балет дягилев культура париж
Литература
1. Бенуа А.Н. Мои воспоминания. Т. 2. М.: Искусство, 1990
2. Васильев А. Костюмы Русских сезонов Сергея Дягилева. М.: Этерна, 2006.
3. Гершензон П., Долинина К., Манулкина О. Сергею Дягилеву - 125 лет // КоммерсантЪ. - 1997.
4. «Детская энциклопедия». Том12. М.: «Педагогика». 1977
5. Зильберштейн И.С. О художниках "Русских Сезонов"//Огонек. - 14 мая 1983
6. Зильберштейн И.С., Самков В.А. С. Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982.
7. Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1994.
8. Маскаленко Ю. «С чего начинались «Русские балетные сезоны» Сергея Дягелева в Париже». Познавательный журнал «Школа жизни РУ».
9. Метелица Н. Непреходящее волшебство "русских сезонов" // Взор. - 1999. - №1.
10. Мода вне сезонов// VOGUE. - 2010.- №10.
11. Нижинская Р. Вацлав Нижинский. М.: Русская книга, 1996.
12. Пасютинская В. «Волшебный мир танца». М.: «Педагогика». 1977.
13. Стравинский И. Хроника моей жизни. М.: Издательский дом «Композитор», 2005.
14. Фокин М.М., Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма. Л.-М.: Искусство, 1962.
Приложение
1. Костюмы и мода.
Никогда ранее мода не менялась так быстро и так кардинально, как в 1910 году. Русский балет стал началом новой эпохи развития мировой моды: в конце первого десятилетия ХХ века в Париже начались гастроли труппы Сергея Дягилева. «Русские сезоны» в Париже ввели в мировую моду экзотику. Теперь о легендарных спектаклях «Русских сезонов» мы можем судить, по отзывам в старых журналах, специальным исследованиям, статьям, мемуарам и музыкальным записям. Но совершенно особую информацию и подлинное наслаждение доставляют дошедшие до нашего времени эскизы костюмов и декораций, выполненные прекрасными русскими художниками. Многие из них составляют гордость театральных и художественных музеев нашей страны, некоторые находятся в галереях разных городов мира. А какая-то часть эскизов декораций и костюмов Л.С. Бакста, А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха, А.Я. Головина, К. Коровина, Н.С. Гончаровой и других художников, работы, поражающие вкусом, фантазией, бесконечным богатством цвета и изяществом линий, попали в частные собрания.
Особое значение в истории моды имело творчество уроженца Гродно Леона Бакста (Л.С. Розенберга). Под влиянием восточного и античного стиля Леона Бакста, автора костюмов к балетам «Карнавал», «Шахерезада», «Синий Бог», «Послеполуденный сон фавна» и «Дафнис и Хлоя», сформировалось творчество знаменитого парижского кутюрье начала XX века Поля Пуаре. Бакстовские мотивы видны и в работах парижских Домов моды «Пакен», «Сестры Калло», «Дреколь», «Бабани» и многих других. Можно смело утверждать, что благодаря влиянию Дягилевских русских сезонов в моду 1910-х годов вошли шаровары, тюрбаны, женские лифчики, подушки, абажуры и даже, позднее, загар! Широкие платья-кринолины к балету Михаила Фокина «Карнавал» стали толчком к созданию модного во время Первой мировой войны силуэта «кринолин военного времени». Ромола Нижинская пишет о Вацле Нижинском: «Он снял ожерелье, которое сделал для него Бенуа, не ведая о том, что создаёт новую моду, Сначала усыпанное драгоценными камнями украшение было одето довольно низко поверх атласного костюма, но, увидев, что линия выбрана явно неудачно, Вацлав поднял украшение так, что оно плотно облегало шею, наподобие ошейника. Чуткий ко всяким модным нововведениям, Картье мгновенно отреагировал на интересную находку, и следуюшие два сезона знатнюе дамы Парижа и Лондана носили на шее черную муаровую ленточку с бриллиантами и жемчугом «а-ля Армида». Нижинская Р. Вацлав Нижинский. М.: Русская книга, 1996. После каждого выступления в «Видение розы» преданный слуга Нижинского собственноручно состригал и продавал лепестки роз с костюма танцора многочисленным поклонницам.
