Абстрактный
экспрессионизм как направление в искусстве
ХХ века (на примере творчества Д.Поллока и М.Ротко)
Содержание
Введение
Глава 1. Абстрактный экспрессионизм как новый виток изобразительного искусства
.1 Историческая обусловленность возникновения и развития абстрактного экспрессионизма
.2 Сущность абстрактного экспрессионизма
Глава 2. Джексон Поллок и Марк Ротко как ведущие представители абстрактного экспрессионизма
.1 Пол Джексон Поллок: яркость и неистовость художественной манеры выражения чувств и эмоций художника
.2 Марк Ротко как новатор методики простого выражения сложной мысли в абстрактном экспрессионизме
Заключение
Библиографический список
Приложения
Актуальность выбранной темы.
Одним из наиболее ярких художественных направлений ХХ в., несомненно, является абстрактный экспрессионизм, появившийся после Второй мировой войны. Мы считаем, что наиболее точно специфику абстрактного искусства выразил В. Воррингер: «Стремление к абстракции является следствием великой внутренней тревоги человеческой личности»
На сегодняшний день существует несколько подходов к пониманию абстрактного искусства, поэтому представляется чрезвычайно актуальным рассмотреть это направление через призму творчества Джексона Поллока и Марка Ротко - основных представителей «живописи действия» -одного из наиболее заметных направлений американского искусства XX столетия. В работе поэтапно исследована проблема возникновения «живописи действия», показано ее художественное своеобразие и развитие в контексте искусства США и Западной Европы 1940-1950-х годов, а также воздействие творческого наследия Джексона Поллока на важнейшие направления мирового модернизма второй половины XX века. Помимо художественных проблем, в работе затронуты проблемы общекультурного характера, связанные с историей, философией, литературой соответствующего периода и их влиянием на «живопись действия».
Искусствознание Западной Европы и США вплотную занялось серьезным изучением искусства Джексона Поллока, Марка Ротко и абстрактного экспрессионизма практически с момента их появления на художественной сцене Нью-Йорка в 1940-х годах. Помимо внушительного корпуса работ, написанных, начиная с того времени и заканчивая началом XXI века, существует и большое количество обобщающих трудов, посвященных обзору и анализу той «критической массы» статей, очерков, эссе, книг и других публикаций, накопившейся за этот период. Цель работы: исследовать специфику «живописи-действия» как художественного явления во всей его полноте и раскрыть его сложную, синтетическую природу посредством хронологически-представленных этапов становления, обозначив истоки и степень их влияния на стиль Джексона Поллока и Марка Ротко.
Задачи работы:
1. рассмотреть понятие и сущность абстрактного экспрессионизма как обозначения направления изобразительного искусства;
2. рассмотреть историю становления и развития абстрактного экспрессионизма;
3. определить основных представителей абстрактного экспрессионизма;
. рассмотреть основные биографичекие моменты и особенности творчества Джексона Поллока и Марка Ротка как ведущих представителей абстрактного экспрессионизма.
Структура работы: данная курсовая работа состоит из введения, двух глав,
заключения и списка использованной литературы.
В тридцатые годы начал свое распространение и сюрреализм, а после - абстрактное искусство. Все эти течения резко увеличили свое процветание во время второй мировой войны, получив также массу сторонников, представителей «парижской школы», которые переехали в Америку -дадаистов, сюрреалистов, экспрессионистов и абстракционистов, таких как голландец Питер Мондриан, немец Макс Эрнст и Кура Зелигман, испанец Сальвадор Дали, французы Андре Бретон, Марсель Дюшан, Ив Танг, Андре Массон и др... Провинциальный «регионализм» начал постепенно отступать перед данной сверхмодной космополитический элитой: США перехватили у Парижа, оккупированного фашистами,роль законодателя самых «изысканных», воинствующе эстетских вкусов.
Навязчивые мистические фантазии американских сюрреалистов остались далеко позади по сравнению с «изобретательностью» приехавшего в Штаты испанца Сальвадора Дали. Принесшая Дали скандальную славу бесстыдная, достигающая почти патологических размеров жажда рекламы и материального обогащения нашла в условиях Америки особо благодарную почву. «Творческие поиски» Дали в этот период были в основном направлены на отражение в искусстве столь актуально звучавшей атомной темы. По его словам, он даже возглавил специальный институт по изучению проблем атомной бомбы применительно к искусству.
