Московский государственный институт культуры
"Грусть" Ф. Пуленка
Музыка Ф. Пуленка
Слова П. Элюара (перевод А. Машистов)
Москва 2020 г.
1. Общие сведения о произведении и его авторах
Анализируемое произведение - хоровая лирическая миниатюра «Грусть» Ф. Пуленка, написанная на стихотворение П. Элюара, русский текст А.И. Машистова. Создана в 1936 году, опубликована в цикле «Сентябрьские песни» (Семь песен для хора a capella, опус №81). Желание сочинить для хора a capella посетило Пуленка после прослушивания мадригалов Монтеверди. Этот цикл стал одним из его ранних сочинений. Как и большая часть светской хоровой музыки Пуленка, этот цикл из семи миниатюр отдает дань уважения шансону Ренессанса, в частности хорам Жанекена. Эти миниатюры демонстрируют внимание к тексту, использование кратких мелодических фраз, которые хорошо подходят к загадочным и слегка сюрреалистическим стихам французского поэта Поля Элюара.
Помимо анализируемого, в данный цикл входят хоры "Мари", «Белый снег» на слова Г. Аполлинера, а так же хоры «Встреча», "Всё это ты!", "Прекрасная и похожая", "Свети" на слова П. Элюара.
Франсис Пуленк родился в 1889 году в Париже. Французский композитор и пианист. Ф. Пуленк был в основном самоучкой, хотя в студенческие годы вместо того, чтобы исполнять строгие предписания родителей в отношении его образования, успешно использовал свободное время для занятий по фортепиано и композиции. Настроенный вполне антиромантически, попал под влияние Эрика Сати и в 1920-е годы был членом знаменитой французской "Шестерки". Впоследствии Ф. Пуленк сохранил верность эстетической программе этой группы и продолжал сочинять добротную музыку, которая, отвергая излишества вагнеровско-штраусовской эры, культивировала простоту, безыскусственность, использовала "мюзикхолльные" мотивы и часто скрывала чувства под маской иронии. Ф. Пуленк много писал на тексты как современных ему поэтов (Кокто, Элюар, Арагон, Аполлинер и Ануй), так и на тексты поэта XVI века - Ронсара. Вокальные циклы "Стихи Ронсара" (1924-1925 годы) и "Галантные празднества" (1943 год) - в числе наиболее часто исполняемых произведений композитора. Ф. Пуленк был первоклассным аккомпаниатором при исполнении собственных вокальных сочинений.
Блестящее владение фортепиано отразилось в ряде пьес композитора для этого инструмента, таких как "Вечные движения" (1918 год) и "Вечера в Назелле" (1936 год). Но Пуленк был не только миниатюристом. В его наследии есть и сочинения крупной формы - например, Месса (1937 год), остроумный Концерт для двух фортепиано с оркестром (1932 год), Концерт для органа с оркестром (1938 год) и другие удачные хоровые и инструментальные циклы. Ф. Пуленк писал также музыку для театра, кино, балета; сочинил две оперы - "Груди Тирезия" (1944 год) и "Диалоги кармелиток" (1957 год), а также монооперу "Человеческий голос" (1959 год).
Одна из вершин его творчества - патриотическая кантата "Лик человеческий" на стихи П. Элюара, прославляющая свободу. Вокальная линия в романсах Пуленка тесно переплетается с фортепьянным сопровождением, развиваясь органично и чутко откликаясь на каждое движение, интонацию поэтической мысли, слова. Особое значение в своей музыкальной лирике Пуленк придавал мелодии, за что был прозван "французским Шубертом". В своем песенном творчестве композитор, с одной стороны, опирался на традиции французской народной песенности, а с другой, развивал принципы музыкального интонирования К. Дебюсси и вокальной декламационности М.П. Мусоргского. Оставаясь преимущественно в рамках тональной системы, Пуленк использовал усложненные гармонические средства (многотерцовые структуры и др.)
Для музыки Ф. Пуленка характерна обезоруживающая простота, тонкость и психологическая глубина - выражение души человеческой. Его музыка на стихи современных ему французских поэтов тесно связана с текстом, композитор опирался на фонетическое звучание стихов и новую, "раскованную" ритмику. Он сумел преодолеть нарочитую алогичность и эксцентричность сюрреалистических стихов и претворить их в стройную музыкальную форму. Франсис Пуленк - лирик. Его стиль - это сплав распевной и речевой интонации, благодаря чему происходит слияние музыки с поэзией. В творчестве Ф. Пуленка наблюдается два полюса: безоблачность настроения, светлая, пасторальная лирика; интимная лирика; проникновенный психологизм, тревожная атмосфера; гражданские патриотические чувства. Музыка Ф. Пуленка очень тесно связана с интонациями стихов. В ней отражается смысл слов, который, благодаря звучанию мелодии, становится более понятным и близким людям. Пуленк написал много хоровых произведений. Среди них - хоры на стихи Г. Апполинера и П. Элюара, пять трехголосных детских хоров, «Песни Франции» для смешанного хора a capella, несколько мотетов. В формообразовании Пуленк чаще всего отталкивался от текста, и это часто рождало некоторую мозаичность формы, создающую определенную сложность для исполнения его хоров. Однако контрастность эпизодов всегда психологически оправдана, заставляет слушателей постоянно пребывать во внимании.
