Во-первых, теперь это были не только документальные фильмы, а программы, циклы программ и сериалы. В.В. Егоров определяет цикл, как «две и более передачи, посвященные одной проблеме», а сериал подразумевает под собой наличие общих героев, единство места и времени, а также последовательность действий. Программа имеет «расписание», то есть выходит в эфир в одно и тоже время ежедневно или еженедельно. Это способствует формированию определенной собственной аудитории.
Во-вторых, экстремальные путешествия на телеэкране использовать различные подходы в разработки темы. Например, содержать в себе элементы реконструкций и интервью. Телевизионный сериал «Я не должен был выжить» на канале Discovery построен на реконструкции некогда происходивших реальных событий и беседе с героем, с которым эти события и произошли. Эта программа уже не относится к треш-стилистике, так как не демонстрирует «ерунду» или «мусор», или мерзости, однако вызывает у зрителя шок, как говорилось выше - «чистый» шок. Зритель удивляется храбрости, везению, силе духа героев. Именно такое обличие имеет современный шок, он скорее близок к удивлению, а не к ужасу и отвращению, как трэш-эстетика.
Не сложно догадаться, что события, описываемые героями, носят более чем экстремальный характер, суть программы отражена в ее названии. В каждой программе герои - это реальные люди, которые в своей жизни попали в опасную ситуацию: потерпели кораблекрушение и оказались в открытом океане, путешествуя по джунглям Амазонки, заблудились и провели там несколько месяцев, оказались в пустыне из-за крушения самолета и т.п. Реальный герой рассказывает зрителю о том, как все происходило, а его рассказ иллюстрирует очень правдоподобная реконструкция. Программа выходила в эфир на канале Discovery около шести лет и получала от зрителей лишь положительные отзывы: «Напряженный и мастерски сделанный сериал, каждая серия которого - история выживания, которая заставит вас переживаться все эмоции вместе с героями».
В первом параграфе уже говорилось о первых самоотверженных экстремальных путешественниках средневековья, приключения которых были опасными, а борьба с природной стихией за свою жизнь очень жестокой. Их современники об этих похождениях могли или услышать от кого, или прочитать, наши современники могут увидеть это в передачах.
Американскому режиссеру Роберту Флаэрти (1884-1951) принадлежит особое место в кинодокументалистике ХХ столетия. Роберта Флаэрти считают отцом документального кино, где герой проживает на экране часть своей жизни, которая сформулирована режиссером по законам кинодраматургии. И первый «ребенок» известного режиссера появился на свет в 1922 году - документальный фильм «Нанук с Севера». Этот фильм ярко показывает нам каждодневную борьбу человека со стихией, в которой он живет: в окружении снежной пустыни и отрезанный от привычного для нас мира. Для главного героя этой картины эти обстоятельства каждодневный быт - человек, живущий рядом с невероятной природной силой, морем, пытается ее себе подчинить. А это и есть главное для Флаэрти - человек и стихия, их вечная борьба и взаимоотношения. На экране человек не занимается особенными или необычными для себя делами: он просто добывает пищу, просто работает в огороде на каменистых скалах, просто занимается ловлей рыбы. Но видя это, зритель понимает, каких усилий это ему стоит и какой опасности каждый день подвергает себя Нанук: каждый его день это экстремальное путешествие.
Но как раз в этих действиях и проявляются его лучшие качества: сила воли, простота, стойкость, сила. Жизнь - вот главная стихия для человека. Флаэрти пытался найти нечто поэтическое в самой обычной жизни, но это не значит, что он снимал все подряд. На его пленке оказывалось только самое типичное, самое яркое, в отличие от своих коллег, которые постоянно стремились к актуальности и просветительству.
