Актуальность народного искусства в современном восприятии учащихся на внеурочных занятиях по ФГОС
Архипова Марина Владимировна
учитель изобразительного искусства и технологии
МБУ «Школа № 2» г.о. Тольятти
Современный национальный воспитательный идеал - это «высоконравственный, творческий, компетентный гражданин России, принимающий судьбу Отечества как свою личную, осознанную ответственность за настоящее и будущее своей страны, укорененных в духовных и национальных традициях многонационального народа Российской Федерации» - говорится в концепции духовно-нравственного развития, воспитания личности гражданина России.
В настоящее время становится актуальной, проблема сохранения культурной и исторической самобытности родного края, национальных традиций, незыблемых нравственных ценностей народа. Декоративно-прикладное искусство органично вошло в современный быт и продолжает развиваться, сохраняя национальные традиции. Развиваясь одновременно с другими видами искусств, оно, кроме чисто бытового назначения, обрело и вторую не менее важную функцию - способствовать формированию и развитию художественного вкуса людей, пробуждать их творческую активность и национальное самосознание.
Цель работы: показать актуальность изучения народного искусства для всестороннего развития учащихся.
Задачи: искусство народный прикладной
1. Определить понятие «Народное искусство».
2. Охарактеризовать особенности освоения народного искусства.
3. Привести примеры выполнения творческих заданий по декоративно-прикладному искусству.
Народное искусство как особый тип художественного творчества
Народное искусство - прошлое в настоящем, живая традиция, неизменно сохраняющая цепь преемственности поколений, народов, эпох. На новый уровень современных проблем народное искусство выдвинуто веком завоевания космоса, научно-технического прогресса и экономического кризиса.
И как сказал академик Д.Лихачев: «Русское народное искусство, как и искусство любого народа, - это прежде всего мир особого отношения к своему труду, к своей деятельности вообще и жизни в целом. Мировоззрением народа является его трудовая деятельность, быт, его обряды. И предметы народного искусства - все без исключения - всегда были в употреблении; ими работали, они помогали человеку даже тогда, когда служили празднику».
Народное искусство - это, прежде всего огромный мир духовного опыта народа, художественные идеи которого - неотъемлемая часть культуры Отечества.
Народное декоративно-прикладное искусство существовало задолго до возникновения профессионального искусства. Народная эстетика - первооснова и один из главных источников современных эстетических воззрений. Больше всего сохранилась она в народном декоративно-прикладном искусстве, в существующих и сегодня художественных промыслах - декоративной росписи по дереву, глиняных и деревянных изделиях, художественной ковке железа, лаковой живописи на металле и других промыслах, где тщательно соблюдается преемственность поколений мастеров. Эти промыслы, наряду с такими, как например, лаковая миниатюра на папье-маше (Федоскино, Палех, Холуй, Мстера), ткачество, кружевное дело, резьба по кости, и составляют ныне народное декоративно-прикладное искусство России. Пусть история иных из этих художественных промыслов не столь давняя, но все они возникли не на голом месте, их принципы, корни уходят в древнерусское искусство. Основным источником народного искусства служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира, делая из них художников, создавала чудесное совершенство форм. Образы родной природы воплощались в предметах, имевших практическое назначение: в бытовых вещах, в хозяйственной утвари, в убранстве жилища, в одежде, в игрушках для детей. Глиняные игрушки-свистульки или хохломская деревянная посуда - одновременно и бытовые предметы, и высокое искусство.
Народное декоративно-прикладное искусство не только плод умения, ремесла его создателей, но и неотъемлемая часть их жизни, повседневного быта. Рожденное природой и самой народной жизнью, оно не может не быть в высшей степени национальным, не может не воплощать полноты этнической специфики.
Народное творчество представляет собой переживание повседневной и религиозной жизни, истории, фольклора, обрядов и обычаев в символико-сюжетной и утилитарной форме. Постоянное творческое совершенствование народными мастерами художественных и технических приемов, формы, рисунка, цвета, пропорций, исходных материалов превращало утилитарные предметы в произведение декоративно-прикладного искусства. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народные верования и традиции, образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношение к окружающему. Вещи оказывают большое воспитательное воздействие. По словам В.А. Фаворского, восприятие мира, познание эстетики и воспитание вкуса начинается у человека «со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденном столе».
Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к национальной культуре, к творческому труду людей, повышает культурный уровень.
Синтезная природа декоративно-прикладного искусства существует в тесном взаимодействии народной культуры и творчества.
Народные промыслы Самарской области не столь популярны как произведения мастеров из соседних регионов - Оренбурга, Тулы, Нижнего Новгорода. Самарский край всегда довольствовался плодородными землями, и людям, его населяющим было этого достаточно. Кроме того, наши ремесла зачастую являются симбиозом различных культур. Но как раз этим-то многообразием Самарская область и интересна. Современные мастера декоративно-прикладного творчества продолжают традиции своих предков и одновременно осваивают новые направления.
В настоящее время становится актуальной, проблема сохранения культурной и исторической самобытности родного края, национальных традиций, незыблемых нравственных ценностей народа.
Психолого-педагогические основы развития творческих способностей у школьников
В современном мире ребенок развивается, окруженный множеством разнообразных источников сильного воздействия на него как позитивного, так и негативного характера на еще только формирующуюся сферу нравственности. Реализация художественно-эстетического воспитания может осуществляться в ходе приобщения учащихся к национальной культуре, в частности через знакомство с произведениями русского народного творчества (устный и музыкальный фольклор, прикладное искусство, художественные ремёсла).
