Тема: Балетные сезоны С.П. Дягилева: золотое время русского искусства
Секция: История
Автор: Кислова А.В.
Содержание
Введение
1. Общая характеристика культуры в н. XX века
2. Русский балет: триумф первых сезонов
3. Новые балеты
4. «Русские сезоны» спустя 100 лет
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
Балет - живое искусство. Оно развивается и видоизменяется вместе с жизнью. И в этом - одна из самых привлекательных его черт. Классический русский балет преобразил мировое балетное искусство. Он славился, долгие десятилетия и славится до сих пор. В начале 20 века вспыхнула «звезда» новой русской хореографии, заложившей свои традиции, - и эти традиции не только живут до сих пор, но стали провозглашением нового мирового искусства. Русский балет начала 20 века - это совершенно неожиданное слово в искусстве балета, и балетная культура, по словам современников, давно ждала его.
Расцвет русского балета связан с именем Сергея Павловича Дягилева - организатора Русских балетных сезонов в Париже с 1909 по 1929. Дягилеву удалось не только создать балетную труппу, в которую вошли звёзды мировой величины, как Вацлав Нижинский, Ольга Списисцева, Серж Лефарь, Анна Павлова, Тамара Карсавина, но и привлечь к работе над спектаклями известнейших художников и композиторов своего времени таких как Александр Бенуа, Леон Бакст, Николай Рерих, Мстислав Добужинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, Игорь Стравинский, Жан Дебюсси, Сергей Прокофьев, Анри Матисс и Наум Габо.
Для многих из них Русский балет Дягилева стал источником вдохновения на долгие годы. Балетные сезоны Дягилева - особенно первые, в программу которых входили балеты "Жар-птица", "Петрушка" и "Весна священная" - сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское - даже супруга короля Великобритании Георга VI выходила замуж в "платье, перефразирующем русские фольклорные традиции. Благодаря С.П. Дягилеву родился современный балет, который из пышного придворного зрелища превратился в искусство, способное выразить и философскую драму и шарж. Сейчас произведения, связанные с Русскими балетными сезонами, можно отнести к величайшему культурному наследию XX века.
Данная работа посвящена «Русским балетным сезонам», их участникам и событиям. Главная цель работы - выяснить «Как «Русские балетные сезоны» преобразили мировое искусство?» Для этого нам необходимо: во-первых, собрать и изучить материал по данной проблеме, во-вторых проанализировать имеющиеся данные, в-третьих, сделать выводы.
До сих пор мировой балет питается открытиями и новациями русской труппы, выступавшей в Европе в 1910- 1920-х гг., развивает и преображает заложенные ею традиции. По странности судьбы, новый русский балет родился и приобрел мировую славу за пределами России, но создавали его русские артисты, русские балетмейстеры, художники, композиторы. Труппа не случайно носила название «Русский балет Сергея Дягилева». Хронологические рамки русских балетных сезонов датируются 1909-1929 гг. Но мы решили более подробно остановиться на 1909 -1911 гг. Это было время первых русских сезонов за рубежом. Именно в эти годы «русские сезоны» оказали мощное влияние на западную культуру и были поистине триумфальными.
При написании работы мной были использованы труды отечественных авторов: Пасютинско в. Шенг Схейн, Воспоминания и мемуары Нижинской Р., Лифаря С., Стравинского И., Бенуа А. и Фокина М. Тамары Карсавиной. Материалы «Детской энциклопедии», посвященной искусству. В работе использованы интернет - статьи из журналов эмигрантской прессы, выходившие в Париже в 20-30 годах XX века, а так же статьи современных периодических изданий. Изучив все материалы, была составлена работа.
1. Общая характеристика культуры в н. XX века
Медленно, нехотя уходил XIX век, "золотой век" русского искусства, открывший миру Толстого и Достоевского, Чайковского и Мусоргского, Репина и Сурикова.
На смену шел новый век, полный предчувствий перемен в социальной и художественной жизни России. Еще впереди были катаклизмы трех русских революций, первая мировая война, но ощущение изжитости старых ценностей и старых идеалов уже витало в воздухе. Жизнь требовала перемен.
Модернизационные процессы в России на рубеже XIX-XX вв. провели к переломному состоянию культурно-духовной сферы общества. Начался пересмотр устоявшихся ценностей, поиск новых идей в духовной сфере. Этот период называют периодом серебряных идей в духовной сфере или серебряным веком русской культуры. В общественном сознании доминировала атмосфера переходного времени, переживаемого страной.
