Вторая фраза проводится хором tutti и состоит из двух мотивов. Повышается тесситура - что примечательно, к f2, к той самой, с которой хор начинался (символ грусти). Нисходящая м3, нисходящие хроматизмы в группе С+Т на фоне пункта тоники басов. Сохраняется f-moll, нюансировка mf. Во втором мотиве переход в светлый F-dur, угасание силы звука - piano, неснимаемая фермата - наслаждение чувством. Нисходящая ч5 сменяется восходящей б2 к терцовому тону тоники. У басов углубляющийся в педаль через ч8 пункт на тонике, микстовая группа проводится на дублировке в кварту. Финальную каденцию можно охарактеризовать, как плагальную, что отвечает основной эмоции - светлая грусть, принятие и смиренность, сфера грёз и фантазий. Мажорная тоника выдерживается достаточно продолжительно, утверждая свет иного восприятия чувства грусти.
Темп очень спокойный, темп раздумья, =63. Метр часто меняется, представлен размерами 3/4 и 4/4. Это обусловлено тем, в формообразовании и метрической орагнизации произведения Пуленк чаще всего отталкивался от текста, его образов, мелодики - это рождало некоторую мозаичность формы, а так же значительную метрическую переменность.
5. Вокально-хоровой анализ
Миниатюра предназначена для исполнения четырёхголосным смешанным хором c периодическими divisi у теноров и сопрано.
Диапазон всего хора: F - f2
Диапазон басов: F - c1
Диапазон теноров: f - g1
Диапазон альтов: c1 - c2
Диапазон сопрано: d1- f2
Партии соответствуют диапазонам голосов. К тесситурным трудностям произведения необходимо отнести следующие моменты: наличие переходных нот в партиях, перекрещивание, пение в низком регистре (басы), пение переходных нот на неудобной нюансировке, эпизодические несовпадения в тесситурном изложении партий.
Переходные ноты (с учётом альтераций): ля, си малой октавы у басов, фа, соль первой октавы у теноров, до, ре второй октавы у альтов, фа, соль второй октавы у сопрано. При появлении шероховатостей, связанных с исполнением переходных нот, комплекс упражнений, направленных на их сглаживание путём смешения грудного и головного звучания, поможет певцам сгладить переход из регистра в регистр.
Разрешая трудности, связанные с перекрещиванием, следует добиваться очень уверенного, интонационно чистого, полнозвучного пения от обеих пересекающихся партий, так как при неуверенном интонировании возможна тенденция к "съезжанию" на соседнюю партию.
Пение в низком регистре басами производится на удобной тихой нюансировке, в связи с чем особенно необходима постоянная хорошая опора дыхания. Пение переходных нот в партиях тесситурно приподнято, периодически производится на piano, что неблагоприятно - петь высокие ноты удобнее на громкой нюансировке. В связи с этим важно избегать возможной тенденции к неосознанной форсировке звучности - это нарушит ансамбль, динамическое соотношение между партиями, а так же негативно скажется на образе.
Одновременное сочетание в пении разных тесситур может сопровождаться как заглушением, так и «выскакиванием» какой-либо партии, хоровой группы из общего ансамбля.
Именно поэтому на соответствующих опасных участках необходимо осуществлять особенно чуткий слуховой контроль и при необходимости корректировать звучность путём усиления или снижения силы звука какой-либо партии или хоровой группы. Правильная певческая позиция, безусловно, будет способствовать изначальному пресечению некоторых тесситурных трудностей.
Трудности фактурного ансамбля незначительны при соблюдении динамической нюансировки хора и учёте его тесситурных особенностей. Основные динамические трудности миниатюры заключаются в отработке моментов, где нюансировка разнится по партиями, а так же в выработке динамического равновесия в каждом из неподвижных нюансов, в достижении точности, согласованности, единовременности во всех динамических переходах, в том числе контрастных и подвижных. Важно избегать подвижек в темпе исполнения при передаче подвижных нюансов. Сначала следует отработать динамическое равновесие в каждом из неподвижных нюансов, после чего можно приступать к отработке динамических переходов от одного нюанса к другому и подвижной нюансировки, в чём может помочь упражнение на филировку гласных. Крайне необходим чуткий слуховой контроль динамики со стороны как исполнителей, так и дирижёра, а так же точная передача градаций нюансов в его жесте. Миниатюра исполняется преимущественно на тихой нюансировке, поэтому крайне важным представляется наличие хорошей опоры дыхания.
Очень важна передача характера произведения через точный показ дирижера штриха и характера звучания в определенный момент. Следить чтобы диминуэндо не переходило в ритенуто крещендо не переходило в ускорение темпа и обратно.