Необычайно широк был и диапазон работ Александра Бенуа, художника высочайшей эрудиции, легко ориентирующегося в атмосфере, казалось бы, полярных культур. Достаточно назвать хотя бы балет «Павильон Армиды», в котором Бенуа воскрешал век Людовика XIV, и «Петрушку», где раскрывается пестрый, красочный мир петербургского балаганного представления. Васильев А. Костюмы Русских сезонов Сергея Дягилева. М.: Этерна, 2006.
Конечно, заворожили зрителя, незнакомого со славянским фольклором, декорации Н. Рериха к балету И. Стравинского «Весна священная», к сцене половецких плясок из оперы «Князь Игорь». На парижан как бы сошел со сцены таинственный мир русского средневековья. Глубокая интеллигентность, чувство истории, настоящая образованность вкупе с талантом и дерзанием принесли мировую славу и другим художникам «Русских сезонов»: Добужинскому, Головину, К. Коровину, Стеллецкому, Билибину, Анисфельду, Судейкину. Зильберштейн И.С.О художниках "Русских Сезонов"//Огонек. - 14 мая 1983. В 1920 году Дягилева и Шанель познакомила их общая подруга - Мися Серт. Шанель с ее чутьем на современность мечтала быть частью дягилевского круга. Она предоставила свой дом под Парижем Игорю Стравинскому и его семье. Она дала Дягилеву триста тысяч франков на возрождение «Весны священной» с новой хореографией Леонида Мясина.В 1922 году Жан Кокто попросил ее сделать костюмы к своей версии софокловской «Антигоны». Критики не заметили ни режиссуру Кокто, ни декораций Пикассо, зато восхищались тем, как Шанель ловко интерпретировала греческую тему, оставаясь при этом верной своему стилю. Васильев А. Костюмы Русских сезонов Сергея Дягилева. М.: Этерна, 2006. Но настоящий театральный успех Шанель получила два года спустя, когда создала костюмы для нового балета дягилевской антрепризы - «Голубой экспресс». Компания была, как всегда у Дягилева, en vogue: либретто написал Жан Кокто, танцы ставила Бронислава Нижинская, эскиз антрактного занавеса сделал Пикассо. Название балета отсылало к супермодному «Голубому экспрессу», который с недавних пор доставлял светскую парижскую публику на Ривьеру.написал о балете даже с некоторым удивлением: «Русские балеты уже не такие русские: холодные, спокойные, сдержанные цвета скорее напоминают о французском стиле». Мода вне сезонов// VOGUE. - 2010.- №10. Персонажи - пловчиха, чемпионка по теннису, гольфист, британский аристократ - вступают в романтические отношения, одновременно демонстрируя свою спортивную форму. Ничего принципиально нового для себя Шанель в «Голубом экспрессе» не сделала: костюмы стали просто сценической версией ее последней коллекции - вариацией спортивного стиля, который она разрабатывала уже несколько лет. Если для Шанель в этих костюмах не было открытий, то для балетного театра использование бытовых костюмов стало прорывом. Впервые светский костюм почти в неизменном виде перекочевал на сцену. Танцовщики дягилевской труппы позже вспоминали, что танцевать в шанелевских костюмах было неудобно: неудобно «держать» партнершу, одетую в трикотаж; огромные жемчужные серьги мешали движению и т. д. Тем не менее «Голубой экспресс» доказал, что мода может напрямую диктовать балетную эстетику. Мода вне сезонов// VOGUE. - 2010.- №10.Теперь костюмы Русских балетов хранятся в Канберре, в Национальной Галерее Австралии, в Лондоне, Стокгольме, Техасе и, конечно, в Театральном музее Петербурга.
Эскизы к балетам и фотографии.
В. Нижинский в балете «Шехеризада».
А. Павлова в балете в балете «Павильон Армиды»
Жорж Барбье. В. Нижинский Л. Бакст. Эсккиз костюма для Т. Карсавина в балете «Видене розы»
В. Нижинского в балете «Синий Бог»
Балет «Петрушка». В главных ролях Т. Карсавина и В. Нижинский.
