ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА В СИСТЕМЕ ЗВУКОЗРИТЕЛЬНОЙ ОБРАЗНОСТИ ТРАДИЦИОННОГО ТИБЕТСКОГО ТЕАТРА (АЧЕ ЛХАМО)
Хуамэйцо ЦЗАНЬ, магистр искусствоведения, аспирант кафедры истории и теории искусств Белорусской государственной академии искусств
(Минск, Беларусь)
Чэнъюань ГУ, магистр искусствоведения, аспирант кафедры истории и теории искусств Белорусской государственной академии искусств
(Минск, Беларусь)
Аннотация
В статье рассматривается искусство традиционного тибетского театра аче лхамо, спектакли которого представляют сложноорганизованную структуру. Как правило, сценическое действие аче лхамо основывается на соединении звукового и визуального пластов, благодаря чему образуется гармоничное художественное целое. В системе взаимодействия его отдельных компонентов инструментальная музыка является важнейшим элементом. Она гармонично встраивается в действенную канву происходящего, становится не просто аккомпанементом, а полноценным участником спектакля. Инструментальная музыка в аче лхамо способствует более полному раскрытию внутреннего состояния действующих героев, а также подчеркивает характер выполняемых ими действий. Многообразие тембровых красок инструментального ансамбля аче лхамо, кроме особенностей звукоизвлечения, зависит и от развития сюжета сценического действия. Это способствует возникновению специфических ритмоформул, формирующих уникальную звукозрительную образность традиционных тибетских представлений.
Так как звукозрительная образная система театра аче лхамо представлена многочисленными персонажами, действиями, событиями и так далее, а инструментальная музыка участвует в их создании, цель данной статьи заключается в выявлении ее значения в звукозрительной образности традиционного тибетского театра посредством характеристики особенностей ее основных групп. тибетский театр инструментальная музыка
Исходя из проведенного исследования, авторы выделяют несколько групп звукозрительной образности традиционного тибетского театра: образы-персонажи, образы-действия, образы-события и другие. Каждая группа обладает характерными особенностями, которые раскрывают индивидуальность характера относящихся к ней образов. Особое место в данной системе занимает инструментальная музыка и исполняемые с ее помощью ритмические паттерны, которые незаменимы в создании художественного образа происходящего. Также прослеживается связь аче лхамо с ритуальными и обрядовыми практиками региона. Взаимосвязь с тибетскими традициями раскрывается не только во введении соответствующих персонажей, но и в отдельных элементах театрального представления (например, танец и другие).
Ключевые слова: Тибет, традиция, театр, аче лхамо, инструментальная музыка, звукозрительная образность.
Анотація
Хуамейцо ЦЗАНЬ, магістр мистецтвознавства, аспірант кафедри історії та теорії мистецтв Білоруської державної академії мистецтв (Мінськ, Білорусь).
Ченюань ГУ, магістр мистецтвознавства, аспірант кафедри історії та теорії мистецтв Білоруської державної академії мистецтв (Мінськ, Білорусь).
ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА В СИСТЕМІ ЗВУКОГЛЯДНОЇ ОБРАЗНОСТІ ТРАДИЦІЙНОГО ТИБЕЦЬКОГО ТЕАТРУ (АЧЕ ЛХАМО).
У статті розглядається мистецтво традиційного театру Тибету аче лхамо, вистави якого являють собою непросту організовану структуру. Зазвичай сценічна дія аче лхамо ґрунтується на поєднанні звукового та візуального пластів, завдяки чому утворюється гармонійне художнє ціле. У системі взаємодії його окремих компонентів інструментальна музика є важливим елементом. Вона гармонійно вбудовується в дієву канву того, що відбувається, і стає не просто акомпанементом, а повноцінним учасником вистави. Інструментальна музика в аче лхамо сприяє більш повному розкриттю внутрішнього стану героїв, а також підкреслює характер дій, що виконуються. Розмаїття тембрових фарб інструментального ансамблю аче лхамо, окрім особливостей звуковидобування, залежить і від розвитку сюжету сценічної дії. Це сприяє виникненню специфічнихритмоформул, що формують унікальну звукоглядну образність традиційних театральних видовищ Тибету.
Оскільки звукоглядна образна система театру аче лхамо представлена значною кількістю персонажів, діями, подіями тощо, а інструментальна музика бере участь у їх створенні, мета цієї статті полягає у виявленні її значення у звукоглядній образності традиційного театру Тибету за допомогою характеристики особливостей її основних груп.
У результаті проведеного дослідження автори виділяють кілька груп звукоглядної образності традиційного театру Тибету образи-персонажі, образи-дії, образи-події тощо. Кожна група має характерні особливості, які розкривають індивідуальність характеру образів, що належать до неї. Особливе місце в цій системі належить інструментальній музиці та виконуваним з її допомогою ритмічним патернам, які незамінні у створенні художнього образу того, що відбувається. Так само простежується зв'язок аче лхамо з ритуальними й обрядовими практиками регіону. Взаємозв'язок із традиціями Тибету розкривається не тільки у введенні відповідних персонажів, але і в окремих елементах театрального представлення (як-от танець тощо).