Темп не меняется на протяжении исполнения. Необходимо выработать у хористов единое ощущение внутридолевой пульсации с опорой на показания метронома для того, чтобы они вступали в правильном темпе сразу, с места, а так же выдерживали заданный темп на протяжении всего исполнения. Важно избегать подвижек в темпе при передаче подвижной нюансировки. Ферматы исполняются согласно жесту дирижёра.
Метроритмические трудности: переменный метр, выработка ритмической точности в одновременных и разновременных вступлениях и снятиях на разных долях тактов, пунктирный ритм, полиритмия и строго моноритмичные участки (особенно - изложенные мелкими длительностями), залигованные ноты.
Метрические трудности разрешаются через выработку соответствующей пульсации в каждом из метров, а так же через глубокое знакомство с исполняемым материалом с целью выработки ориентировки в метрах. Разрешению ритмических сложностей будет способствовать внутренний счёт, проработка ритмически трудных моментов в медленном темпе, а так же точный показ всех вступлений и снятий дирижёром. На моноритмичных участках важно добиться одновременных переходов от созвучия к созвучию. В работе над пунктирным ритмом следует следить за тем, чтобы первый звук (нота с точкой) тянулся с тенденцией к увеличению длительности, а второй звук (короткий) исполнялся легко, стремительно, с тенденцией к сокращению длительности; при этом слоги, приходящиеся на короткие звуки, нужно произносить легко, свободно и быстро, не делая лишних движений ртом. При исполнении залигованных нот важно сохранять ощущение тонуса, внутренней пульсации, внутреннего заполнения.
Миниатюра исполняется в академической манере - звук округлый, прикрытый, благородный. Хор должен быть тембрально слитен. Т.е. Добиться идеального тембрального и интонационного единства в каждой партии присуще для западной хоровой музыки. Исключаются приемы вибрато .
Исполнители должны уметь согласованно варьировать окраску звука, находящуюся в зависимости от многих факторов (драматургия, приём хорового изложения, атака, динамика, тесситура, ладотональный план, ремарки). Достижение тембрального ансамбля осуществляется через стирание тембральных особенностей голосов, сведение их к звучанию, близкому инструментальному. Все голоса в хоре, должны быть максимально приближены друг другу по тембру, переходы в разные регистры должны осуществляться плавно, без разрывов, в единой певческой позиции. Тембральная слитность осуществляется сначала в рамках партий, лишь затем, при помощи "затемнения" или "осветления", округления и прикрытости звука отрабатывается общехоровое тембрально слитное звучание. На тесситурно опасных моментах так же необходимо следить на тембральной слитностью - здесь возможны «выскакивания».
Атака звука преимущественно мягкая, акценты отличаются более активной атакой, pp secco могут быть переданы с использованием придыхательной атаки. Звуковедение legato, эпизодически нарочито плавное (ben legato), secco так же можно выделить в отдельный, сухой штрих. Дыхание общехоровое, по партиям и по хоровым группам. Берётся в паузах и по фразам.
Дикционно точное исполнение текста играет одну из важнейших ролей в донесении смыслового содержания произведения до слушателей. Представлено текстовое разночтение между партиями. Прорабатывая его, необходимо провести тщательную работу, сопряжённую с постоянным слуховым контролем, добиться отчётливого, внятного произношения от каждой партии, но при этом важно учитывать особенности тесситурного, фактурного и динамического ансамблей, роль ведущей партии. На участках, где разночтения не представлено, важно добиться единовременных переходов от слога к слогу во время исполнения. При пении пения на legato в очень спокойном темпе крайне необходим хороший артикуляционный тонус. Пение на secco моноритмично мелкими длительностями требует особого внимания к дикции. В процессе работы над дикцией следует уделить внимание чёткому, активному, но не утрированному, мягкому пропеванию согласного "р", ёмкому пропеванию согласного "с", сглаживанию акцентов на шипящих звуках, а так же точному замыканию окончаний на согласный звук. Необходимо активно пропевать согласный «х», который в противном случае может «потеряться». Исполняя данную миниатюру, следует помнить, что при пении на legato второй звук в йотированных гласных "е", "ё", "я" следует произносить ближе к "э", "о", "а" соответственно. Так же следует «пропевать» сонорные согласные («м», «л», «н», «р»), согласные, приходящиеся на конец слога или слова, переносить к следующему слогу или слову. Безударная гласная "о" в большинстве случаев произносится, как "а", а звонкие согласные, как глухие. В словах и фразах, где несколько согласных идут подряд, звуки эти следует пропевать быстро, но отчётливо, а две одинаковые согласные, идущие подряд, произносятся, как один долгий звук.
Строй требует кропотливой проработки трудностей, неусыпного внимания со стороны всех исполнителей. На начальном этапе выравнивание общей интонации вырабатывается путем "подравнивания" к определенному образцу - тону дирижера, камертона, ведущих певцов, либо инструмента. Составляющими общехорового строя являются мелодический строй (горизонталь) и гармонический строй (вертикаль).
Трудности мелодического строя: скачки, ч4, тритоны, поступенное мелодическое движение, м2, хроматизмы, пение на одной ноте, альтерированные ступени, выработка интонационной точности в одноголосных вступлениях по партиям
Примеры скачков, тритонов в партиях
Пение на одной ноте у басов
Хроматизмы у А+Т, сопрано
Трудности гармонического строя: переменный ладотональный план, альтерированные созвучия, диссонансы, унисоны, перекрещивания, половинные каденции, выработка интонационной точности в интервальных и аккордовых вступлениях, divisi
Перекрещивания, divisi
Октава в женской группе, две октавы между басом и альтом
Хроматизм у сопрано, гармоническая ум5
Мелодический и гармонический строй тесно взаимосвязаны, поэтому работа над ними должна проходить одновременно. Сольфеджирование в медленном темпе поможет освоить основной нотный материал. Индивидуализация музыкальных интервалов происходит через сужение малых интервалов и расширение больших, устойчивое исполнение чистых интервалов, без тенденции к сужению или расширению. Уменьшенные интервалы интонируются с тенденцией к двухстороннему сужению, увеличенные - к двухстороннему расширению. При пении полутонов необходимо учитывать, при движении вверх диатонические полутоны поются с тенденцией к понижению, а при движении вниз - к повышению, а хроматические - наоборот. Хроматические полутоны поются широко, а диатонические - тесно.
Скачки, кварты необходимо интонировать, избегая тенденции к glissando, в единой высокой певческой позиции, при проработке их во время репетиций их можно мысленно "заполнять". При проработке скачков и кварт можно применять такие приёмы, как постепенное наслоение голосов, а так же показ звуковысотности. Через показ звуковысотности можно отрабатывать и поступенное мелодическое движение - с прослушиванием каждой ступени. Нисходящую поступенную мелодию следует интонировать с тенденцией к повышению, однако здесь в большей степени должен преобладать головной резонатор. Пение на одной ноте часто сопровождается занижением интонации - в таком случае каждую последующую ноту горизонтальной мелодии следует интонировать с тенденцией к повышению.
Необходимо достичь чистого унисонного пения по партиям, между партиями, так как в противном случае может появиться лишняя секунда, которая отрицательно скажется на чистоте общехорового строя. Отдельной медленной проработки потребуют все трудности гармонического строя. При разучивании гармонически сложных моментов так же возможно применение такого приёма, как последовательное, медленное наслоение голосов с прослушиванием строя, интонационной чистоты. Альтерации интонируются с опорой на меняющиеся, заостряющиеся внутриладовые тяготения, а так с учётом отклонений, появлению которых они способствуют. Во время репетиций можно пользоваться таким приёмом, как пение с закрытым ртом - он активизирует слух, внимание. Особое значение дыханию. Хорошо и постоянно работает диафрагма .
Миниатюра может быть исполнена опытным учебным коллективом не ниже уровня среднего профессионального образования, малым по составу.
6. Исполнительский анализ
Миниатюра «Грусть» Пуленка - произведение небольшое, но драматургически неочевидное, так как люди привыкли воспринимать грусть, как чувство, окрашенное негативно. Данное произведение отличается мимолётными оттенками настроения, погружает в сферу фантазий и размышлений. Грусть для лирического героя произведения становится поводом для раздумий. Он иначе воспринимает это чувство, оно для него - неотъемлемая составляющая жизни, без которой жизнь казалась бы неполной. Несмотря на чередования мажоро-минорных окрасок, ощущение света преобладает, а в финале главенствует мажор. Произведению свойственна лёгкость, прозрачность, прохлада сочетается со светом, некоторое напряжение - с блаженным спокойствием. Это философская лирическая миниатюра. Основные исполнительские принципы - непрерывность развития, детализация. Фразировка миниатюры очень чёткая, много пауз, способствующих разграничению. Несмотря на это, внутри строф нужно выработать цельность, единство материала.
Очень важно дирижеру использовать куполообразное положение кисти
Которое должно быть плавным и гибким. также гибкое запястье и звук на кончиках пальцах для точного точечного показа штриха стаккато.
Seccо если автор ставит такие указания штриха значит он в этот момент хочет донести именно такой характер звучания (сухо) способствует произношению текста.
Миниатюра дирижируется по двум схемам. Дирижёрские трудности произведения представляют следующие моменты:
1. Необходимость менять схему дирижирования (3/4, 4/4)