Народное творчество, будучи составной частью искусства, несет в себе лучшие примеры духовности, нравственности и патриотизма. Через близкое и родное творчество своих земляков школьникам легче понять и творчество других народов, получить первоначальное эстетическое воспитание.
О роли и значении народного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В. Бакушинская, П.П. Блонский, Н.П. Сакулина, Р.Н. Смирнова) они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей.
Познавая красоту народного творчества, учащиеся испытывают положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радость, восхищение, восторг. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно - прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус. У детей формируются разнообразные способности - как художественные, так и интеллектуальные.
Также декоративно - прикладное искусство способствует формированию таких мыслительных операций, как анализ, синтез, сравнение, обобщение. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счетность в исполнении орнамента. Это дает материал для развития математических представлений. При рассматривании подлинных предметов декоративно - прикладного искусства формируется связная речь, правильность произношения, умение описывать увиденное, рассказывать о созданном изделии.
Видный исследователь детского творчества Сакулина Н.П. убедительно указывает преимущества развития детского творчества средствами народного искусства: «Знакомство детей с народными орнаментами, формирование некоторых приёмов народной росписи вызывает бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента - многократно повторяющиеся растительные мотивы - позволяют детям сосредоточить внимание на построении пространственно-цветовой композиции рисунка. И дети начинают создавать свои неповторимые произведения».
Эмоциональное восприятие учащимися произведения народного искусства протекают в момент непосредственного восприятия детьми художественной вещи. Конечно, эффективнее, если это будет настоящий предмет, но можно использовать и фото, таблицы или изображение на слайде. Эстетический эффект воздействия художественной вещи можно усилить, привлекая литературные и музыкальные произведения.
Для продуктивной деятельности детей аудиалов, визуалов и кинестетиков необходимо, при проведении уроков изобразительного искусства и занятий декоративно-прикладного творчества, гармонично совмещать аудио, визуальные и кинестетические средства.
Классификации способов психологического влияния на ребенка:
- аудиальный (слух) - слово, музыка, песня, стихи, звуки природы;
- визуальный (зрительный) - предмет, изображение предмета, художественный образ, условно-графическое изображение, видеозаписи, кино, фотоматериал;
- кинестетический (движение, ощущение) - ритмические движения, символические жесты, тактильные прикосновения.
Исследователи народного творчества неоднократно указывали на общность художественных образов в песенном, сказочном и изобразительном творчестве народа. Эмоциональным восприятием учащимися произведения народного искусства не должен ограничиваться процесс эстетического познания школьниками художественных свойств предмета. Учитель должен подготовить материалы, объясняющие учащимся происхождение той или иной художественной вещи. Он должен помочь детям представить себе художественную вещь в среде. Пропорции, цвет, форма художественной вещи связаны с общей обстановкой, с ансамблем того предметного мира, в котором мы живем. Если на занятиях учащиеся знакомятся с художественными вещами XVIII или XIX веков, то соответственно необходимо показать ту среду, в которой жили эти вещи. Завершается процесс эстетического освоения учащимися народного творчества непосредственным участием детей в создании эскиза художественной вещи.
Существенную роль в проявлении творческой активности играют интерес и вдохновение. Если у ребенка нет настоящего интереса к заданию и к самому предмету, то и выполнять поручения учителя он будет равнодушно, не пытаясь сделать что-то новое. Вдохновение же - это творческий подъем в процессе творческого труда.
Таким образом, становится очевидным тот факт, что синтез искусств все время расширяется, что в свою очередь предоставляет художественному творчеству новые возможности и резервы в освоении мира, в эстетической организации среды обитания человека, в создании качественно новых духовных ценностей.
Реализация программы по внеурочной деятельности
В профессиональной деятельности педагога всегда есть простор для поиска, педагогического творчества и уже не на уровне традиционной методики, а на уровне интеграции знаний по предметам и технологий обучения. Отличием педагогических технологий от любых других является то, что они способствуют более эффективному обучению за счет повышения интереса и мотивации к нему у обучающихся.
Рабочая авторская программа «Возрождая - сохраняем» разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного образования второго поколения по декоративно-прикладному искусству, на основании примерной программы внеурочной деятельности и на основе учебных программ по изобразительному искусству.
Цель программы: формирование у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры современного школьника, развитие художественно-творческой активности.
Программа внеурочной деятельности, адаптирована, рассчитана на 4 года, с 5 по 8 класс, 1 час в неделю. Состоит из тематических блогов, в которых учитываются возрастные особенности школьников. Начиная с увлекательного мира народной игрушки и заканчивая современными тенденциями декоративно-прикладного творчества.
5 класс - «Потешных дел мастера» - (народные игрушки)
6 класс - «Не от скуки - на все руки» - (художественная обработка древесины и природных материалов, бумаги)
7 класс - «Сокровища старого сундука» - (народный костюм)
8 класс - «Дарите людям красоту» - (современные направления в декоративно-прикладном искусстве)
Наилучшие результаты получаются тогда, когда учащиеся сразу начинают работать в материале, осваивая на практике его особенности и художественные качества.
Практическая часть - предусматривает выполнение творческих работ и приобретение технологических навыков. Дети любят работать с разнообразными материалами, конструировать, выполнять вещи практического назначения. При этом обучающиеся учатся аккуратности, экономии материалов, точности исполнения работ, качественной обработке изделия. Особое внимание уделяется технике безопасности при работе с техническими средствами, которые разнообразят деятельность и повышают интерес обучающихся.