Ключові слова: Тибет, традиція, театр, аче лхамо, інструментальна музика, звукоглядна образність.
Abstract
Huameicuo ZAN, Master of Art History, Postgraduate student at the Department of History and Theory of Arts Belarusian State Academy of Arts (Minsk, Belarus).
Chengyuan GU, Master of Art History, Postgraduate student at the Department of History and Theory of Arts Belarusian State Academy of Arts (Minsk, Belarus).
INSTRUMENTAL MUSIC IN THE SOUND-VISUAL IMAGERY SYSTEM OF THE TRADITIONAL TIBETAN THEATRE (ACHE LHAMO).
The article considers the art of the traditional Tibetan Ache Lhamo Theatre, which performances represent a sophisticated structure. As a rule, the Ache Lhamo stage action is based on the sound and visual layers combination, due to which a harmonious artistic whole is formed. In the system of its individual component interaction, instrumental music is an essential element.
It is harmoniously embedded in the effective outline of what is going on, and it becomes not just an accompaniment, but also a full-value participant of the performance. Instrumental music in Ache Lhamo contributes to a more complete disclosure of the characters ' internal state and emphasizes the nature of the actions performed. The variety of timbre colors of the Ache lhamo instrumental ensemble, in addition to the peculiarities of sound production, depends on the development of the stage action plot as well. This contributes to the emergence of specific rhythm formulae that form a unique sound-visual imagery of traditional Tibetan performances.
Since numerous characters, actions, events, etc. represent the Ache lhamo theatre's sound-visual imagery system, and instrumental music participates in their creation, the goal of this article is to identify its significance in the sound-visual imagery of traditional Tibetan Theatre by means of characterizing the features of its main groups. Based on the study, the authors distinguish several groups of sound-visual imagery of the traditional Tibetan Theatre character images, action images, event images, etc. Each group has characteristic features that reveal the individuality ofthe characters and the images related to them.
Instrumental music and performed with its help rhythmic patterns, which are indispensable in creating an artistic image of what is going on, play a special role in this system. The connection of Ache Lhamo with the ritual and ceremonial practices of the region is also traced. The interrelationship with Tibetan traditions is revealed not only in the introduction of the corresponding characters, but also in individual elements of theatrical performance (for example, dance, etc.).
Key words: Tibet, tradition, theater, ache lhamo, instrumental music, sound-visual imagery.
Постановка проблемы
Аче лхамо тибетское театральное представление, в котором звуковой пласт сливается с визуальным в гармоничное художественное целое. Происходящее наполнено религиозными и мифологическими смыслами и воздействует на зрителя, вызывая эстетические эмоции. Каждый из этих пластов представляет собой сложно организованную структуру, состоящую из различных компонентов. К первому звуковому относятся средства выразительности, которые, на первичном уровне, воспринимаются слухом: слово, интонационные особенности языка, тембровая специфика голоса, звучание оркестра и другие. Второй визуальный соединяет в себе элементы театрального искусства, такие как действие, сценография, актерская пластика, мизансцена и другие.
Взаимодействие отдельных компонентов данных пластов между собой строится по принципу превалирования одного или нескольких из них. Исходя из этого, в каждом представлении аче лхамо можно выделить отдельные исполнительские стили певческий, разговорный, пластический или танцевальный и другие. Также встречаются их различные комбинации. В качестве объединяющего элемента, который структурирует и организовывает действие, выступает инструментальная музыка, обеспечивающая целостность происходящего. В отличие от большинства театров стран Востока, в традиционном тибетском театре вплоть до второй половины ХХ в. не были задействованы мелодические инструменты, а использовался исключительно ансамбль ударных. Следует отметить, что подобный выбор инструментов уже встречался в истории развития театра стран Востока, например, во вьетнамском театре Тео и представлениях китайской драмы хуанмэйси в тот же период музыкальный ансамбль состоял лишь из небольшого количества ударных инструментов и гонгов, и барабанов соответственно.
В состав каждой труппы лхамо входят два инструменталиста (zar dung). В традиционном лхамо ансамбль включает в себя барабаны и тарелки. Наиболее часто используется лагнга (lag rnga) тибетский двусторонний маленький барабан, оснащенный деревянной рукояткой, которая вставляется в отверстие деревянной рамы, и ролмо (rol mo) тарелки с тканевыми или кожаными ремешками, прикрепленными к центру (Буцык, 2017: 51). Иногда в традиционных тибетских театральных представлениях могут встречаться другие разновидности барабанов. Например, нгачем (rnga chem) двусторонний барабан без рукоятки, укрепленный веревками, ремнями или проволокой внутри квадратной конструкции из дерева (Duncan, 1955: 12), или чонга (chos rnga) двусторонний рамный барабан с рукояткой. Также могут использоваться и тарелки нескольких видов. Чаще всего это бубчел (sbub 'chal) тарелки с большой выпуклостью в центре, схожие по построению и звукоизвлечению с китайскими наобо. В отдельных труппах применяются тарелки силньен (sil snyan) плоской конической формы с маленьким грибообразным центральным куполом.