В наибольшей степени это отразилось на настроениях интеллигенции, часть которой видела выход в религиозно-нравственных началах. Русская культура начала XX в. уникальна и своеобразна, но по своему уровню и потенциала мировой. В сфере образования были достигнуты существенные положительные результаты. Заметно расширялось женское высшее образование. В первое десятилетие XX в. по количеству издаваемых книг Россия вышла на третье место в мире после Германии и Японии, а в 1912 г. выпускалось больше тысячи газет. Русские учёные (К.Э. Циолковский, В.И. Вернадский, П.Н. Лебедев, И.И. Сикорский и И.П. Павлов) внесли свой весомый вклад в мировую науку. Создаётся новый вид искусства - кинематограф.
В начале века в России выделялись три архитектурных стиля: модерн (пример - Ярославский вокзал), неоклассицизм (пример - Музей изобразительных искусств им. Пушкина) и неорусский стиль (пример - Казанский вокзал). Наиболее известными скульпторами были: П.П. Туберской (памятник Александру III в Петербурге 1909г.), С.С. Волнухин (бюст П.М. Третьякова) и Н.А. Андреев (памятник Н.В. Гоголю). В это время появились в последствии знаменитые писатели и поэты как А. Ахматова, Саша Чёрный, И.А. Бунин, А.П. Чехов и др.
В целом для культуры России 1900-1917гг. был характерен чётко проявившийся существенный разрыв между духовным ренессансом и реальной жизнью большинства народа, которого мало затрагивало развитие творческих и образовательных причин. Эта особенность общественно-культурной жизни впоследствии повлияла на дальнейший ход исторического развития страны.
Начало 20 века в России постепенно зреет кризис верхов. Словно нарыв на большом сердце. В умах интеллигенции и студенчества бродят идеи об ограничении монархии и введении Конституции, но имперский трон пока незыблем. Событие Кровавого воскресенья - начало первой русской революции. Власти вводят в столицу регулярные войска. Полиция и казаки довольно быстро усмиряют волнение. Народ разгорается пулями, дубинками и гайками.
9 января Айседора Дункан записывает в своём дневнике «Нас везли в карете в театр на спектакль, Мы слышали свистки и крики. Кого-то тащили полицейские. Шумела толпа. Кто-то из толпы стал бросать куски грязи и стали кричать «Эй! Смотрите! Царских наложниц везут!» Осенью 1905 года создаётся всеобщая политическая стачка. Балетные артисты захвачены всеобщим ожиданием. Манифест 17 октября успокаивает общественность надеждой на демократические свободы и на порлилантализм. Власть в стране разделяется между государственной думой и государственным троном. У власти теперь 2 дворца: Зимний и Таврический. Страна на время успокаивается, а русский балет разделяется на «Имперский старый» и на «Новый дягилевский».
2. Русский балет: триумф первых сезонов
1909: начало триумфа
Русские Балетные Сезоны в Париже (франц. Saison des Ballets Russes a Paris) -- уникальное и вместе с тем характерное явление для «серебряного века» русской культуры. Оно было результатом деятельности художников «Мира искусства». В 1906 г. появилась идея «прославить русское искусство на западе». В этом проявил себя «доселе неприметный», по словам Алекандр Бенуа, член кружка мирискусников Сергей Дягилев - необычайно энергичный антрепренер(1), известный в России как серьезный знаток мировой культуры, известный балетный критик, автор работ по истории русской живописи, один из организаторов художественного объединения, «Мир искусства», редактор журналов «Мир искусства» и «Ежегодник императорских театров», организатор художественных выставок, театральный деятель, человек, близкий как к балетным кругам, так и к кругу художников, композиторов. Дягилев к тому времени успел организовать в Европе не одну выставку работ русских художников, представителей того нового русского искусства, которое позже назовут искусством Серебряного века, искусством эпохи модерна.