2. Умер Ф. Пуленк в Париже в 1963 году
Поль Элюар (Эжен Грендель) родился в г. Сен-Дени в 1895 году. Принадлежал к течениям дадаизма и сюрреализма и до Второй мировой войны был одним из вождей французской авангардистской поэзии. Почти все его стихотворения - попытки передать в лирике видения иного мира, расположенного за пределами реальности. Среди его поэтических книг - "Умирать от того, что не умираешь" (1924 год), "Град скорби" (1926 год), "Сама жизнь" (1932 год), "Естественный ход вещей" (1938 год), "Поэзия и правда 1942 года" (1943 год). Вместе лидером сюрреалистов А. Бретоном выпустил своего рода исследование подсознательного под названием "Непорочное зачатие" (1930 год). Поздние стихи П. Элюара, написанные во время оккупации Франции нацистами, свидетельствуют о его частичном отходе от чистого искусства в сторону политических и социальных тем - сборники "Достойные жить" (1944 год), "Лицом к лицу с немцами" (1944 год). Умер поэт в Париже в 1952 году.
Алексей Иванович Машистов (1904-1987 г.г.) - советский поэт-песенник. Редактировал текст "Здравицы" С.С. Прокофьева, является автором русского текста, слов к песням и хорам "На сопках Манчжурии", "Мы на лодочке катались", "Сердце, молчи" (И.С. Бах), "Москва" (М.И. Глинка), «В танце» (А.А. Алябьев), «В морском просторе» (неаполитанская песня) и др. Образование получил в Московской консерватории, с 1928 года работал звукооператором и звукооформителем в кино, занимался как художественными, так и научно-популярными фильмами.
3. Анализ литературного текста
Стихотворение лирическое, сюрреалистическое. Оно погружает в область отстраненных размышлений о таких чувствах, как грусть и любовь. В жизни человека они часто идут рука об руку.
Грусть - это чувство, которое чаще всего непостоянно. Оно то охватывает человека, то покидает его. Лирический герой стихотворения сравнивает ощущение грусти с нежной тенью. В его мировосприятии это чувство не является негативным. Тонко чувствующий поэт, он олицетворяет его, видит в нём некое божество. Единственное, в чём он упрекает его, на первый взгляд - это то, что оно «омрачает очи» его возлюбленной. Следом он, однако, как бы не соглашается с ней: «О, разве ты несешь нам страданье, если губы обездоленных встречают тебя улыбкой?» Он не понимает, почему его возлюбленная мрачнеет в тот момент, когда её посещает грусть. Его же грусть одухотворяет, наводит на глубокие размышления.
Далее поэт воспевает любовь, сравнивает это состояние с могучим сном - время течёт незаметно и всё воспринимается по-иному. Любовь ласкает его душу.
Последние строфы могут быть обращены как собственно к чувству грусти, так и к возлюбленной, которая грустна, а потому «печальна и прекрасна».
Грусть, ты уходишь и вновь приходишь,
Нежною тенью ты витаешь надо мной.
Ты омрачаешь очи, что люблю я.
О, разве ты несешь нам страданье,
Если губы обездоленных встречают тебя улыбкой?
Могучий сон любви!
Ласки твои, как сон, светлы, и бесплотны как сон,
О грусть, люблю твой облик,
Печальный и прекрасный.
4. Музыкально-теоретический анализ
Форма миниатюры сквозная строфическая. Всего в ней три строфы. Первая строфа - 1-7 такты, неквадратный период, состоящий из трёх фраз. Тональный план меняется буквально по мотивам, что способствует передаче оттенков настроения. В тональном плане последовательно f-moll - F-dur - B-dur - F-dur - B-dur - C-dur. Фактура гомофонно-гармоническая.
Тема поручена партии сопрано. Она представлена короткими мотивами…где второй мотив уже в одноименном мажоре. Автор показал ладовой переменностью надежду и развитие непостоянство одного образа который определенно чувствуется с первой фразы в первом мотиве. Интонационно он так же схож с предыдущим, в женской партии преобладает дублирование в терцию. В басовой - пункт на тонике. За счёт альтераций a (бемоль, бекар) в данной фразе выделяются ключевые слова - «уходишь», «приходишь».
В следующей фразе нюансировка меняется на mf. Любование образом - нежная тень. У А+Т в связи с этим томные полутоновые интонации, хроматизмы, у сопрано акцент, скачки на ч5 и нисходящие секунды, так же томные, светлые. У басов по-прежнему пункт. Буквально живописуется образ неясной тени.
Следующий мотив - контрастное сухое pp, даже несколько отрывистое. Вносится некоторая торопливость, суетность, интонации секундовые и полутоновые, из-за специфики своего звучания в сочетании погружающие в ирреальную сферу фантазий, грёз. Также задействуется ряд ч1. Для басов характерны скачки на ч4 и ч5, передающие торжество образа над воображением поэта.