Следует отметить, что барабаны и тарелки применяются не только в инструментальном ансамбле аче лхамо, они являются обязательными в сопровождении любой церемонии в тибетской культуре, так как, кроме особенных тембровых звучаний, они обладают символическим значением. Так, например, барабан воплощает бесконечность жизни и движения, подчиняясь законам внутреннего ритма, в основу которых положено последовательное чередование циклов создания и разрушения. В одной из притч Будда сравнивает вечный закон Вселенной Дхарму с ритмом барабана; а достигнув просветления, Будда говорит о «барабане бессмертия», звучание которого он хочет передать всему миру (Гудимова, 2017: 21). Тарелки также имеют определенную символику. Согласно устным преданиям, подтвержденным письменными отчетами, в паре одна из тарелок является «матерью», а другая «сыном» (Helffer, 1991: 257).
Однако при очевидной связи в символике с буддистскими и более древними ритуальными практиками ансамбль аче лхамо организуется по принципу устройства перкуссионной группы в китайском традиционном театре. В нем ведущими являются ударные инструменты, а барабанщик выполняет функции «мастера церемоний», который организовывает, сопровождает и контролирует процесс проведения ритуала, в отличие от тибетско-буддийских обрядов, где это реализует исполнитель на тарелках.
Как уже говорилось выше, инструментальный ансамбль традиционного тибетского театра аче лхамо участвует в соединении звукового и визуального пластов, обеспечивая их взаимосвязь при создании художественного образа. Как правило, музыка гармонично встраивается в действенную канву происходящего и взаимодействует практически со всеми элементами театрального представления, благодаря чему возникает целостный во всех отношениях спектакль. Многообразие тембровых красок, зависящее не только от способов звукоизвлечения на музыкальных инструментах, но и от сюжетных особенностей сценического произведения, а также специфические ритмоформулы способствуют формированию уникальной звукозрительной образности в традиционных тибетских представлениях аче лхамо.
Данный аспект проблемы, а именно роль инструментальной музыки в системе звукозрительной образности традиционного тибетского театра аче лхамо, будет рассмотрен ниже.
Анализ исследований. На особенности звучания ансамбля в различные моменты театрального представления еще в 1930-х гг. внимание обращает миссионер М. Дункан, много лет проживший в Восточном Тибете и наблюдавший реальную картину функционирования сельского тибетского театра. Он отмечает, что «<...> когда исполнители выходят [на сцену], барабан издает величественный звук, когда они покидают [сцену], они это делают на [фоне звучания] более быстрого ритма» (Duncan, 1932: 107-108). Автор подчеркивает важность инструментального ансамбля в сопровождении сценического действия и создании соответствующего настроения.
В процессе последующей научной разработки данного вопроса выясняется, что каждый персонаж аче лхамо имеет индивидуальный пластический рисунок роли и собственную тембро-ритмическую формулу ударных, сопровождающую его на протяжении действия. По этому поводу китайский исследователь тибетского происхождения Яо Ван говорит следующее: «<...> Когда актеры выходят [на сцену], ударные инструменты аккомпанируют, и актеры танцуют в своем ритме <...>» (Wang, 1985: 88). В тоже время американский ученый Ж. Снайдер поддерживает изыскания предшественников и конкретизирует, что «<...> у каждого персонажа в пьесе есть свои особые «барабаны и тарелки», под которые он исполняет стилизованный танец при выходе [на сцену] или когда он движется по сцене <.>». В качестве примера Ж. Снайдер упоминает комического персонажа из спектакля «Падма Одбар», где действия исполнителя сопровождаются бодрой и веселой музыкой (Snyder, 1979: 48-52). На основе вышеописанного можно сделать вывод, что авторы в своих рассуждениях обращаются к анализу образов-персонажей как отдельной категории, входящей в систему звукозрительной образности традиционного тибетского театра аче лхамо.
Кроме разработки вопросов, касающихся образов-персонажей в аче лхамо, исследователи обращаются к характеристике образов-действий и образов-состояний. Например, М. Дункан отмечает, что тембро-ритмические формулы ударных, характеризующие действующих персонажей, меняются в зависимости от развития сюжета. Например, когда герои находятся в спокойной обстановке, ударные звучат размеренно и даже умиротворяюще; когда им угрожает опасность, лязг тарелок и барабанный бой звучат быстро и свирепо; печальные события и состояния сопровождаются неторопливым траурным постукиванием, с характерным ритмом и приглушенным тембром (Duncan, 1932: 107-108).