Роберт Флаэрти, в противовес своим современникам, которым куда выгоднее и веселее было снимать игровое кино, решил запечатлеть жизнь «заброшенных людей». На экране мы видим, как Нанук и его семья едят сырое мясо только что пойманного тюленя после долгой голодовки и радуются этому, ищут место для новой кочевки, пытаются развести в иглу огонь, чтобы согреться. «Нанук с Севера» приобретает черты своеобразного эпического повествования о человеке в его борьбе с природной стихией. Скудный быт эскимоса Нанука, обитателя ледяных просторов на американском Крайнем Севере, пытающегося изо всех сил выжить и продолжить свой род, поневоле воспринимается почти на бытийном, библейско-мифологическом уровне. Словно всё человечество вдруг опять очутилось в ледниковом периоде - и упорно, стиснув зубы, преодолевая холод и голод, вопреки всему продолжает жить и существовать.
Видя эти кадры, понимаешь, что для создания такого фильма нужно настоящее желание автора быть частью того мира, что «ловит» камера, и это настоящий подвиг цивилизованного человека не побояться отправится на Север и оказаться в этих сложных условиях. В своих воспоминаниях Флаэрти пишет: «Мы вышли 17 января при ужасном холоде - все детали ландшафта расплывались под завесой снежной метели. За два дня мы прошли довольно много: лед на маршруте был прочным, с плотным настом, благодаря сильному ветру. Но потом сильная буря со снегопадом нарушила наши планы. Мы стали продвигаться еле-еле. За день мы в среднем делали не более десяти миль. Мы надеялись покрыть 200 миль до мыса Смита за восемь дней, но по прошествии 12 дней обнаружили, что одолели лишь полпути. Настроение у всех упало, собаки почти выдохлись, и вдобавок ко всему запасы тюленя и собачьей еды были на исходе». Это описание путешествия, которое совершил Флаэрти во время съемок Нанука ради финальной сцены охоты на медведя. Всего на севере режиссер пробыл 16 месяцев.
Главное отличие произведений Роберта Флаэрти в том, что камера это не просто приспособление, чтобы фиксировать события. Камера - участница этих событий, событий жизни. А сам режиссер не сторонний наблюдатель, он сам проникает в материал жизненной действительности. Его монтаж значительно отличался от монтажа современности: никаких рваных кадров, только длительное наблюдение за своими героями. Монтаж не создает новую реальность, а лишь сохраняет ее, передает нам реальность такой, какая она есть.
Еще одна картина режиссера, которая показывает историю борьбы человека за свое существование, «Человек Арана». На немноголюдном, почти необитаемом острове у побережья Ирландии живут, изолированные от всего мира, но не оставившие свою обычаи и культуру, люди. И именно в этих нелегких жизненных условиях и суровой природе это «племя» вынужденно вести свою нескончаемую борьбу за свое существование.
Флаэрти из случайного из разговора узнал об Аранских островах возле Ирландии. Это был разговор про местность, в которой были, «просто бесплодные скалы, никакой растительности. Люди сами делают почву из водорослей и песка. Сначала они дробят скалы, чтобы «получилась ровная поверхность, и раскладывают на них водоросли и песок. И на этой вот тоненькой, тоньше ковра, прослойке выращивают картофель. И это единственная пища, которую они могут добыть из своей земли. За другой пищей они должны выходить в море на примитивных лодочках».
Эта история сразу поразила Флаэрти в самое сердце. Он давно искал место, где, как и среди эскимосов, протекает самая терпеливая жизнь на грани, которая так заворожила его в юности. Так на свет появилась картина «Человек Арана» передающая нам историю человека в борьбе с морем и вечного женского ожидания возвращения мужа-рыбака. Море в «Человеке Арана» снято так, что ввергает в эстетический шок. «Это море агрессивно и злонамеренно, но красота его ослепительна. Оно стягивает против человека все свои силы: рвущиеся к берегу бешеные, до трехсот футов в вышину, волны, стремящиеся расколотить в щепки все, что пытается выбраться на берег; штормовой ветер, соленый холод. Временами вода заполняет все пространство кадра: нет ничего, кроме нее; воистину всемирный потоп. Беснование водного пространства задает фильму совершенно другой ритм, нежели неподвижно-оцепенелый лед «Нанука». В «Человеке из Арана» природа не просто существует. Она намеревается существовать в гордом одиночестве и пытается изничтожить людишек, которые обосновались в ее владениях».