Особо следует подчеркнуть, что прямыми родоначальниками абстрактного эксперессионизма считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты с их принципом психического автоматизма. Философско-эстетическим основанием абстрактного эксперессионизма во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма. Абстрактный эксперессионизм продолжил начатое Кандинским и сюрреалистами «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума, логических законов и, более того, - от традиционных законов цветовых отношений, цветового синтаксиса европейско-средиземноморской культуры. Девизом абстрактных экспрессионистов стала формула: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь - освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы» (Карл Рурберг). Главным творческим принципом художников абстрактного эксперессионизма стало спонтанное, автоматическое нанесение красок на холст исключительно под влиянием субъективных настроений и эмоциональных состояний. Радость, гнев, страсть, страх, страдание в буквальном смысле слова выплескиваются абстрактными экспрессионистами потоками красок на полотна. Манеры письма самые разные - от традиционной работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора и т. п. Соответственно многообразны и возникающие цветовые структуры и по форме, и по цвету (от монохромных до резкого, бьющего по нервам буйства красок, не имеющего никаких аналогов в природе или в традиционной живописи). Разнообразен и спектр воздействия работ абстрактных экспрессионистов - от черных символических иероглифов Пьера Сулажа и медитативных огромных почти монохромных (с еле заметными тоновыми флюктуациями) полотен Марка Ротко до шокирующих глаз и психику зрителя «диких» по яркости, пластике и синтаксису полотен голландца Карела Аппеля. Однако, по нашему убеждению, кажущаяся хаотичность полотна, как, например, картины под названием «Номер 1А», на самом деле лишена всякой спонтанности.
В годы второй мировой войны и еще более в послевоенные годы сюрреализм с его апологией всех возможных нарушений нормальной человеческой психики был оттеснен на второй план широкой волной чисто абстрактного искусства, ставшего теперь знаменем воинствующей буржуазной культуры. С необычайной быстротой стали возникать различные авангардистские группировки и в большом числе появляться художники, умеющие с удивительной ловкостью и хладнокровием выкачивать огромные суммы денег из богатых «американских дядюшек» за картины, сделанные предельно упрощенным способом - с помощью пульверизатора, половой тряпки или штукатурной лопатки или просто раздавленных ногой тюбиков краски - и идеально похожие на сырость на стенах давно не ремонтированного дома или на «дикое мясо» на полузажившей ране. Абстрактное искусство, к которому примкнуло множество различных шарлатанов, успешно спекулирующих на склонности американской буржуазной публики к шумной и дешевой сенсационности, приобрело характер чисто делового предприятия, доходного бизнеса.
Можно с уверенностью говорить о том, что вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах и взяв за главный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний.
Первый и наиболее распространенный сегодня стереотип в отношении американского абстрактного экспрессионизма - то, что это искусство истово пропагандировалось и «делалось» американским правительством как флаг западного культурного либерализма, гуманного, демократичного капитализма, и, в частности, поддерживалось ФБР.
Безусловно, это было частично верно, ровно в той степени, насколько искусство русского авангарда было объявлено в 20-х годах знаменем нового советского искусства и мировоззрения. В этом смысле русская и американская культуры бесконечно похожи, с той лишь разницей, что советское правительство в итоге предпочло соцреализм и попыталось как можно скорее избавиться от информации о русском авангарде. В США ситуация была немного другой - это парадоксальное и репрессивное содержание, своеобразный ярлык “праздничного знамени развитого капитализма вместе с Северо-Aмериканской гегемонией”, были навязаны абстрактному экспрессионизму в конце 50-х (более того, расцвет того направление пришелся на более ранние, 40-е годы и начало 50-х годов XX века) с начавшейся в Америке истерии по поводу Холодной Войны. А так как ведущие идеологи этого направления, такие как Климент Гринберг или Мейер Шапиро, - были общепризнанными социалистами, разделявшими идеи марксизма и расового единства, то абстракционизм с момента его зарождения в США было крайне левым течением в американском искусстве.
Художники послевоенной школы сразу же перешли к синтетическому искусству, соединяющему литературный контекст и внешнюю живописную форму, а как следствие пришли к синтезу концептуального творчества и абстрактного. Художники стремились к созданию картины, как «некоего ментального поля, пространственной плоскости, на которую выкладывались элементы визуального текста».
Новая волна абстракционизма заимствует у сюрреалистов 20-х годов XX века их известный тезис об «автоматическом письме», где творчество не имеет ничего общего с сознанием, которое должно быть исключено. Другой аспект новой «беспредметной» или «бесформенной» живописи - отказ от цели художественного произведения, кроме чистой интуитивной живописности.
Как поиски «самовыражения» представителей абстрактного экспрессионизма так называемой «тихоокеанской школы», так и унылая, мрачная черная мазня Франца Клайна лишены всяких идей, чувств, впечатлений жизни, чужды гармонии и ритма.
