Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Этапы развития графического дизайна в арабском мире
К.Н. Сабур, М.Э. Вильчинская-Бутенко
Аннотация
Выделяются критерии периодизации и этапы развития графического дизайна в странах арабского мира. Отмечается, что первоначальный этап развития графического дизайна совпадает с историей дизайна в целом и специфической характеристикой периода протодизайна (УП-Х1Х вв.) можно считать выделение графического искусства в самостоятельную сферу профессиональной деятельности человека. На этом этапе происходит развитие специфических элементов исламского декоративного канона -- каллиграфии, геометрических узоров, растительных арабесок -- и выделение профессиональных художников и каллиграфов. Непосредственное влияние на этот процесс оказало предписание Корана, запрещающее реалистичное изображение людей, растительного и животного мира. Второй этап развития графического дизайна в странах арабского мира определяется периодом колониальной зависимости и приоритетом европейской культурной традиции (XIX -- первая половина ХХ в.). Он связан со становлением видов прикладной графики, выделившихся в самостоятельный тип творчества: книжный, рекламный дизайн (живописная вывеска, политическая реклама, плакаты, афиши), дизайн банкнот, бланки типографского изготовления, графику для почтового ведомства и т. п. Этот этап графического дизайна связан с культурным заимствованием и отсутствием национальных традиций и профессиональных кадров в сфере графического дизайна. Третий этап -- возврат к визуальному языку геометрических узоров, арабесков и арабской каллиграфии как общеарабскому визуальному наследию. Он знаменовал собой открытие типографий и школ печатного дела, изменение эстетики полиграфии в результате компьютеризации производства, появление профессии графического дизайнера и направлений одноименной подготовки в арабских университетах.
Ключевые слова: графический дизайн, история дизайна, арабские страны, арабская каллиграфия, арабеска, графический орнамент.
Annotation
графический искусство декоративный полиграфия
Development Stages of Graphic Design in the Arab World
K. N. Sabour, M. E. Vilchinskaya-Butenko Saint Petersburg State University of Industrial Technologies and Design,
The article identifies the graphic design periodization criteria and its development stages in the Arab countries. It is noted that the initial development stage of graphic design aligns with design history in general. The allocation of graphic art as an independent professional domain can be considered to be a specific characteristic of the protodesign period (8th-19th centuries). Certain specific elements of the Islamic decorative canon developed, particularly calligraphy, geometric patterns, and vegetal arabesques, and professional artists and calligraphers appeared during this stage. The second stage of graphic design development in the Arab countries is characterized by the period of colonial dependence and priority of the European cultural tradition (19th -- first half of 20th century). This was connected with the establishment of applied graphic arts as an independent art form -- book and advertisement design (pictorial signboards, political advertisements, posters, and event posters), bank note design, typographic letterheads, postal graphics, etc. This form of graphic design is connected with cultural borrowing and the lack of national traditions and professionals in the sphere of graphic design. The third stage goes back to the visual language of geometric patterns, arabesques and Arabic calligraphy as an all-Arab visual heritage. It marked the establishment of printing offices and printing schools, changes in aesthetics of the printing industry due to production computerization, the introduction of a graphic designer occupation, and similar major programs in Arabic universities.
Keywords: graphic design, design history, Arab countries, Arabic calligraphy, arabesque, graphic ornament.
Основная часть
Графический дизайн, понимаемый сегодня как художественно-проектная деятельность, обеспечивающая визуальную коммуникацию с использованием различных инструментов и графических элементов, за последние десятилетия получил в арабском мире необычайное развитие. Однако исследования ряда арабских ученых (Аззии Руа Ахмада [1], Байта Сайда Мохамеда Хассана Али [2], Хишама Ибрагима Изедина Мохамеда Али [3], Альсувейе Абдела Азиза Саида [4], Ахмеда Язжи [5] и др.), так или иначе затрагивающие вопросы истории графического дизайна в арабском регионе, как правило, посвящены вычленению национальных особенностей развития этого процесса в сопоставлении с историей европейского графического дизайна. Между тем вопрос о выявлении причинно-следственных связей в развитии графического дизайна в арабском мире, по мнению авторов, изучен недостаточно и требует не только более детальной проработки, но и анализа закономерностей и определения этапов развития арабского графического дизайна.
