Содержание
Введение
Глава I. Становление и развитие экстремальнах путешествий: от древних времен и до наших дней
1.1 Из истории экстремальных путешествий: их путь до телевизионного экрана
1.2 Трэш-эстетика как основная составляющая «шокодокументалистики»
Глава II. Специфика подачи материала об экстремальных путешествиях на телеэкране
2.1 Риск, опасность, подвиг в телевизионных передачах об экстремальных путешествиях
2.2 Познавательное направление программ об экстремальных путешествиях
Заключение
Список источников литературы
Введение
Программы о путешествиях всегда вызывали интерес у зрителя, ведь благодаря таким программам можно совсем близко увидеть то, что находится очень далеко: что-то тайное и неизвестное, побывать в таких местах, куда добраться обычному человеку сложно. Сегодня каждый из нас может путешествовать не выходя из дома. Современное разнообразие телевизионных программ о путешествиях позволяет зрителю, не вставая с дивана, погружаться в новый, неизведанный и загадочный мир других стран и континентов. Особенность программ о путешествиях в том, что они носят не только развлекательный характер, они также расширяют кругозор человека, формируют познавательный интерес и интерес к природе, воспитывают эстетические чувства.
Отдельную нишу на телевидении занимают программы об экстремальных путешествиях. Передачи подобного рода вызывают особый интерес у зрителя. А для авторов программ это, как ни странно, возможность вывести зрителя за границы дивана, на котором он сидит, окунуть его в совершенно незнакомый и дикий мир. Передачи об экстремальных путешествиях отличаются тем, что в них показан не только необычный и новый мир, но также и возможности человека. Например, чего могут достичь люди, борясь со стихией или повстречав дикого животного или просто оказавшись в непредвиденной ситуации. Волей не волей, но зритель ситуацию на экране проецирует на себя: задумывается, а что сделал бы он в подобном случае. Да и обычная жизнь порой ничем не отличается от дикой, поэтому увиденные на экране навыки вполне могут пригодиться и в повседневной жизни.
Передачи об экстремальных путешествий интересны современной аудитории, потому что дают заряд ярких эмоций, позволяют зрителю, не выходя из дома, получить долю адреналина. Поэтому программы о рискованных, экстремальных путешествиях занимают свою прочную позицию в современном развлекательном телевещании. В этом мы видим актуальность темы работы.
Цель исследовательской работы - выявить тенденции развития экстремальных путешествий на телеэкране.
Для выполнения этой цели были поставлены следующие задачи:
на основании анализа исторического материалов по теме экстремальных путешествий выявить основные направления развития путевых очерков;
определить в произведениях теле- и кинопутешествий прошлого века и современных программ творческие установки их авторов;
выявить типологические характеристики экранных форм экстремальных путешествий.
Теоретической основой послужили работы таких теоретиков и историков кино и телевидения как В.Л. Цвика, Г.В. Кузнецова, С.А. Муратов, В.Ф. Познина, С.Н. Ильченко, Н. Баладинского, И. Показаньевой, С.А. Белянинова, В.В. Егорова.
Но так как тема экранных экстремальных путешествий мало освещена в учебниках учеными и теоретиками журналистики, также в работе использовались материалы из различных печатных изданий таких, как «Сеанс», «Вокруг света», «Искусство кино», «GEO», а также интервью с режиссерами и критиками.
Эмпирическим материалом помимо современных передач таких, как «Охотник на крокодилов» Стива Ирвина, «Выжить любой ценой» Беара Гриллса и «Рейтинг» Баженова, послужили также дневниковые записи известных путешественников (М. Поло, Ф. Магеллан, Д. Кук), литературные художественные произведения (Г.М Стэнли, Ж. Верн, Д. Дэфо), документальные и художественные фильмы (Г. Джакопетти, Р. Флаэрти, Б. Вайлати), посвященные экстремальным путешествиям.