Известный английский документалист Грирсон назвал Флаэрти «отцом документального кино». Да и сам термин «документальное кино», как многие считают, взялся из фразы Грирсона, сказанной по поводу «Моаны» в феврале 1926 года (в еженедельнике «Sun»): картина, «являющаяся визуальным отсчетом событий жизни полинезийского юноши и его семьи и, безусловно, имеющей ценность документа». Потому что такого внимания и уважения к тому, что режиссер видит вокруг себя, Грирсон не нашел больше ни у кого (он даже сказал: «Вертов говорил о кино-глазе, а у Флаэрти этот кино-глаз был»).
Аналогичные цели, познать не только человека, но и окружающий мир, преследуют документальные фильмы Тура Хейердала (1914-2002). Документальный фильм 1949 года «Кон-Тики» входит в сотню лучших фильмов последнего столетия. Но вероятнее всего, не за монтаж или великолепную картинку (хотя и это прекрасно), а за отвагу, упорство бесстрашного путешественника и великолепную, полную опасностей, историю приключений. Всемирная известность пришла к Туру после его легендарного путешествия в 1947 году. Долгое время путешественник не был согласен с официальной теорией, что население Полинезии происходит из Азии, поэтому выдвинул свою гипотезу: что на островах также могли высадиться люди с Американского континента. Чтобы доказать свое предположение в 1947 году Тур Хейердал и его единомышленники соорудили плот из бальзового дерева (именно из этого дерева сооружали суда иммигрирующие южно-американские индейцы) и отправились в плавание по Тихому океану.
На плоту Кон-Тики, который был построен по подобию плота южно-американских индейцев, Хейердал прошел более 6500 километров, используя океанское течение. При просмотре этого документального фильма от экрана невозможно оторвать глаз, не смотря на то, что «картинка» отличается от современной и привычной для нас: она черно-белая и уже не соответствует телевизионному формату. Смотря фильм, мы можем увидеть как устроен плот и услышать историю путешествия из уст самого автора. Если в картинах Роберта Флаерти закадрового текста не было, то в фильме Хейердала автор параллельно картинке ведет свой рассказ, полный завораживающих подробностей и опасностей.
Вместе с участниками экспедиции зритель добывает пресную воду, если закончились припасы, погружается в удивительный мир подводной фауны, учиться, как не умереть с голода в открытом океане и обеспечить себе пропитание, но главное, совершает подвиг. Ощущение полного присутствия у зрителя возникает неслучайно. Повествование в этом фильме носит знакомый и привычный для нас репортажный характер (репортаж - жанр, отличающийся динамичной, красочной передачей события, участником которого был сам автор): режиссер участник совершившихся событий, в закадровом тексте он комментирует аудитории происходящие на экране действия.
У экспедиции Хейердала не было никакого сопровождения: во всем океане только плот и коллеги на его борту, и помощи стоило ожидать только от них. Картина бесстрашного режиссера - красочный пример экстремального экранного путешествия. Это путешествие экстремально уже тем, что даже из современников Хейердала вряд ли кто-либо отправился бы за сотни километров от берега в открытый океан на хлипком на первый взгляд плоту. За время путешествия команде режиссера-путешественника пришлось бороться не только с акулами, которые могли напасть на них, но и с самой водной стихией, которая иногда была не на их стороне. За три месяца путешествия из Южной Америки к Полинезийским островам плот и его «жители» перенесли две яростные бури. Но упорство Хейердала так легко не сломить. Он и его коллеги добрались до берегов островов Полинезии целыми и почти невредимыми, с огромным багажом захватывающих историй, и тем самым доказали гипотезу, выдвинутую ученым.
Это путешествие было отмечено не только учеными. В 1951 году документальный фильм, созданный на видеоматериале из этой экспедиции, получил премию киноакадемии «Оскар», как лучший документальный фильм. Это путешествие стало «визитной карточкой» Хейердала и обеспечило ему мировую известность, но что главнее - вдохновило его на последующие. Путешественник совершил еще три экспедиции на построенных по древним египетским и арабским чертежам суднах: Ра I, Ра II и Тигрис (в числе участников этих экспедиций был наш соотечественник Юрий Сенкевич). В 2012 году на экраны вышел полнометражный художественный фильм «Кон-Тики» о невероятной схватке за жизнь посреди бушующей стихии Хейердала и его экипажа плота Кон-Тики. Выход этого фильма в прошлом году не только свидетельство памяти, уважения и восхищения ученым-путешественником, а доказательство того, что экстремальное и адреналиновое направление на телеэкране до сих пор по нраву современному зрителю.