Быт, обычаи, мировидение всегда находили яркое отражение в предметных формах существования народов, поэтому арабская цивилизация, помимо прочего, в значительной степени представляет собой также длительное развитие предметного мира, комплексов вещей и артефактов. Но если в течение тысячелетий формированием материальной культуры занимались ремесленники и мастера народного декоративного искусства, то с ХХ в. эту обязанность на себя взяли дизайнеры. Произошло это исподволь и столь незаметно, что к концу ХХ столетия никто с уверенностью не мог утверждать, когда возник дизайн. Значительная часть ученых считает, что о дизайне уместно говорить лишь с конца XIX в. Однако такие исследователи, как К. Александер [6], Д. К. Джонс [7], Н. В. Брызгов, Е. В. Жердев [8], Ю. Золотухин [9], В. Ф. Рунге [10], М. Станкевич [11], Рамзи Альараби [12], Нурхан Сундук [13], Ахмед Язжи [5] и другие, не без основания признают возможность существования различных направлений «протодизайна», связанного с наследием прошлого.
Первоначальный этап развития графического дизайна совпадает с историей дизайна в целом, и для европейской культурной традиции отсчет истории графического протодизайна начался с изобретения книгопечатания Иоганном Гутенбергом в 1445 г. Вскоре в ведущих культурных центрах Европы (Базель, Венеция, Кельн, Лион, Париж и др.) насчитывалось почти две сотни типографий [14, с. 118]. Кроме книг здесь выпускали азбуки, игральные карты, календари, рекламные листки, репродукции картин и изображения святых. Начало первой строки выделяли большими буквами, текст иногда обрамляли гравированной орнаментальной рамкой и добавляли рисунок. Такой первоначальный дизайн впоследствии перешел на афишу и сохранился до середины XIX в. [15; 16]. В 70-х годах XIX в. в книгопечатание вводят технологию фотохромолитографии. Наложение трех цветов -- желтого, синего и красного -- позволяло получать не просто цветные, но и значительно более реалистичные изображения. Распространение плакатов в Западной Европе приобрело такой размах, что современники назвали это «плакатным бумом» [17, p. 17]. С конца XIX в. и начинается «настоящий» графический дизайн, впоследствии повлиявший на многие виды печатной продукции.
В арабской культурной традиции специфической характеристикой периода протодизайна можно считать выделение графического искусства в самостоятельную сферу профессиональной деятельности человека приблизительно с VIII в. После смерти пророка Мухаммеда в 632 г. исламская община была обязана собрать разрозненные листы Корана в различных регионах и проверить их подлинность. Первые письменные копии Корана были написаны шрифтом Jazm (джазм). Постепенно были разработаны многие другие шрифты, такие как Mashq (машк, расширенный), Naskh (насх, начертательный), Май (маил, наклонный) своего рода примитивный куфический шрифт). Каллиграфы этой эпохи первыми использовали различные стили с разными размерами шрифта на одной странице при копировании Священного Корана.
На рубеже Х в. для исламской культуры серьезными последствиями политических потрясений стали сопутствующие им религиозные противоречия и многообразие доктрин. Со временем, в противоположность статус-кво предыдущих столетий, шиизм превратился в доминирующее вероучение среди различных сепаратистских династий, и в течение некоторого времени эта интерпретация ислама, казалось, господствовала в исламском мире. Но в начале Х! в. началось суннитское возрождение, которое имело как религиозные, так и культурные аспекты. Это движение, видевшее своей целью восстановление традиционализма, сопровождалось художественным возрождением, установившим многие устойчивые формы исламского искусства и архитектуры, в частности канон декоративноприкладного искусства.
Суннитское возрождение, начавшееся в Багдаде, постепенно распространилось по исламскому миру. При этом оно ассоциировалось с целым рядом новых художественных и архитектурных форм, которые стали своеобразным знаком, символическим языком. Эти новые стилистические термины были приняты Зан- гидами в Северной Сирии и Айюбидами в Египте. В этот период впервые достиг зрелости «классический» стиль исламского орнамента, в котором использовались характерные эпиграфические, геометрические и абстрактные растительные элементы. Три элемента исламского декоративного канона начали появляться еще в период первой династии халифов -- Омейядов (VIII в.), но выкристаллизовались в своих классических формах во время «суннитского Возрождения» [18, с. 182] и в конечном итоге были приняты во всех частях исламского мира.
Каллиграфия считается самым благородным из искусств. В исламских странах основная причина хронологической, социальной и географической убедительности каллиграфического искусства заключена в Священном Коране. Арабское письмо справа налево в лучшем случае может быть непрерывным потоком восходящих вертикалей, нисходящих кривых и умеренных горизонталей, достигающих баланса между статическим совершенством индивидуальной формы, темпом и ритмикой движения. Существует большая вариативность в форме: слова и буквы могут быть сжаты в плотный узел или вытянуты в длину; они могут быть угловатыми или изогнутыми; могут быть маленькими или большими. Диапазон возможностей почти бесконечен, и книжники ислама со страстью трудились, чтобы раскрыть красоту шрифтов. Используя угловой алфавит, называемый куффи, писцы создавали потрясающие шедевры, достигнув в Х в. апогея творчества. Стиль куффи, характеризующийся преувеличенной угловатостью и уплощенной геометрической композицией, оказался востребован для декоративного оформления в архитектуре мечетей и других объектов.
