлович Овчинников,
Народный артист Российской Федерации, заведующий кафедрой специального фортепиано
г. Москва
Аннотация
исполнительский музыкальный образование урок
Автор размышляет о роли исполнительских мастер-классов в практике современного музыкального образования и дает советы, относящиеся к содержанию и форме публичного урока.
Ключевые слова: музыкальное образование, исполнительский мастер-класс, обучение игре на фортепиано, содержание и форма урока.
Abstract
Vladimir P. Ovchinnikov
People's Artist of the Russian Federation, Head of the Special Piano Department of the Russian Academy of Music named after Gnesins, Moscow State Conservatory named after P.I. Tchaikovsky, Moscow,
Performing master classes in the practice of modern music education (teacher's notes)
The author reflects on the role of performing master classes in the practice of modern music education and gives advice related to the content and form of a public lesson.
Keywords: music education; performing master class; piano lessons; content and form of the lesson.
Основная часть
В последнее время в музыкальном образовании всё большую популярность приобретают мастер-классы, которые проводят именитые музыканты, выдающиеся исполнители, профессора известных вузов нашей страны, зарубежных академий и школ. Эта форма преподавания активно распространяется и становится всё более актуальной, особенно в дни летних и зимних каникул: классы часто проводятся в прекрасных местах отдыха и сопровождаются интересными экскурсиями и увлекательными прогулками. Этот вид преподавательской деятельности становится также настоящим бизнесом для многих маститых музыкантов, которые не только преподают в различных летних школах, но и организовывают собственные мастер-классы.
Конечно, такая специфическая форма отдыха и обучения не везде и не всем молодым исполнителям может быть доступна. При наличии возможности любой учащийся или его родитель вправе выбрать привлекательное место, удобное время и понравившегося педагога, а также получить не один, а несколько уроков, которые, вероятно, смогут не только помочь юному дарованию в решении каких-то определённых профессиональных проблем, но даже повлиять на мировоззрение ученика, расширить его творческие горизонты, открыть новые перспективы в его развитии.
Нельзя не сказать, что не все музыканты верят в чудодейственные 45 минут академического часа. Я слышал мнение М.В. Плетнёва, высказанное им именно на мастер-классе со сцены Малого зала Московской консерватории, что эти занятия бессмысленны, поскольку достигнуть серьёзных результатов можно лишь путём долгой упорной работы с хорошим педагогом, который к тому же обладает призванием к этой кропотливой творческой деятельности и обладает проверенной многими годами успешной методикой обучения. Вспоминаю также скептическое отношение к мастер-классам Т.П. Николаевой, которая их всё же проводила, но при этом образно говорила: «Я за такое короткое время не могу научить танцевать тех, кто не умеет нормально ходить».
В связи с этим я часто спрашиваю себя: в чём же смысл в неизменно возрастающей в наши дни популярности мастер-классов, насколько полезными они могут быть и как вообще их проводить, чтобы коэффициент полезного действия был по возможности максимально велик?
Попробуем поразмышлять и разобраться в различных аспектах этой актуальной темы.
Первое. Почему студент приходит на мастер-класс? Вероятно, он хочет, прежде всего, услышать мнение уважаемого профессора, признанного исполнителя, маститого музыкального деятеля - мнение, более или менее объективное - не только о своей, возможно, новой программе, но и вообще о своих профессиональных данных, своих достоинствах, достижениях, сильных сторонах и о своих слабых местах, ошибках, просчётах, а так же путях их устранения. Учащийся и его педагог хотят услышать мнение большого музыканта, не зашоренного многочасовыми занятиями с учениками и не повторяющего изо дня в день одни и те же прописные истины, хотя они и могут восприниматься из новых уст как откровение.
Ко мне во время мастер-классов не раз подходили педагоги учащихся и с удивлением и даже недоумением говорили, что на собственных уроках они делают ученикам те же самые замечания и дают те же самые советы, что предлагаю и я, но учащиеся их далеко не всегда слышат и редко адекватно воспринимают. Наверное, в таких случаях самый прямой путь - короткий и действенный - самому ведущему мастер-класс сыграть без лишних слов часть пьесы или всю пьесу, подробно обсудить имеющиеся проблемы, а затем попросить ученика повторить сыгранное и, что особенно важно, добиться от учащегося нужного результата!