Поэтому с не меньшим интересом телезрители смотрят программы знаменитого охотника на крокодилов Стива Ирвина (1962-2006). С Флаэрти и Хейердалом его объединяет не просто страсть к опасности или адреналину, а научный интерес и не столько развлекательный, а познавательный посыл его программ. Любовь к диким животным у Стива еще с детства: у его родителей в Австралии был небольшой парк рептилий, поэтому Ирвин вырос среди животных, в том числе диких. Уже в детстве он принимал участие в кормлении животных и ухаживал за парком. А в девять лет Стиву разрешили ухаживать за крокодилами. Отец научил его обращаться с опасными рептилиями, и в этом же возрасте Стив уже боролся со своим первым крокодилом.
Первый выпуск передачи «Охотник за крокодилами» вышел в 1992 году. И как не сложно догадаться, основные герои его передач - крокодилы, змеи и другие пресмыкающиеся. И если в вышеописанных в этом параграфе фильмах и передачах герои противостояли природной стихии, то при просмотре программы «Охотник за крокодилами» у зрителя замирало сердце от чрезвычайно близкого общения отважного Стива Ирвина с дикими животными. Передачи Стива и сейчас зрители иногда смотрят с закрытыми глазами, так пугают аудиторию его эксперименты с опаснейшими животными. В целом, его фильмы не воспринимались как шокирующие, так как Стив был обаятельным, жизнерадостным и смелым человеком, он завораживал зрителя неподкупным интересом, увлеченностью и даже влюбленностью в своих опасных героев.
К сожалению, в 2006 году он был убит под водой электрическим скатом на съемках фильма, которым он хотел убедить зрителей, что скаты не так опасны, как о них говорят. Его захватывающие передачи по сей день многие помнят и пересматривают, и, при всем том, что видели их сотни раз - пугаются и переживают за ведущего.
Стив Ирвин не единственный представитель экстремального анималистического документального жанра. На канале National Geographic выходит сериал «Дикая Америка». В каждом новом эпизоде ведущий и натуралист Кейси Андерсон дает зрителю возможность приблизиться к опасным видам животных и дикой природе. А для зоолога Кевина Ричардсона нет ничего особенного в том, чтобы спать, обнявшись со львом, или в купании с леопардом. Свою дружбу с дикими кошками он наглядно демонстрирует в документальном фильме «Белый лев». На современном телевидении программы, в которых ведущий взаимодействует с опасными животными, хищниками, занимают отдельную прочную нишу, благодаря спросу аудитории на них. Их научная направленность не единственное, что объединяет экранные произведения об экстремальных путешествиях Ирвина, Хейердала и Флаэрти. Общим является наличие репортажности: они динамичны, в них явно преобладает авторское начало, и посвящены они, как правило, каждый своей узкой теме. А также все эти единицы экранного контента могут относиться к жанру реалити-телевидение (от англ. <#"justify">Перед тем, как перейти к анализу познавательного направления передач об экстремальных путешествиях, мы считаем необходимым несколько слов сказать о передаче «Мир наизнанку». Передача эта своеобразная, в ней сразу можно найти методы и приемы подачи материала всех трех выделенных нами направлений экранных экстремальных путешествий. Подобно Джакопетти, Дмитрий Комаров в своей программе «Мир наизнанку» показывает обратную сторону жизни. Автор этого проекта, который выходит на телеканале 1+1 путешествует по странам и в те места, куда нормальный турист вряд ли поедет - в эти направления не принято ездить с туристическими целями. Автор выбирает самые экзотические направления: Индия, Камбоджа, Африка, Вьетнам, Новая Гвинея.