Один из выдающихся каллиграфов того времени -- Абу Али Мухаммад ибн Али ибн Мукла. Занимая пост визиря при нескольких аббасидских правителях, ибн Мукла смог ввести ряд значимых новшеств. Так, в работе над новыми стилями он применил правила геометрии, подняв их до уровня высокого искусства, в то время как все его предшественники только улучшали ранее созданные почерки. Также им был разработан новый скорописный стиль ан-насхи, который он использовал для переписки Корана. До ибн Муклы традиция написания Корана почерком куффи не нарушалась, но данное новшество прижилось, так как созданный им почерк значительно облегчал прочтение (см.: [19]).
Исламская каллиграфия -- важнейший элемент культурного наследия ислама -- опиралась на эстетическое выражение духовных образов, которые выходят за пределы словоформы, делая ее высокоценным объектом искусства: разные стили каллиграфии применялись на всех видах объектов, чтобы напомнить наблюдателю о мистической силе божественного. Более того, технические аспекты не были отделены от эстетических и даже личных критериев. Каллиграфия встречается в украшении почти всех исламских произведений и большого количества предметов. Ей удается сочетать геометрическую дисциплину с динамичным ритмом. Интересно, что ни один из ее многочисленных стилей, созданных в разных местах в различные периоды, никогда полностью не приходил в упадок. В исламском мире она занимает место иконографии.
Арабская каллиграфия -- единственный вид искусства, зародившийся исключительно в арабской культуре, его каноны остаются неизменными и абсолютно не подвергшимися влиянию других культур, в том числе западной (см.: [20]).
Геометрические узоры всегда имели особое значение для мусульманских дизайнеров и мастеров. Они передают определенную ауру духовности или по крайней мере потусторонности, не относящуюся ни к какому конкретному учению. В исламском контексте они также совершенно свободны от какого-либо символического значения. Прежде всего они предоставляют авторам возможность продемонстрировать тонкость своего мастерства, а зачастую и заинтриговать своей сложностью.
Непосредственное влияние на развитие арабской каллиграфии также оказало предписание Корана, согласно которому нельзя изображать живых существ. Таким образом, запрещая реалистично изображать людей, растительный и животный мир, исламская культура способствовала развитию арабской каллиграфии и орнаментального искусства [21, с. 12].
Растительные арабески столь же распространены в исламском декоре, как и геометрические узоры. Как геометрические конструкции, арабески проходят через весь ряд средств: от иллюстрации книги к керамике, коврам и тканям.
В средневековом исламском мире не было различия между «искусством» и «ремеслом», так же как не было резкого разделения между понятиями красоты и полезности. Идея гениального, одинокого художника также отсутствовала. Художественные произведения, как правило, создавались группами анонимных ремесленников, чьи профессии обычно передавались по наследству и концентрировались вокруг гильдий или аналогичных ремесленных групп. Методы работы, так же как конструкции и мотивы, часто сохранялись в течение нескольких поколений практически неизмененными; формального обучения не было, навыки приобретались в мастерских и часто передавались от отца к сыну. Однако отношения «ученик -- мастер» обычно были упорядочены, поскольку ремесленные группы были оформлены в гильдии, имевшие сходство с торговыми гильдиями средневековой Европы.
В суматохе войн и военных походов ремесленные навыки обычно рассматривались как форма добычи, поэтому победители увозили ремесленников, иногда в массовом порядке. Поскольку правящая власть обычно была величайшим покровителем искусств и архитектуры, часто случалось, что таким образом инициировались новые художественные движения. Династия, основанная Тамерланом, была, пожалуй, самым известным примером такого исторического факта. Стиль Тимуридов стремился создать баланс между красотой и величием, сочетая ясно написанные скрипты на больших Коранах и чрезвычайно тонкие, сложные, мягко окрашенные цветочные узоры, интегрированные с орнаментальным восточным куфическим письмом, настолько прекрасные, что почти невидимые.
Иногда бывало так, что искусных ремесленников после нашествий и войн принимали как беженцев. Например, относительная безопасность фатимидского Египта привлекала многих ближневосточных ремесленников в течение бурных XI- XII вв., что послужило культурному развитию Каира. В X в. в Фатимидском Египте арабы использовали для печати деревянные формы. Военные приказы писались от руки на бумаге, а затем закреплялись на ровной поверхности деревянного блока. Пространство вокруг текста было выгравировано, создавая рельефный текст [3, р. 21]. Деревянный цилиндр, покрытый чернилами, раскатывали по приподнятой текстовой поверхности; листы бумаги прижимали к тексту, чтобы получить несколько экземпляров [22, с. 222].