Свою деятельность по пропаганде русского искусства - живописи, классической музыки, оперы - С.П. Дягилев начал в 1906 г. В 1906-1907 гг. организовал в Париже, Берлине, Монте-Карло, Венеции выставки русских художников, среди которых были Бенуа, Добужинский, Ларионов, Рерих, Врубель и др. «Русские сезоны» в Париже Дягилев начал с «Исторических концертов», в которых приняли участие С.В. Рахманов, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, Ф.И. Шаляпин, хор морского Большого театра. В следующем году Дягилев привез в Париж русскую оперу, познакомив европейского зрителя с шедеврами постановок произведений М.П. Мусорского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова (главные партии пел Федор Шаляпин). Премьера оперы «Борис Годунов» в мае 1908 г. прошла с огромным успехом на сцене парижской Гранд-оперы. На другой день после премьеры газета «Либерте» писала, «обладает такой же интенсивностью изображения прошлого, всеобъемлющим универсализмом, реализмом, насыщенностью, глубиной, волнующей беспощадностью чувств, живописностью и тем же единством трагического и комического, той же высшей человечностью». Зильберштейн И.С., Самков В.А. С. Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982. Огромный интерес у публики и критики вызвали массовые сцены. "Русские хористы потрясли нас силой исполнения, чистотой интонации, гибкостью и точностью передачи. Они так же великолепно играют, как и поют”, - писал Пьер Лало в "Тамп”. Зильберштейн И.С.О художниках "Русских Сезонов"//Огонек. - 14 мая 1983. -№20
Тогда же у Бенуа зарождается мысль показать русский балет за рубежом. Зная, что Дягилев после ошеломляющего парижского успеха "Бориса Годунова" в 1908 году замышляет новый оперный сезон 1909 года, Бенуа предлагает разбавить его балетными постановками. Балетмейстера-реформатора Бенуа видит в Михаиле Михайловиче Фокине. Именно ему принадлежит идея их знакомства, которое состоялось осенью 1908 года. Идею привезти русский балет в Париж поддержали и танцовщики. Пока Дягилев составлял программу, заказывал эскизы декорации и подбирал музыку, остальные с энтузиазмом принялись совершенствовать выбранный репертуар. Дягилев пригласил дирижеров Черепнина и Купера, затем выбрал танцовщиков. Труппа балетных сезонов была набрана из ведущих танцовщиков Мариинского театра в Петербурге и Большого театра в Москве. Приглашение Дягилева приняли Анна Павлова, Михаил Фокин и его жена Вера Фокина, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Вацлав Нижинский, Александр Монахов, солисты Большого театра Вера Каралли и Михаил Мордкин и другие.
В Париже редко где собиралось столько народу, сколько пришло в «Шатле» вечером 17 мая 1909 года. В программе значились: «Павильон Армиды», «Пир» и «Князь Игорь». Париж был повержен, очарован, изумлён и потрясён. Шум стоял невообразимый, критики пребывали на гране истерики, зрители, как безумные, задыхаясь от волнения, толпились возле сцены. В этом сезоне труппа Дягилева показала новые спектакли: «Клеопатра», «Сильфиды» («Шопенина») и «Шехеризада». Совершенно особое место в сезоне 1909 г. заняли «Половецкие пляски» Бородина. Танцевальный финал II акта «Князя Игоря» заслонил собой оперную часть спектакля и был воспринят как самостоятельное произведение. Французская критика объявила «Половецкие пляски» "лучшим в мире балетом” и прозорливо указала на принципиальную новизну их музыкально-образного содержания. «Половецкие пляски» были музыкально-хореографическим воплощением массовой стихии пляса, - писал Э. Лало - Бородин создал коллективный образ половцев, обладающий такой монолитностью музыкально-тематического содержания, такой масштабностью симфонического обобщения и единством формы, что впору было говорить о новом типе музыкальной композиции балетной сцены, лишенной признаков традиционного балетного дивертисмента». Метелица Н. Непреходящее волшебство "русских сезонов" // Взор. - 1999. - №1.
Ошеломляющий успех имели во Франции и балетные спектакли, показанные С.П. Дягилевым начиная с 1909 года в его «Русских сезонах». Именно так и сказал об этом известный художник Теофиль Стейнлен в беседе с русским журналистом: «Для нас, французов, и ваш балет, и ваша опера - целое откровение... Вы ошеломили нас своим искусством». Зильберштейн И.С.О художниках "Русских Сезонов"//Огонек. - 14 мая 1983.
Писатель Камиль Моклер в статье «Урок Русского сезона» заявлял: «Все эти русские, исполнившие такие декорации -- Билибин, Лев Бакст, Рерих, Головин, Серов, Александр Бенуа, -- все они хорошие художники, смело порвавшие с условностями и сразу понявшие, что декорации музыкальной драмы совершенно отличаются от декораций драматического театра и должны являться симфонией цвета, которая созвучна оркестровой симфонии и стремится к красоте в нереальном мире. Наши композиторы балетов и хоровых сцен, декораторы, режиссеры, танцовщики, танцовщицы -- все могли без ложного самолюбия получить в один голос у русских благородный урок». Зильберштейн И.С., Самков В.А. С. Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982.
Айседора Дункан увидев дягилевские спектакли еще в 1909 году в Париже, выразила свой восторг такими словами: «Велика заслуга Дягилева! Он развернул перед французами, если и не все, то очень многое из того, что есть в русском театре талантливого, красивого, поучительного и живописного. Он дал почувствовать, что страна, об искусстве которой большинство знает очень мало, заключает в себе целый храм эстетических радостей, и каждая подробность этого храма полна красоты и интереса». Зильберштейн И.С., Самков В.А. С. Дягилев и русское искусство. М.: Изобразительное искусство, 1982.