С перемещением центра абстрактного искусства в Соединенные Штаты Америки в 40-е годы XX, начинается совершенно новая эра в истории ХХ века. Уже в 1934 году Дж. Поллок начинает отдаленно напоминающие уже беспредметную живопись эксперименты, и в 40-х годах начинается новый виток абстрактного искусства - американский абстрактный экспрессионизм.
Явление американского абстрактного экспрессионизма самый плодотворный источник стереотипов и необоснованных обобщений в истории искусства второй половины века.
Во многом эти стереотипы были неадекватно восприняты и русскими художниками, заново открывшими для себя абстрактную живопись в период оттепели, и подобное недопонимание крайне важно для объективной оценки всего послевоенного неофициального искусства в России.
И здесь, на наш взгляд, не лишним будет отметить, что именно экзистенциализм и психоанализ дали теоретическую базу для такого рода творчества.
В некотором смысле "механическая эстетика" футуристов итальянских, в действительности была созвучной русскому конструктивизму и производ-ственному искусству, хоть попытка проектирования для промышленного про-изводства в итальянском футуризме появилась попозже, нежели в России.
Многое в абстрактном экспрессионизме было ассимилировано из внутренней философии и техники росписей и скульптуры американских индейцев, из афро-американского маргинального искусства, из живописи граффити, и из искусства Латинской Америки. Общеизвестно, что Дж. Поллок относил возникновение его знаменитой техники разбрызгивания краски по холсту в 1947-1948 годах к ассимиляции им методов живописи американских индейцев.
Конечно же, нельзя не учитывать и тот факт, что экзистенциализм и психоанализ предложили определенный теоретический базис для подобного творчества, исключительно субъективного и индивидуального, в отличие от коллективных порывов русского авангарда 20-х, а спонтанность жеста и свобода были провозглашены центральной идеей. Корни американской абстракции находятся в теории интуитивного Бергсона, в «телесности» М. Мерло-Понти.
Итак, мы показали, что возникновение абстрактного экспрессионизма было обусловлено общей тенденцией
мировой и в первую очередь западной культуры к сенсационному самовыражению,спонтанной манере письма и свободнойимпровизации.
Именно это стало сутьюабстрактного экспрессионизма, которую мы более подробно проанализируем в следующем
параграфе.
Абстрактный экспрессионизм возник в США, куда с началом Второй мировой войны эмигрировали многие звёзды европейского авангарда, такие, как Пит Мондриан, Макс Эрнст, Андре Бретон, Сальвадор Дали и пр., что не могло не отразиться на общей художественной обстановке мира.
Один из основателей абстрактного экспрессионизма по имени Аршил Горки познакомился еще в начале сороковых годов с сюрреалистом Андре Бретоном, с живописью Хоана Миро. Увлёкаясь автоматизмом и примитивной символикой Миро, Горки такженачализображать на своих полотнах некие фигурки, которые как бы плавают в отвлечённом живописном пространстве,что были названы Бретоном «гибридами» (к примеру, «Печень и гребешок петуха», 1944 г.; «Агония», 1947 г.).
Далее стал использоваться метод спонтанного автоматизма Джексона Поллока, который отказался от подрамников: он просто расстилал холст на полу, беспорядочно набрызгивал краску на него из тюбиков. Такая техникабыла названа дриппингом (в переводе с английского - «капающий»). Итак, в рамках американского абстракционизма была развита так называемая “бесформенная живопись” Джексона Поллока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным, имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Поллок трансформировал живопись в священный танец художника. Поллoк вешал полотно на стену или клал его на пол, “совершая” вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, “входил внутрь живописи”. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель - “ташизм” - живопись пятнами.) Художественный метод Поллока получил в Англии название “живописи действия”. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Многие, правда, оспаривали оригинальность техники Поллока, видя что-то похожее в изображениях Хартунга 1922 года.
Дриппинг стал одним из методов живописи действия (или живописи жеста).
«Живопись действия» отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. Краска появлялась на полотне или на бумаге как след свободного жеста, произвольного движения руки. Считалось, что любое бессознательное действие есть отражение характера и психологического состояния художника, и именно в этом заключается смысл изображения.
Марк Ротко также создавал «монументальные» полотна, однако, в отличие от «живописцев действия», он раскрашивал их большими цветными плоскостями. Временами он оставлял между ними участки, которые не были покрыты краской,считая, что подобный подход данный момент обязательно возбудит зрительское воображение.
К семидесятым годам абстрактный экспрессионизм исчез как направление.
Творчество Поллока, Аршила Горки, В. де Кунинга, Марка Ротко, Жоржа Матье и других представляло собой наиболее влиятельное направление абстрактной живописи 40-50 х годов, возникшее в США - абстрактный экспрессионизм. Принцип его заключался в отказе от предварительного замысла и планомерно построенной формы. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте.