Московский государственный технический университет им. Н. Э. Баумана
Искусство как феномен культуры в условиях становления информационного общества
Моторина И. Е.
Современный этап становления информационного общества имеет целый ряд характерных особенностей. Во-первых, кардинально меняются технологические условия существования всех элементов культуры. Во-вторых, результаты различных технологий существуют в контексте развивающейся и расширяющейся техносферы. И, наконец, в культуре техногенной цивилизации появляется особый тип личности, обостряется проблема отчуждения человека, проявляется тенденция к шаблонам и стереотипам. информационный искусство познание художественный
В начале ХХI века, в эпоху глобальных кризисов и осознания угрозы существования человечества, не прекращаются споры о роли искусства в современной культуре. С одной стороны, ведутся дискуссии об умирании и деградации искусства. С другой стороны, искусство, благодаря своей исключительной способности интегрироваться в систему массовых коммуникаций, занимает значительное место в жизни современного человека. В этой связи актуализируется изучение взаимодействий искусства с другими феноменами культуры (экономикой, политикой, религией, наукой, техникой и др.). В данной статье мы попытаемся проанализировать основные тенденции этого взаимодействия.
В современной науке культура понимается как искусственное, «надприродное» явление, транслирующееся от поколения к поколению посредством языка и символов, практического освоения и прямого подражательства. Культура усваивается личностью в процессе ее социализации и инкультурации. По мнению Э.А. Орловой, «категория «культура» обозначает содержание общественной жизни и деятельности людей, представляющие собой биологически ненаследуемые, искусственные, созданные людьми объекты (артефакты)» [Орлова 1994: 20]. Культура включает в себя материальные объекты, идеи, образы; различные технологии; психосоциокультурные связи между людьми и оценочные критерии общества и отдельных личностей. Таким образом, культура может рассматриваться в единстве, как минимум, трех аспектов: 1) степень совершенствования технологий (способы социокультурной деятельности); 2) результаты этих технологий (объекты, идеи, теории, образы); 3) степень развития личности и социума (взаимодействия и оценки).
Назовем основные подходы к пониманию искусства. Во-первых, искусство ? это специфический вид духовного отражения и освоения действительности. На протяжении многих лет исследователи искусства далее добавляли: «имеющий целью формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты». Следует заметить, что сам факт существования цели у искусства является спорным, а понятие красоты ? относительным, так как в художественных произведениях красота представлена с учетом национальных традиций (например, различные эталоны красоты в западной и восточной культурах), утверждается через торжество безобразного (И. Босх, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) или совсем отрицается (искусство абсурда).
Во-вторых, искусство ? это один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественноэстетические ценности. В-третьих, это форма чувственного познания мира. Г. Померанец выделил две модели познания: поэтическую и научную. Первую он называет «переливчатой», она «создается из слов или знаков, каждый из которых вызывает бесконечный поток ассоциаций»; вторую ? «атомарной», конструируемой «из однозначных слов или знаков строго определенного смысла» [Померанец 1995: 43]. Можно выделить три способа человеческого познания: рациональный (логический, абстрактный, основанный на мышлении); чувственный (основанный на эмоциях, чувствах) и иррациональный (основанный на интуиции). В основных проявлениях духовной культурной деятельности человека, в блоке социально значимого знания, являющего символический облик культуры (науке, искусстве, религии), присутствуют все три, но для каждого элемента культуры один из способов познания будет доминирующим: в науке ? рациональный, в искусстве ? чувственный, в религии ? интуитивный. В-четвертых, искусство ? это, безусловно, проявление творческих сил и способностей человека (проблема художника-творца). В-пятых, искусство может рассматриваться как процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение, эстетическое переживание (проблема восприятия и понимания искусства).