2. Биографии.
Сергей Павлович Дягилев (1872--1929) -- русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева». Сергей Дягилев родился в Селищах Новгородской губернии, в семье кадрового военного, потомственного дворянина, кавалергарда Павла Павловича Дягилева. Мать умерла через несколько месяцев после рождения Сергея, и его воспитывала мачеха Елена, дочь В.А. Панаева. В детстве Сергей жил в Санкт-Петербурге, потом в Перми, где служил его отец. Брат отца, Иван Павлович Дягилев, был меценатом и основателем музыкального кружка. В Перми на углу улиц Сибирской и Пушкина (бывшая Большая Ямская) сохранился родовой дом Сергея Дягилева, где сейчас располагается гимназия его имени.
Особняк в стиле позднего русского классицизма построен в 50-х годах XIX века по проекту архитектора Р.О. Карвовского. На протяжении трех десятилетий дом принадлежал большой и дружной семье Дягилевых. В доме, названном современниками «Пермскими Афинами», по четвергам собиралась городская интеллигенция. Здесь музицировали, пели, разыгрывали домашние спектакли. После окончания пермской гимназии в 1890 году вернулся в Петербург и поступил на юридический факультет университета, параллельно учился музыке у Н.А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. В 1896 году Дягилев окончил университет, но вместо того чтобы заниматься юриспруденцией, начал карьеру деятеля искусства. Спустя несколько лет после получения диплома создал совместно с А.Н. Бенуа объединение «Мир искусства».
С 1907 года Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». В 1907 году в рамках «сезонов» были проведены выступления музыкантов -- «Исторические русские концерты». В 1908 году состоялись сезоны русской оперы. Несмотря на успех, сезон принёс Дягилеву убытки, поэтому на следующий год он, зная вкусы публики, решил везти в Париж и балет. Балетные сезоны затем продолжались до 1913 г. В 1911 году Дягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». Труппа начала выступления в 1913 году и просуществовала до 1929 года, то есть до смерти её организатора.Дягилев скончался 19 августа 1929 года в Венеции, по слухам, от фурункулёза. Похоронен на расположенном неподалеку острове Сан-Микеле. По традиции, на его могилу приносят балетные туфли.
Михаил Михайлович Фокин (1880-1942) (23 апреля 1880, Санкт-Петербург -- 22 августа 1942, Нью-Йорк) -- русский солист балета, русский и американский хореограф, считающийся основателем современного классического романтического балета. Михаил Михайлович Фокин родился в купеческой семье. Мать Михаила, Екатерина Андреевна, очень любила театр и сама в своё время мечтала о сцене, но сценическая жизнь у неё не сложилась и всю свою страсть и любовь к театральному искусству она передала своим детям. Миша рос красивым, стройным и грациозным мальчиком, и вся семья считала, что балетная сцена будет лучшей участью для маленького Миши. Но глава семейства, купец Фокин, считал это занятие недостойным мужчины и запретил сыну заниматься танцем. Однако, в 1889 году мать Михаила в тайне от главы семейства отвела Мишу в Императорскую балетную школу Санкт-Петербурга на вступительные экзамены, куда его и зачислили. Отцу пришлось смириться. Обучался Фокин у Павла Гердта, Платона Карсавина, Николая Легата.
В академии большое внимание уделялось профессиональной подготовке и большую часть времени посвящали репетициям, остальные предметы считались второстепенными. Михаил Михайлович с самый первых лет делал успехи в обучении, что, в свою очередь, не мешало ему интересоваться рисованием и музыкой, освоив балалайку, скрипку и пианино. В музее Ленинградского хореографического училища сохранилось несколько живописных работ Фокина, выполненных в реалистической манере. Также он принимал участие в различных музыкальных кружках, даже играл в знаменитом в свое время оркестре народных инструментов В. Андреева. Первое выступление на большой сцене состоялось в 1890 году в балете «Спящая красавица» в номере детских танцев. А в 1892 году он был участником премьерного показа «Щелкунчика».
