сложные виртуозные пассажи, состоящие из двойных звуков;
выразительные контрапунктирующие линии в средних голосах;
полифоническое сопоставление фактурных сло?в в различных регистрах;
сложные аккордовые комплексы, движущиеся или вместе с главной мелодической линией, или под-держивающие аккомпанирующую канву.
В этой связи особенное значение имеет ещ? и тот факт, что А. Тэйтум, интуитивно консолидируясь с творческой позицией Ф. Листа, представлял рояль как инструмент, обладающий фактурно-тесситурными возможностями большого оркестра. Для импровизационно-исполнительского таланта А. Тэйтума было очень важно, что клавиатурное пространство рояля содержит огромный звуковой потенциал, позволяющий воплощать художественные идеи музыканта-виртуоза. Масштаб профессионального мастерства А. Тэйтума проявлялся не только в запредельной скорости искром?тных пассажей и фантастически ловком владении сложной крупной техникой в быстрых темпах, но и в плодотворном освоении фактурного многообразия, широком спектре использования гармонических и регистровых красок и высоком уровне интонационно-ритмической экспрессии.
Творческое мышление А. Тэйтума обусловливалось в первую очередь виртуозными пианистическими навыками, тем не менее, как и у всех гениальных мастеров фортепианного искусства, оно в большой мере предопределялось внутренним подсознательным побуждением к оркестровке, напрямую связанной с фактурно-тембровой многоплановостью. С этой точки зрения Арт Тэйтум в основном ориентировался на масштабность и мобильность оркестровой полифункциональности, заложенной в самой природе фортепиано, хотя иногда пользовался этими возможностями и для прямой имитации оркестра. В некоторых своих импровизациях, как например на тему «Tiger Rag», он так явно изображал переклички различных инструментальных групп джазового бэнда, мастерски пользуясь интонационно-ритмическим разнообразием и выразительными возможностями смены тесситурных параметров фортепиано, что в сознании слушателя возникало представление о реально звучащем оркестре с его продуманной аранжировкой, темброво-регистровыми сопоставлениями и ажурными арабесками солирующего кларнета. Дж. Коллиер, упоминая эту импровизационную пьесу как образец феноменальной скорости исполнительского темпа, лишь вскользь, косвенно намекает на е? оркестровую сущность: «…при желании он (А. Тэйтум - С. Д.) мог быть и прекрасным оркестровым пианистом. Пример - вышеупомянутый ЇTiger Rag?» [2, с. 269].
Итак, к числу существенных отличительных признаков творчества Арта Тэйтума можно отнести следующие:
Виртуозностькак принцип художественного мышления и как способ актуализации творческого процесса; осмысление фортепиано как инструмента с оркестровым полирегистровым многотембровым потенциалом, но с пианистическими звуковыми и технологическими возможностями; умение передать специфику звучания джазового оркестра техническими и регистрово-тембровыми средствами фортепиано.
Утверждение собственного уникального стиля на основе личной творческой фантазии, усовершенствования и синтезирования традиционных при?мов джазового фортепианного импровизационного исполнительства того времени, а также - переосмысления композиторских достижений пианистов-романтиков в области фактурной организации музыкального текста; создание оригинальных интерпретаций произведений академических композиторов в джазовом переосмыслении.
Изобретательное применение в импровизационном процессе большого арсенала при?мов мелодиче-ского развития и различных способов мелодико-гармонического фактурного варьирования; новаторское переосмысление специфики «устойчивости и неустойчивости» опорных звуков в окончаниях мелодических фраз на основе того, что практически все тона определ?нных ладов стали участвовать в соответствующих этим звукорядам аккордах аккомпанемента.
Свободно-вариационный подход к экспозиционному изложению исходного тематического материала; чередование эпизодов с разностилевым экспонированием текста темы; транспозиция регистровых параметров мелодии темы, вплоть до е? перемещения в нижние сферы фактурного комплекса.
Разноплановая насыщенность фактурного комплекса за сч?т интенсивного использования многообразия пассажно-аккордовой техники и частой смены при?мов интонационно-ритмического оформления музыкальной ткани импровизации; полифонизация фактурной вертикали, посредством применения подголосочных, имитационных и паритетных линий; свободное, изобретательное и технически совершенное использование особенностей фактуры страйд-пиано, буги-вуги и свинга; применение фактурных при?мов, зарекомендовавших себя в практике академических композиторов.
Богатство и красочность гармонического языка; его усложнение с помощью увеличения количества терцовых надстроек и альтераций аккордовых ступеней, а также «расширение» гармонических последовательностей за сч?т дополнительных «проходящих» аккордов; замены конкретных аккордов по их функциональному соответствию; оригинальная перегармонизация популярных джазовых тем; кратковременные неожиданные отклонения в другие тональности.
Ритмическое разнообразие, полиритмия, полиметрия, незыблемая устойчивость выбранного темпа, специфика свингования.
Более пластичные (в аспекте профессионального фортепианного исполнительства) способы звукоиз-влечения и звуковедения, в отличие от манеры многих других джазовых пианистов - предшественников и современников А. Тэйтума.
Профессиональное совершенство в использовании педали.
Выводы
Как мы видим, Арт Тэйтум свободно опирался на свою фантазию и все «завоевания» джазового пианизма того времени, равно как и на достижения академических пианистов-композиторов европейской традиции. При этом он не ориентировался на какой-либо один стиль или принцип музицирования, а преподносил слушателям творческий конгломерат, коррелирующий различные стилевые особенности фортепианного джаза той поры, насыщенный собственными оригинальными музыкальными идеями, проникающими во все слои фактурного комплекса. Немаловажно, что и со стороны академических пианистов, современников А. Тэйтума, существовал большой неподдельный интерес к его творчеству. Такие титаны фортепианного мастерства как С. Рахманинов и В. Горовиц отзывались о творчестве этого выдающегося импровизатора с огромным восхищением. Гипотетически, мы можем себе представить, что если бы А. Тэйтум серь?зно и скрупул?зно занимался непосредственно академической музыкой, то с большой вероятностью стал бы в один ряд с гениальными пианистами-исполнителями XX века.
Завершая краткий обзор творческой деятельности Арта Тэйтума, мы приходим к выводу, что его уникальный виртуозно-ориентированный стиль, в котором самым чудесным образом пересеклись традиции и новаторство, стал определ?нным эталоном профессионального мастерства и сосредоточением благотворных инновационных концепций, вдохновивших многих джазовых музыкантов следующих поколений. Принципы фактурной организации музыкальных текстов его импровизаций, тождественные концепциям виртуозности европейских пианистов-романтиков, в немалой степени предвосхитили формирование современных тенденций, направленных на сближение джаза с академическим искусством.
Список литературы
Алексеев А. Д. История фортепианного искусства: учебник: в 3-х ч. 2-е изд., доп. М.: Музыка, 1988. Ч. 1-2. 415 с.
Коллиер Дж. Л. Становление джаза: попул.-ист. очерк / пер с англ.; предисл. и общ. ред. А. Медведева. М.: Радуга, 1984. 390 с.
Мурга О. Л. Принцип виртуозности в русской художественной культуре второй половины XIX - начала XX века и эволюция жанра русского романтического фортепианного концерта: дисс. ... к. искусствоведения. К., 2003. 227 с.
Портная И. В. Этюд как явление художественного творчества // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2012. № 1 (15): в 2-х ч. Ч. I. С. 157-159.