Предметом исследования стали содержательные характеристики экранных произведений об экстремальных путешествиях.
Основными методами исследования являются сравнительно-описательный и биографический, применяется также исторический и типологический подходы в освещении темы.
Структура: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. В первой главе в историческом аспекте идет речь о зарождении письменных и экранных форм рассказов об экстремальных путешествиях, делается попытка их типологизации. Во второй главе рассматриваются различные типы этих произведений на современном эмпирическом материале.
Глава I. становление и развитие экстремальных путешествий: от древних времен и до наших дней
.1 Из истории экстремальных путешествий: их путь до телевизионного экрана
С каждым днем создать уникальный и интересный зрителю проект для журналистов становится все сложнее и сложнее. На современном телевидении сегодня существует большое количество программ: ток-шоу, аналитика, дискуссии, новости, реалити-шоу, музыкальные программы, телевизионные игры, плюс, адаптации зарубежных проектов. Но есть передачи, которые всегда будут привлекать аудиторию и пользоваться популярностью у зрителей - передачи о путешествиях. Это программы, которые вызывают обычное человеческое любопытство у зрителя, программы, которые дают аудитории представление о зарубежных странах и их жителях, о неизвестных местах.
Особый интерес и любопытство вызывают передачи об экстремальных путешествиях. Зрителей привлекает опасность, риск, экстрим, продемонстрированные на экране. Создатели таких программ «играют» негативными эмоциями человека: страх, ужас, боязнь, тревога, стресс. Но что самое удивительное, аудитории это нравится. Смотря такие передачи, зритель испытывает яркие эмоции, не выходя из дома и даже не вставая с дивана. «Эти негативные эмоции, вызванные экстремальной ситуацией, включают эндокринную систему, выбрасывая в кровь адреналин. Не случайно, экстремальное телевидение называют телевидением в «адреналиновой упаковке». Экстремальное на телеэкране выглядит всегда очень зрелищно. «В самом понятии экстремального как явления, крайне выделяющегося на общем фоне, из ряда вон выходящего, заложен огромный потенциал для телевизионного производства. Поэтому сегодняшнее телевидение бурно развивает экстремальное направление, разнообразит жанровую и тематическую палитру «адреналиновых» передач». Но и до появления телевидения у людей была потребность в адреналине. Экстремальные путешествия в том или ином виде во все времена существовали и привлекали человечество.
Хотя в древнем мире, скорее всего, не было такого понятия, как экстремальное путешествие, они все же существовали. Точнее, это были путешествия с целью исследовать и завоевать новые земли, установить новые торговые отношения с другими странами и открытия новых торговых путей. Но хоть цели у путешественников были более практичные, никто не знал, с какими трудностями столкнутся исследователи. И порой такие экспедиции были очень экстремальными и проходили с большим риском. Сегодня о первых путешествиях рассказывают в виде сказок, мифов или легенд. И мало кто задумывается, что первые путешественники основали и научные экспедиции, и любимое занятие современного человека - туризм.
Сегодня путешествие - это скорее развлечение, если туризм, то организованный. И единственная опасность, которая вас поджидает - опоздание на рейс самолета. Толковый словарь Ожегова трактует путешествие, как «поездку или передвижение пешком по каким-нибудь местам, странам (обычно для ознакомления или отдыха)», а современная энциклопедия Википедия дает определение путешествия как «передвижение по какой-либо территории <#"justify">1.2 Трэш-эстетика как основная составляющая «шокодокументалистики»
Шок - это состояние крайнего потрясения или изумления. Программы первого типа построены именно на этом состоянии человека - шоке. Задача авторов таких передач или фильмов показать зрителю шокирующую, поражающую информацию. Это программы, которые привлекают зрителя своей трэшевой стилистикой. Трэш (trash) с английского переводится как «хлам, ерунда, мусор, отходы, литературный или художественный брак».