В 1898 дебютировал на сцене Мариинского театра в па-де-катр из балета Пахита; в 1902 стал педагогом в балетной школе. Преодолевая балетные традиции, Фокин стремился уйти от принятого балетного костюма, стереотипной жестикуляции и рутинного построения балетных номеров. В балетной технике он видел не цель, а средство выражения и, используя выразительную музыку, создавал единство слухового и зрительного рядов. Фокин представил соответствующий его принципам сценарий по роману Лонга Дафнис и Хлоя в дирекцию Императорских театров, но предложенная им реформа не встретила поддержки. Первые постановки Фокина - балет Ацис и Галатея (музыка А.В. Кадлеца, 1905) и Сон в летнюю ночь (на музыку Ф. Мендельсона, 1906). Затем последовали Виноградная лоза (музыка А.Г. Рубинштейна, 1906) и Умирающий лебедь (1907), впоследствии принесшие хореографу мировую славу, Евника и Оживленный гобелен (музыка Н.Н. Черепнина, 1907), Египетские ночи (музыка А.С. Аренского) и Шопениана (1908).
В 1909 Дягилев пригласил Фокина стать хореографом "Русского сезона" в Париже. Результатом этого союза стала мировая известность, сопутствовавшая Фокину до конца его дней. Он поставил более 70 балетов, преимущественно в лучших театрах Европы и Америки - от петербургского Мариинского театра до "Балле тиэтр" в Нью-Йорке. Основные российские работы Фокина - Шопениана (более известная за пределами России под названием Сильфиды), Карнавал и Павильон Армиды. Среди постановок для "Русских сезонов" - Жар-Птица и Петрушка И.Ф.Стравинского и Видение розы на музыку К.-М.Вебера. Умер Фокин в Нью-Йорке 22 августа 1942. Фокинские постановки по сей день возобновляются ведущими балетными труппами мира.
Вацлав Фомич Нижинский (12 марта 1889, Киев, Российская империя -- 8 или 11 апреля 1950, Лондон, Великобритания) -- русский танцовщик и хореограф польского происхождения, родившийся в Киеве. Один из ведущих участников Русского балета Дягилева. Брат танцовщицы Брониславы Нижинской. Хореограф балетов «Весна священная», «Послеполуденный отдых фавна», «Игры» и «Тиль Уленшпигель». С 1913 -- в эмиграции: ведущий танцовщик и балетмейстер труппы «Русский балет Дягилева». Весна священная, написанная Стравинским хореографически построенная на сложных комбинациях ритмов, стала одним из первых экспрессионистских балетов. Балет был не сразу принят, и его премьера закончилась скандалом, как и Послеполуденный отдых фавна, шокировавший публику финальной эротической сценой. В том же году осуществил бессюжетный балет Игры Дебюсси. Парижскую публику очаровал несомненный драматический талант артиста, его экзотическая внешность.
Нижинский оказался смелым и оригинально мыслящим хореографом, открывшим новые пути в пластике, вернувшим мужскому танцу былой приоритет и виртуозность. Своими успехами Нижинский был обязан и Дягилеву, который верил и поддерживал его в дерзких экспериментах. Разрыв близких отношений с Дягилевым из-за женитьбы Нижинского на непрофессиональной танцовщице Ромоле Пульской привел к уходу Нижинского из труппы и фактически к концу его короткой головокружительной карьеры.Уйдя от Дягилева, Нижинский оказался в сложных условиях. Нужно было добывать средства к существованию.
Гений танца, он не обладал способностями продюсера. Предложение возглавить балет «Гранд Опера» в Париже отверг, решив создать собственную антрепризу. Удалось собрать труппу из 17 человек (в неё вошла сестра Бронислава с мужем, также оставившие Дягилева) и заключить контракт с лондонским театром «Палас». Репертуар составили постановки Нижинского и, частично, -- Фокина (Призрак розы, Карнавал, Сильфиды, которые Нижинский переделал заново). Однако гастроли не имели успеха и закончились финансовым крахом, что повлекло за собой нервный срыв и начало душевной болезни артиста. В 1917 Нижинский окончательно покинул сцену и вместе с семьей обосновался в Швейцарии. Здесь ему стало легче, он размышлял о новой системе записи танца, мечтал о собственной школе, в 1918 написал книгу Дневник Нижинского (издана в Париже в 1953).