Впрочем, иногда можно обойтись и без показа, если вы обладаете убедительной речью, ясно и точно объясняете музыкальную проблему, говорите с доброй интонацией, располагающей к доверию. Тогда можно творить маленькие чудеса прямо во время единственной встречи! В этом-то и проявляется талант педагога - умение вызвать ученика на креативное музицирование, на творческий контакт.
Пиетет перед профессором, а также подсознательный страх перед авторитетным исполнителем тоже работает на хороший окончательный результат. К тому же ребята обычно играют при публике, и их нервы и внимание сильно обострены. В таких условиях они очень чутко реагируют на каждое слово и замечание мастера. К тому же нельзя забывать о безотчётном желании понравиться публике и друзьям, которые, скорее всего, сидят в зале. В общем, интуитивно ученик никак не хочет «ударить в грязь лицом». Публичность в любой форме требует ответственности и повышенного внимания ко всему, что ты делаешь.
Второе. Конечно же, мастер-класс - это яркое, сильное и свежее впечатление от общения с крупным музыкантом, который может вдохновить молодого исполнителя на новые деяния, показать ему неизведанные художественные горизонты и поделиться не одной ценной составляющей своего педагогического опыта и, возможно, даже раскрыть некоторые секреты своего исполнительского мастерства, если он в хорошем расположении духа и чувствует отдачу от ученика, открытого всем творческим ветрам.
Возможно, педагог заинтересуется дальнейшей судьбой юного таланта и рекомендует ему для продолжения учёбы и успешного развития определённую школу и даже хорошо известных специалистов-педагогов, прославившихся в раскрытии творческого потенциала своих учеников. Конечно, это требует от родителей определённых материальных и духовных затрат и даже своего рода подвигов, если они способны на значительные жертвы ради своих любимцев: переезды в крупные культурные и образовательные центры, где есть не только замечательные школы с общежитиями, но и театры, концертные залы, музеи - все те очень важные и необходимые компоненты и условия для развития творческой индивидуальности, так называемая «среда обитания». Я знаю очень много таких случаев. Могу привести пример из личного опыта.
Неоднократно проводя мастер-классы в известном образовательном центре «Сириус», который был официально открыт в Сочи Президентом России 1 сентября 2015 года, я как-то порекомендовал одному ученику, приехавшему в ту смену из дальнего уголка страны, продолжить своё обучение в Центральной музыкальной школе в Москве, которую я тогда возглавлял, с целью сделать занятия более интенсивными. К тому же при школе есть отлично обустроенный интернат с инструментами в комнатах, имеется штат профессиональных воспитателей. Интернат обеспечивает учащихся пятиразовым питанием, он расположен буквально в двух шагах от школы. К моему мнению прислушались, и сейчас этот мальчик из Перми поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского!
Бывает и так, что некоторые профессора берут шефство над какой-нибудь школой, колледжем и достаточно регулярно приезжают туда для занятий с молодыми талантами, помогают местным педагогам своими профессиональными советами и рекомендациями. Такая практика, осуществляемая двумя заинтересованными сторонами, даёт отличные результаты. Ведь не секрет, что в периферийных учебных заведениях часто не хватает высококлассных или даже просто хороших специалистов для надлежащего обучения учеников - талантливых и не очень талантливых, хотя, как говорила моя незабвенная учительница Анна Даниловна Артоболевская, «все дети рождаются талантливыми», и, конечно, Россия никогда не оскудеет своими талантами!
Третье. Существуют также официально оформленные (в виде договоров) отношения между учебными заведениями, включающие разработку специальных образовательных программ, обмены педагогами и учащимися. В рамках таких тесных связей проводятся также публичные открытые уроки со студентами. Всё это способствует и повышению квалификации педагогов, и ускоренному развитию юного дарования, расширению кругозора молодых музыкантов.