О трэшевом искусстве впервые заговорили в XX веке. Изначально так называли тип не так давно появившегося кинематографа: фильмы с низким бюджетом, бездарными актерами, и «заезженными» сюжетами - можно сказать, это было некое противопоставление глянцевому Голливуду. И только позже трэш стал некой своеобразной стилистикой нового направления в кино. В статье «Роль трэш-эстетики в формировании современной концепции телевизионной документалистики» автор Елизавета Манскова говорит, что «трэш-фильм может ярко демонстрировать кровь, нескрываемое обнажение человеческих тел, различные вариации патологий и извращений. И при этом он может нести оригинальные идеи».
Одним из первых, кто осознано решил зарабатывать на трэш-искусстве стал Энди Уорхол. На его счету сотни фильмов. Уорхол пытался раздвинуть привычные рамки киноискусства для пресыщенного зрителя. Чаще всего его фильмы не имели никакой сюжетной линии, содержали псевдодокументальные съемки и пытались раскрыть суть сексуальной революции. В стараниях создать что-то новое и ни на что не похожее, Уорхол снимает «неподвижное кино»: восьми, десяти, пятичасовые фильмы о сне человека или замедленная съемка знаменитого небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг в течение нескольких дней. Эти фильмы были похожи больше на зрелище, чем на несостоявшееся искусство. Так постепенно трэш стал самостоятельным стилем потребительской культуры.
В настоящее время трешем называют все, что вызывает отвращение, выбивается из норм общепринятой культуры. Насилие, грязь, кровь, секс, смерть - вот основные составляющие этого направления в кино. На коммерческий уровень поднял треш Квентин Тарантино в своих фильмах «Доказательства смерти», «Город грехов», «От заката до рассвета», «Убить Билла» и др. «В основе трэш-стиля была эстетика извращенного вкуса, это прославление всего, что не является семейным развлечением, отказ от всех общепризнанных «положительных» ценностей. Трэш-искусство становится культом эстетического бреда. Трэш становится жанром «чистой непристойности» с его шокирующим содержанием, пародийностью, уничтожающим юмором и стремлением к дурновкусию».
Эта стилистика была близка не только режиссерам художественного кино. Основателем документального трэша (мондо) стал Гультиеро Джакопетти (1919-2011). Итальянский режиссер, которому надоело фиксировать действительность на бумаге (Джакопетти работал корреспондентом в газете), решил перейти на аудиовизуальные средства выразительности. Он был уверен, что документалистика его времени придуманная и искусственная. И тогда ему в голову приходит идея показать настоящий мир: не подогнанный под нужный формат и под взгляд цивилизованного человека, а грязный, неприятный жестокий и даже кровавый. В своих фильмах Джакопетти показывает зрителю жизнь из многих уголков планеты: где-то она странная, где-то смешная, где-то страшная и пугающая.
Фильмы этого режиссера являются яркими примерами трэш-эстетики. Картину Джакопетти «Собачий мир» (1962) критики назвали «калейдоскопом человеческих мерзостей». Например, потрошат только что пойманных на улицах собак в ресторанах Азии, а в Германии алкоголики расползаются домой из ночных баров, а в одном уголке мира ценители еды пробуют живых червей, а в другом - люди на площади наблюдают за самосожжением буддистского монаха. Кадры, которые шокировали, взбудоражили и заставили «пульсировать кровь в венах» зрителя того времени, были полным противопоставлением Голливуду. В закадровом тексте «Собачьей жизни» не было ничего лишнего: никаких субъективных или объективных оценок, только описание того, что происходит на экране. Но целью Джакопетти не было напугать зрителя. Просто режиссер хотел показать всем, что у этого мира есть и другая сторона - не глянцевая, не лощеная, а порой шокирующая и ужасающая.