При анализе любых художественных реалий всегда присутствует момент моделирования. Искусство ? один из элементов культуры, который существует не изолированно, а в сложной системе взаимодействия с другими элементами культуры. Мы конструируем, воссоздаем виды, жанры искусства, художественную культуру отдельных эпох, процессы художественного восприятия и творчества. Попытаемся определить основные характеристики понятия «художественная модель»:
1. С онтологической точки зрения сами художественные реалии гораздо богаче, объемнее, чем данное понятие; но выявление типологии искусства, процессов динамики художественной культуры, знаковосимволической интерпретации искусства возможно лишь при определенном упрощении, схематизации, моделировании. Анализ взаимодействия искусства с другими элементами культуры при определенной идеализации может помочь в объяснении социокультурных смыслов художественной культуры, ее значимости для бытия культуры в целом.
2. С гносеологической точки зрения «художественная модель» позволяет изучить специфические особенности своего аналога, выполняет предсказательную функцию и имеет ценность, как для самого процесса познания, так и для постижения закономерностей художественного творчества.
3. Смысл высказывания «искусство ? модель культуры» сводится к тому, что в искусстве проецируются основные характеристики культуры как системы и происходит это по каналам взаимодействия с другими элементами культуры (экономикой, политикой, моралью, правом, религией, наукой, техникой).
На наш взгляд, существует два типа художественных моделей культуры: реалистический и условный. В условных образах фиксируется попытка обобщения, желание выйти за рамки простого подобия, соответствия природе. В искусстве оба способа отражения действительности присутствуют всегда, либо параллельно, либо один из них является ведущим. Необходимо отметить, что реалистическое искусство не просто слепок с действительности; его художественные образы представляют жизнь как бы в концентрированном виде, фокусируют наиболее значимые для данной культурной эпохи персонажи, события, чувства, идеи, проблемы. Условное искусство дает больше возможностей для расширения и интерпретации содержания художественных образов, может быть символическим.
В современной художественной культуре реалистическое и условное искусство существуют параллельно: в театральном искусстве ? направление, идущее от К.С. Станиславского, стремившегося к правдоподобному воплощению на сцене «жизни человеческого духа», и направление, представленное сторонниками «условного театра», «монтажа аттракционов», созданное В.Э. Мейерхольдом; в кино ? фильмы реалистические (как мы говорим «жизненные») и условные, с подтекстом, с использованием специально подбираемой режиссером символики (А. Тарковский, Ф. Феллини). В литературе и живописи на рубеже XIX ? XX веков появляется новое художественное направление ? символизм (П. Верлен, М. Метерлинк, А. Рембо, А. Блок, А. Белый, М. Врубель, М. Чюрленис и др.). Однако, в широком смысле вся живопись модернизма (сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизм и др.) может рассматриваться как символическое воссоздание отношений человек ? мир в наш противоречивый век с сенсационными научными открытиями, достижениями техники, войнами, экологическими катастрофами и кризисом духовности.
Различные подходы к пониманию искусства и его возникновения свидетельствуют о множественности его социокультурных смыслов. Л.С. Выготский утверждал, что «искусство первоначально возникает как сильнейшее орудие в борьбе за существование, и нельзя, конечно, допустить и мысли, чтобы его роль сводилась только к коммуникации чувства и чтобы оно не заключало в себе никакой власти над этим чувством. Если бы искусство... умело только вызывать в нас веселость или грусть, оно никогда не сохранилось бы и не приобрело того значения, которое за ним необходимо признать» [Выготский 1968: 312].
В соответствии с пониманием культуры в широком смысле этого слова можно рассматривать художественную модель как степень совершенствования определенных технологий (различные художественные приемы и методы, стили и направления в искусстве); результаты художественного творчества (художественно-эстетические ценности); степень развитости личности (связь с проблемой художественности и доступности произведений искусства, процессы создания и восприятия художественных образов). Обозначенная нами проблема предполагает анализ второго и третьего аспектов.