В заключительной фразе первый мотив повторяет материал 4 такта, второй развивается волнообразно с тенденцией к нисхождению. Светлое, спокойное, влюблённое нежное piano. Сила чувства передаётся у басов через нисходящий скачок на ч5.
Ритм хоровых партий представлен восьмыми, четвертными, четвертными с точкой, половинными, залигованными нотами и шестнадцатыми. Полиритмия эпизодическая между басом и группой С+А+Т, обогащает хоровую ткань миниатюры.
Гармонический язык классический. Используются проходящие звуки, задержания, пункт. На окончании каденция полная, автентическая. Аккордика: T T D2(н)| T T T| D2(н) T6 T T| sus D7 D7(н) MVII2(н)| T T II II D D T| sus D7 D7(н) T7 MVII2| S S D T
Вторая строфа - неквадратный период, 5 тактов, две фразы. Здесь более широкие мотивные построения .На протяжении практически всей строфы изложение неполны хором - без сопрано, ведущая тема у альтов, что характерным тембром окрашивает текст про страдания. Сопрано подключаются только в финале на частной кульминации. Фактура гомофонно-гармоническая, динамика piano - светлая, смиренная грусть, размышление. Тональный план - f-moll гармонический, Es-dur, Des-dur.
Партия альтов отмечена ремаркой - очень плавно. Первая фраза проводится одноголосно. Задаётся вопрос, окрашенный драматически, отсюда же окончание на доминантовой ступени - повышенной VII. Тема волнообразная, драматичная, вопрошающая, почти даже ораториальная - плавное восхождение по октаве (c1 - c2) сменяется скачком вниз на ч5, затем напряжённой нисходящей м2 к VII.
Вторая фраза делится на два мотива - первый проводится группой А+Б+Т, в последнем подключаются сопрано. Изложение полиритмичное, Т+Б достаточно самобытны и самостоятельны, однако ведут однозначно альты. Развитие мелодии плавное (разнонаправленные терции и секунды), проникнутое смиренной грустью, но с тенденцией к просветлённому восхождению - движение по ступеням тоники f-moll, затем переход в Es-dur (нисходящая б2). У теноров перекрещивающиеся divisi, лаконичные распевы, у басов встречается ч4.
Заключительный мотив исполняется светло, восхождение и просветление альтов венчается частной кульминацией, наибольшую нагрузку несут сопрано. Опять же автор заканчивает в мажоре применяя ладовую краску. Сопоставление мажора и минора вносит постоянно ощущение переменчивости состояния от грустному к более просветленному в характере надежды. Первая высотная кульминация. Их тема иллюстрирует светлую улыбку - нисходящая ч4, скачок вверх на б6, нисхождение к VII ступени. Окончание на доминанте Des-dur - светлый вопрос.
Заключительная строфа проводится в гармонической фактуре, но особенности приёмов хорового изложения создают впечатление полифонической переклички. Неквадратный период, 9 тактов.
В первой фразе звучит b-moll, на окончании возвращается f-moll гармонический. Первая фраза басов соло на mf (diminuendo на окончании), подхвачены на окончании хором (эхо piano). Проводится фраза на legato. Тема басов драматичная, сумрачная, напряжённая, воспевает чувства вместе со всеми радостями и горестями, которые они приносят. Тритоновые и полутоновые интонации вносят сюрреалистические оттенки. Движение мелодии волнообразное, активное. Используется мягкий пунктир у басов соло.
В хоре волнообразный плавный мотив-грёза, лёгкий, воздушный, интонационно напряжённый из-за м2, ув2. Вторая высотная кульминация. У басов в это время педаль на доминанте f-moll. Каденция половинная (сон, грёза, фантазия).
Следующая фраза содержит динамическую кульминацию. Состоит из двух контрастных мотивов. Первый, собственно кульминационный, проводится плотной женской группой на forte с divisi у сопрано, задействует акцент, фермату (Es-dur, продолжающийся светлый сон, наслаждение им). Второй проводится не менее плотно на сухом контрастном pp группой А+Т+Б с divisi у теноров. Отсылает к 5 такту. Divisi сопрано в сексту, перекрещивание альтов и вторых сопрано. Сфера грёз, фантазий, теперь уже окрашенная светло, сохраняется - тема движется по полутонам волнообразно. Эхо А+Т+Б достаточно статично, своего рода щёпоток, f-moll.
Смысловая кульминация, усиленная так же динамически и наличием крайней ноты диапазона хора, заключена в финальной фразе. Первый мотив проводится партией сопрано divisi, нюансировка тонкая, эмоциональная, волнообразная - forte обрамляется подвижными нюансами, воспевается грусть. Гармонический f-moll. Тема волнообразная, слово «люблю» выделено восходящей м3, нисходящей ч4. На окончании снимаемая фермата. Обилие фермат передаёт фиксацию на воображаемых образах, нематериальных чувствах, погруженность в их анализ.