Четвёртое. Всё более широкое распространение интернет-контентов сближает людей и способствует совершенствованию сотрудничества в музыкальном сообществе. Инновации коснулись и музыкальных инструментов. В России появились диск-клавиры фирмы Yamaha, благодаря которым можно проводить мастер-классы онлайн. Уже несколько городов связаны этой системой педагогических отношений, а члены Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского регулярно проводят открытые уроки для корейских студентов Ciber University в Сеуле. Этот университет недавно заключил Договор с РАМ им. Гнесиных, обоюдовыгодный для обоих вузов. В столице Республики Корея также прошёл финал Первого Международного онлайн-конкурса им. П.И. Чайковского для молодых пианистов. Так что практика проведения мастер-классов по интернету уже активно входит в нашу жизнь и в ближайшем будущем эта разновидность занятий станет такой же популярной и естественной, как пользование мобильным телефоном. К тому же, уже разрабатывается методика преподавания на диск-клавире, которая поможет максимально использовать все достоинства и возможности новых инструментов.
Пятое. Современная практика музыкального образования исполнителей показывает многообразие форм организации и проведения мастер-классов. Одним вариантом является такая организация занятий, при которой в прекрасные, интереснейшие места Европы и Америки приглашаются большие делегации, состоящие из представителей целых музыкальных школ с педагогами, многочисленными учениками и их родителями. Подобный вид поездок, сочетающий «приятное с полезным» - экскурсионное обслуживание и уроки в рамках мастер-классов - с удовольствием используют, например, группы школьников из известных учебных заведений Китая и Японии. Здесь во время каникул как бы соединяются польза серьёзного профессионального общения и впечатления от красот природы и объектов культуры. Обычно в рамках таких комплексных мероприятий мастер-классы сопровождаются интересными коллективными прогулками и осмотром местных достопримечательностей, а заканчиваются такие сборы мини-конкурсом или большим гала-концертом, в котором, по возможности, стараются принять участие все обучающиеся. Ассоциация лауреатов конкурса им. П.И. Чайковского тоже проводила неоднократно такого рода классы в Клину.
Шестое. Существует ещё одна специфическая причина показывать свои новые или уже обыгранные пьесы известному музыканту, артисту, профессору - это предстоящий конкурс, на котором ученик собирается с успехом исполнить свой конкурсный репертуар. Особое значение в данном случае имеет тот факт, что профессор может присутствовать на конкурсе в качестве члена жюри. Предварительно хорошо позанимавшись с будущим конкурсантом и видя его музыкальный талант, огромное желание учиться, сообразительность, хватку, мастер, конечно, запомнит этого студента, его энтузиазм, внимание к замечаниям и пожеланиям, а главное, успешный результат совместной работы на уроке. Конечно, сознательно или нет, но педагог гордится и радуется результатам своего труда и по возможности будет поддерживать конкурсанта в дальнейшем!
Седьмое. Ещё одной формой мастер-класса, широко распространённой в спецшколах, колледжах искусств и вузах в период вступительных экзаменов, можно считать так называемые консультации, хотя они часто не носят столь публичного характера. Педагоги, которых назначают на эти встречи с абитуриентами, - особенно те, кто заинтересован в пополнении своего класса, - дают консультации поступающим, которые желают не только узнать уровень экзаменационных требований, обыграть программу вступительного экзамена, но и лично познакомиться с данным профессором, который и хорошо поработает над пьесами, и, возможно, поддержит абитуриента, если будет сидеть в приёмной комиссии, и сможет защищать интересы своего новичка, и, более того, возьмёт молодого исполнителя в свой класс. Педагог также сможет познакомить будущего студента с богатыми традициями данного учебного заведения, с его особенностями. Несомненно, эти занятия являются очень полезными для абитуриента, попадающего в новую среду, в новые условия, где ему просто необходима профессиональная и психологическая поддержка.
Исходя из сказанного выше, попытаемся понять ряд важных особенностей проведения открытых уроков, выделить некоторые аспекты успешного осуществления мастер-классов, как они нам представляются.
Необходимо, прежде всего, создать тёплую творческую атмосферу диалога с конкретным учеником и с аудиторией, которая не только может, но и должна задавать вопросы исполнительского и педагогического характера. И начинать всё, по-видимому, надо с вводного слова, адресованного публике - родителям молодых музыкантов-учеников и их педагогам.
Лично у меня такая доброжелательная атмосфера занятий обычно связана с воспоминаниями о педагогических методах моего первого преподавателя, заслуженного учителя РСФСР Анны Даниловны Артоболевской - человека уникальной доброты, мудрости и колоссального жизненного опыта, пережившего самые страшные годы нашей страны и воспитавшей удивительную плеяду замечательных пианистов.