Анализ художественной модели как совокупности художественно-эстетических ценностей позволяет выделить эстетические, художественные и универсальные социокультурные смыслы искусства. В культуре существует некая сфера «эстетического». Именно здесь раскрывается суть прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического. Эта сфера ? проекция эстетических явлений в природе. Русский философ В. Соловьев подметил, что «красота, разлитая в природе в ее формах и красках, на картине является сосредоточенною, сгущенною, подчеркнутою», а эстетическая связь искусства и природы «состоит не в повторении, а в продолжении того художественного дела, которое начато природой» [Соловьев 1990: 390].
Мы обращаемся к искусству и для того, чтобы получить удовольствие. В современной культуре гедонистический смысл искусства связан с проблемой критериев художественности, доступности в условиях усиления тенденции к приоритету массовой культуры.
Кроме того, в искусстве происходит накопление художественных ценностей. И, наконец, мы учимся у искусства вечным универсальным ценностям ? Истине, Добру и Красоте. Искусство воспитывает нас, «лепит» нашу нравственность.
Художественная модель мира с точки зрения степени развития личности предполагает понимание искусства как особой формы познания и способа коммуникации. Постигая искусство, мы расширяем наши знания о мире и о человеке, его чувствах и мировоззрении. Русский литературный критик В.Г. Белинский отмечал, что истина открылась человечеству впервые в искусстве, а немецкий философ Ф. Шеллинг считал искусство высшей формой познания.
Искусство может рассматриваться как способ коммуникации: в нем закрепляется связь между человеком и обществом; благодаря искусству человек может переноситься в другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (пусть даже вымышленными), в чьих образах художник отразил не только свои собственные представления, но и современные ему взгляды, настроения, чувства.
Таким образом, социокультурные смыслы искусства подразумевают его бытие в культуре как способа чувственно-образного постижения мира, аккумуляции художественно-эстетических ценностей, специфического средства коммуникации, фактора духовно-нравственного развития личности.
Охарактеризуем некоторые черты искусства как художественной модели культуры в России в современную эпоху.
1. Полифоничность современной художественной модели. Усложнение представлений о мире, усиление интегративности мышления в ХХ веке позволяет, вслед за М. Бахтиным, говорить о «полифоничности» современной культуры, то есть ее «романизации» (выражение М. Бахтина), «музыкализации», «видеолизации», зрелищности. Отдельные виды художественного творчества не существуют сегодня изолированно друг от друга, что выражается не только в появлении новых синтетических жанров искусства (симфониибалеты, мюзиклы), но и в интегративности художественного мышления, в расширении художественной сферы (светомузыка, цвето-музыкальные фильмы, эстетические феномены моды, художественного конструирования, компьютерной графики).
2. Расширение границ художественного моделирования. В искусство включаются обыденные вещи, явления, действия, которые ранее не относились к художественной сфере: запахи, молчание музыкантов на сцене как музыкальное произведение, звуки города и природы, предметы вместо картины или скульптуры. Одной из ведущих тенденций становится эстетика эпатажа, сочетание несочетаемого в облике актеров и певцов, сюжеты произведений, охватывающих все грани человеческого бытия.
3. Значительный разрыв между массовым и элитарным искусством. В современной российской культуре очевидно вытеснение элитарного искусства произведениями эрзац-культуры, связанными с шоу-бизнесом. Это связано с широким распространением масс-медиа в качестве транслятора художественных произведений. Формирование вкусов и предпочтений определяется простотой, легкостью, доступностью усвоения публикой произведений массовой культуры.
4. Политизация искусства как художественной модели культуры. Во-первых, происходит усиление влияния государства на искусство и его творцов. Во-вторых, наблюдается проведение определенных идеологических установок через искусство с политическими целями. Примером может служить театрализация политической и общественной жизни, получившая распространение во время выборных кампаний, съездов, конференций, появление политизированных видов искусства. В-третьих, усиливается использование популярности творцов искусства для создания имиджа политических деятелей, отношение творцов искусства к политическим событиям в стране становится одним из факторов политической культуры.