Съемки «Собачьей жизни» заняли три года, а бюджет кино состоял только из затрат на передвижение съемочной группы: никаких актеров, только реальные люди и ситуации. Во время этих съемок сам Джакопетти понял, сколько в мире неизвестного, интересного и с совершенно разными сюжетами. Джакопетти и зрители были удивлены, что в век такого развития цивилизации в некоторых уголках планеты людьми все еще правят самые что ни на есть первобытные инстинкты. После выхода «Собачьей жизни» на экраны Джакопетти провозгласили основателем нового вида киноискусства «шокументального кино» или мондо-кино. Зрители были в восторге и шли в кинотеатры нескончаемыми потоками, а критики обрушили на автора обвинения в пропаганде насилия.
Но Джакопетти не собирался отступать от своего стиля и решил только подтвердить звание, которое ему дали, и в 1965 году выпустил на экраны новое творение - фильм «Прощай Африка». По скандальности эта лента режиссера не сравнится ни с одним его фильмом. В шестидесятые годы прошлого века Африка превратилась в поле боя, после того, как оттуда ушли европейские колонизаторы. После письма своей подруги оттуда, Джакопетти незамедлительно решил ехать снимать кровавые бойни местных африканских князей, неготовых принять свою независимость. У Джакопетти и его съемочной группы не было никакого расписания: узнав об очередных беспорядках, они тут же направлялись туда и вели съемки в самом эпицентре военных событий. Возможно, это были самые опасные съемки за всю жизнь участников съемок. Камера в течение трех лет была свидетелем самых кровожадных и жестоких событий , ритуалов.
Фильм «Прощай Африка» создал немало проблем для режиссера и его команды. Их обвиняли в военных преступлениях: считалось, что некоторые расстрелы повстанцев, которые были засняты, проходили по просьбе режиссера. Политиков не устроил посыл, который содержался в фильме: им было не выгодно показывать такую «независимую» Африку, и они попросили Джакопетти перемонтировать ленту, на что он им ответил отказом и прослыл «политически некорректным» режиссером. «Для обоих партнеров (Джакопетти работал с Франко Проспери) «Прощай, Африка» стал самым важным проектом их жизни, в создание которого они вложили массу времени и сил, постоянно находясь «на грани». Тем им обидней было, после стольких усилий, прослыть во всем мире циничными кровавыми расистами».
Во всех фильмах Джакопетти использует самые естественные кадры и новую повествовательную технику с быстрым и динамичным монтажом. Джакопетти первым затрагивает новые для того времени темы, например, тема смерти, в середине прошлого века показывать смерть на экране строго запрещалось. Но режиссер нарушили его без какого-либо страха, и тем самым положил начало новой эре документального кино - того самого документального, где главная цель, это шокировать и поразить зрителя. В своих фильмах авторы манипулируют эмоциями зрителя: когда следом за жестокими, ужасными сценами показывают зарисовки из светской жизни.
Пик популярности шокового кино пришелся на середину 60-х годов XIX века, а в конце 70-х получил новый, но более жесткий и грубый виток. Появились новые кинохиты этого стиля: «Шокирующая Азия» 1974 года Рольфа Олсена и «Лики смерти» 1978 года Джона Алана Швартц <#"justify">экстремальный путешествие телевизионный шокодокументалистика
Глава II. Специфика подачи материала об экстремальных путешествиях на телеэкране
.1 Риск, опасность, подвиг в телевизионных передачах об экстремальных путешествиях
Телезритель конца XX и начала XXI века был насыщен трэшевыми фильмами: за несколько десятилетий, начиная с Гультиеро Джакопетти, многие режиссеры представляли своему зрителю и кадры смерти, и много жестоких обрядов аборигенов и массу других подобных и шокирующих явлений. Более современные авторы взяли себе на заметку, что если не трэш удержит зрителя, то значит это будет шок. Так шокирующая трэш-эстетика трансформировалась в более «чистый» шок и адреналин. Но трансформации подверглось не только направление, но и формат и жанры экранного контента. Если раньше трэш принимал только одну форму - документального (или художественного) фильма, то теперь, режиссеры расширили методы работы.